揚(yáng)高戲聲腔考及其活態(tài)傳承

劉恒

摘 要：揚(yáng)高戲是明清時(shí)期在中原地區(qū)俗曲小令的基礎(chǔ)上形成的地方劇種，在音樂唱腔上屬于弦索腔系統(tǒng)曲牌體。揚(yáng)高戲產(chǎn)生后，曾廣泛流傳、盛極一時(shí)，至民國(guó)年間，豫晉交界一帶還活躍十幾個(gè)民間職業(yè)戲班常年演出?！皯蚋摹焙髶P(yáng)高戲演出逐漸衰落，劇團(tuán)數(shù)量逐年減少，21世紀(jì)以來(lái)，其活態(tài)傳承載體只剩下了一支搖搖欲墜的草根民間班社，2006年揚(yáng)高戲被列入省級(jí)非遺保護(hù)名錄。黨的十九大提出實(shí)施鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略，鄉(xiāng)村文化成為重要建設(shè)內(nèi)容。在此有利政策下，大力扶植鄉(xiāng)村本土劇團(tuán)，扶植有著深厚民眾基礎(chǔ)的稀有劇種演出，就成為了一條既可以豐富鄉(xiāng)村文化、又可以傳承稀有劇種的有效路徑。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)高戲;弦索腔;鄉(xiāng)村振興;鄉(xiāng)土文化;活態(tài)傳承

中圖分類號(hào)：J825

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1671-444X（2020）01-0061-07

國(guó)際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2020.01.009

Abstract：Yanggao Opera evolved from the folk songs and short lyrics in the Central Plains in the period of Ming and Qing Dynasties. After its emergence， it was once prevalent till the Republic of China when more than ten professional folk troupes performed all year round in the bordering areas between Yu （Henan province） and Jin（Shanxi province）. After the movement of Drama Improvement， Yanggao Opera declined gradually with the number of troupes decreasing annually. In the new century， there is only one shaky grassroots folk troupe for its living inheritance and it was put in the list of the provincial intangible cultural heritage. After the 19th National Congress put forward the Rural Revitalization Strategy， rural culture becomes an important construction content. Under this favorable strategy， local rural troupes have been greatly supported， especially those performances of rare opera genres with profound folk foundation， which has been an effective path to enrich rural culture and to keep the rare opera genres.

Key words：Yanggao Opera; Xiansuo tune; rural revitalization; folk culture; living inheritance

2018年文化和旅游部藝術(shù)司于江蘇昆山舉辦了首屆“戲曲百戲（昆山）盛典”，盛典被稱為中國(guó)戲曲史上的一次壯舉，超過(guò)百萬(wàn)名觀眾通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)和網(wǎng)絡(luò)直播等方式觀看了演出，在戲曲界引起了空前反響。其間，來(lái)自中原大地的一個(gè)稀有劇種——揚(yáng)高戲，出現(xiàn)在盛典舞臺(tái)上，帶給了觀眾不同尋常的體驗(yàn)。所謂不同尋常，主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：第一，許多觀眾對(duì)這個(gè)劇種知之甚少乃至聞所未聞，劇種聲腔及表演方式令人耳目一新;第二，參加本次盛典的揚(yáng)高戲傳承劇團(tuán)，不是縣區(qū)級(jí)、更不是省市級(jí)，而是一家“草根”民間班社;第三，這個(gè)名為豫西揚(yáng)高劇團(tuán)的“草根”劇團(tuán)是現(xiàn)存唯一一家揚(yáng)高戲活態(tài)傳承團(tuán)隊(duì)，這是一個(gè)處境艱難的瀕危稀有劇種。就是這個(gè)帶有濃濃草根氣息的民營(yíng)劇團(tuán)，以20分鐘的折子戲《明珠寶·花園贈(zèng)金》，征服了現(xiàn)場(chǎng)及網(wǎng)絡(luò)觀眾，成為本屆盛典的一大亮點(diǎn)，之后揚(yáng)高戲重回研究者視野，成為討論的一個(gè)話題，引起了《鳳凰網(wǎng)》《昆山日?qǐng)?bào)》等媒體的特別關(guān)注報(bào)道 《鳳凰網(wǎng)江蘇》2018年12月10日?qǐng)?bào)道：揚(yáng)高戲現(xiàn)僅存于陜州區(qū)大營(yíng)鎮(zhèn)峪里村和靈寶市大王鄉(xiāng)南陽(yáng)村一帶，三門峽市陜州區(qū)豫西揚(yáng)高戲劇團(tuán)是豫西地區(qū)唯一的一家揚(yáng)高戲演出團(tuán)隊(duì)，也是為數(shù)不多的民營(yíng)劇團(tuán)。演員基本上都是陜州區(qū)大營(yíng)鎮(zhèn)峪里村的村民，最小的也有50歲。他們平時(shí)務(wù)農(nóng)務(wù)工，逢節(jié)假日、重要的民俗節(jié)氣進(jìn)行排練演出。這次他們分別在昆山當(dāng)代昆劇院和高新區(qū)文體活動(dòng)中心進(jìn)行演出，雖然沒有專業(yè)院團(tuán)悠揚(yáng)高亢的唱腔、精彩的炫技表演，但他們的淳樸、堅(jiān)守和執(zhí)著，征服了現(xiàn)場(chǎng)觀眾，贏得陣陣掌聲。，多家媒體還對(duì)該劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)、省級(jí)非遺傳承人李超倫進(jìn)行了專訪。

事實(shí)上，早在2006年揚(yáng)高戲已被列入河南省首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，豫西揚(yáng)高劇團(tuán)作為唯一一家能夠演出揚(yáng)高戲的劇團(tuán)被列為傳承單位，劇團(tuán)中的多人被列為省市級(jí)傳承人。如今近15年的時(shí)間過(guò)去了，非遺保護(hù)機(jī)制及措施是否得到了落實(shí)，瀕危劇種是否得以拯救，稀有劇種是否得以推廣，都成了不言自明的事實(shí)。那么，揚(yáng)高戲究竟是什么？我們應(yīng)該怎么做才能真正救活這一古老劇種，不使其走下舞臺(tái)、走向博物館？

一、考述：揚(yáng)高戲應(yīng)歸為弦索腔系統(tǒng)

揚(yáng)高戲發(fā)源于中國(guó)北方的豫、晉、陜?nèi)〗唤缫粠?，《中?guó)戲曲志》河南卷及山西卷均有記述。《中國(guó)戲曲志·河南卷》這樣記述這個(gè)地方劇種：

揚(yáng)高戲，亦稱“弦子戲”“羊羔戲”“秧歌戲”，主要流行于河南靈寶、陜縣及山西芮城一帶。有說(shuō)它是由放羊人哼唱的山歌小調(diào)形成的，故有“羊羔戲”之稱。有說(shuō)它與眉戶戲有血緣關(guān)系，是古樹同根，花開兩枝。……最早在靈寶縣大王鄉(xiāng)南陽(yáng)村演唱活動(dòng)，由此逐漸向外傳播。[1]97

從專業(yè)志書《中國(guó)戲曲志》的記載來(lái)看，關(guān)于揚(yáng)高戲的起源和聲腔并沒有確定的結(jié)論。近年來(lái)，對(duì)揚(yáng)高戲的關(guān)注和研究成果雖有增多，但仍沒從實(shí)質(zhì)上解決這兩個(gè)本源性問題。河南戲曲研究室趙再生于1956年12月15日發(fā)表在《河南日?qǐng)?bào)》上的《揚(yáng)高戲》一文，是目前所見對(duì)揚(yáng)高戲淵源的最早討論，引述如下：

“揚(yáng)高”戲是河南地方戲的一種，其名稱不一。有人說(shuō)它叫“揚(yáng)高”，因?yàn)橛行┏坏穆湮餐蠐P(yáng);有人說(shuō)它叫“羊羔”，因?yàn)榉叛蛉藧鄢?也有人說(shuō)它叫“秧歌”，據(jù)說(shuō)在過(guò)去有湖南的農(nóng)民來(lái)到河南以后，在靈寶、陜州一帶插秧的時(shí)候嘴里不斷哼這些曲調(diào)，所以叫“秧歌”。還有些老藝人說(shuō)，中國(guó)古代時(shí)，湖南某地有一個(gè)地主，雇用許多長(zhǎng)工，每當(dāng)插秧、車水時(shí)，大伙經(jīng)常哼一種小調(diào)，其中有個(gè)聰明的長(zhǎng)工，便把這些小曲編在一起，休息的時(shí)候大家就在地邊樹下唱起來(lái)。后被地主知道了，地主叫長(zhǎng)工們給他唱，這樣一年一年的傳開了。到唐朝明皇年間，受到了皇帝的欣賞，由地?cái)偘嵘衔枧_(tái)，流傳于西北各地，在過(guò)去陜西東部，山西南部，豫西洛寧、陜縣、靈寶一帶都有此劇種。這方面的文字材料很少，究竟叫什么名稱，它的演變情況如何，還有待考證。[2]

趙再生此文在學(xué)術(shù)界影響深遠(yuǎn)，迄今為止學(xué)界對(duì)揚(yáng)高戲起源的觀點(diǎn)都受此影響，即“羊羔戲”“秧歌戲”之說(shuō)。此說(shuō)既有一定合理性，又存在極大的誤導(dǎo)性。其合理性在于，說(shuō)揚(yáng)高戲是從農(nóng)民勞作（包括放羊和插秧）時(shí)哼唱的民間小曲基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，這完全沒有問題，但若把揚(yáng)高戲歸為秧歌戲聲腔劇種，就失之毫厘謬以千里了。作為民歌小調(diào)的“秧歌曲”和作為一個(gè)聲腔系統(tǒng)的“秧歌戲”，是有本質(zhì)區(qū)別的。

秧歌曲作為農(nóng)民勞作（包括放羊和插秧）時(shí)哼唱的民歌小調(diào)，早在宋代就已經(jīng)產(chǎn)生了，陸游《代鄉(xiāng)鄰作插秧歌》言：“何人采此謠，為我告相公，不必賜民租，但愿常年豐?！盵3]69表明宋代就有插秧曲流行。不過(guò)此時(shí)的插秧曲僅僅就是一種民間俗曲小調(diào)，與后世發(fā)展成熟的作為地方戲的秧歌戲有著本質(zhì)區(qū)別，明清時(shí)期，“秧歌戲已經(jīng)成為在全國(guó)各地，尤其是北方地區(qū)廣泛流傳的戲曲藝術(shù)?！盵4]335遍布北方各地的秧歌戲，在發(fā)展成熟過(guò)程中形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)特征，包括音樂、語(yǔ)言、演出形態(tài)及角色等。而揚(yáng)高戲在音樂、語(yǔ)言、演出形態(tài)及角色卻表現(xiàn)出了迥異于秧歌戲的藝術(shù)特征。

如前所述，秧歌戲“大都起源于當(dāng)?shù)孛窀瑁⑶沂⑿杏跉q時(shí)民俗活動(dòng)中的社火演出?！盵5]47但由民間俗曲發(fā)展而來(lái)、由“歌”而“戲”的劇種，卻不止秧歌戲一種。明清以來(lái)產(chǎn)生并流行于中原地區(qū)的弦索腔，同樣源自民間俗曲，是在廣泛吸收民歌小調(diào)的基礎(chǔ)上形成的。一個(gè)聲腔系統(tǒng)，包羅很多劇種，從地域、曲牌、伴奏樂器及代表劇目來(lái)看，揚(yáng)高戲無(wú)疑是弦索腔之劇種。有關(guān)弦索腔的最早記載，見于清代李調(diào)元《劇話》：“‘女兒腔亦名‘弦索腔，俗名‘河南調(diào)。音似‘弋陽(yáng)，而尾聲不用人和，以弦索和之，其聲悠然以長(zhǎng)。”[6]47 李調(diào)元這里所說(shuō)女兒腔也是弦索腔的一種。弦索腔是明清時(shí)期興起于以河南為中心的中原地區(qū)的一種聲腔形式，“河南的戲曲，在清代乾隆年間，流行的聲調(diào)，是由弋陽(yáng)腔衍變而來(lái)的所謂的弦索腔，或名女兒腔。其唱法與高腔相近，但尾句或尾字不用人聲幫和，而以月琴、三弦等弦樂接腔?！盵7]468弦索腔系統(tǒng)的基本特征是曲牌多為明清北方民間俗曲、尾聲高揚(yáng)、伴奏樂器多為弦樂器。從今天保留下的揚(yáng)高戲曲譜和劇本看，揚(yáng)高戲正符合上述特征。

揚(yáng)高戲的唱腔音樂結(jié)構(gòu)屬于曲牌體，后兼有少量從梆子腔中吸收來(lái)的板腔，且曲牌中以絲弦曲牌為主，幾乎沒有嗩吶曲牌。常用曲牌有【崗調(diào)】【緊崗調(diào)】【鬧五更】【銀紐絲】【小放?！俊咎侥辍俊韭俊揪o符昌】【金錢】【蓮香】【書場(chǎng)】【九蓮環(huán)】等。這些曲牌多來(lái)自明清俗曲。沈德符《顧曲雜言·時(shí)尚小令》曾講到明代北方流行小曲的情況：“嘉、隆間乃興《鬧五更》《寄生草》《羅江怨》《哭皇天》《乾荷葉》《粉紅蓮》《桐城歌》《銀絞絲》之屬?！盵8]647其中提到的多種小曲，是揚(yáng)高戲常用曲牌。下面是一段完整的揚(yáng)高戲【銀紐（絞）絲】唱腔本唱段由揚(yáng)高戲藝人魏鵬舉演唱、趙再生記譜。參見中國(guó)民族音樂集成河南省編輯工作室編《中國(guó)戲曲音樂集成·河南卷·揚(yáng)高戲音樂》（征求意見稿），第25頁(yè)。

從詞格規(guī)律來(lái)看，這首【銀紐（絞）絲】是以七言句為主，且為上、下句為主的格式，兼與長(zhǎng)短句式交互使用，體式結(jié)構(gòu)別致、襯字靈活自由。與今見清代“銀紐（絞）絲”俗曲結(jié)構(gòu)大致相同。【銀紐絲】之外，揚(yáng)高戲其它常用曲牌如【鬧五更】等亦如此。可知，揚(yáng)高戲曲牌多來(lái)自明清俗曲，而這正是弦索腔系統(tǒng)劇種的特征之一。

揚(yáng)高戲的伴奏樂器多為板胡、二胡（嗡子）、笛子、嗩吶、三弦、低胡（大嗡子），武場(chǎng)面加以鼓類和銅器伴奏。揚(yáng)高戲演出生、旦、凈、末、丑角色行當(dāng)齊全，生行下亦分老生、小生、武生等，旦行下老旦、花旦、武旦、青衣等均有。常演劇目分傳統(tǒng)戲和現(xiàn)代戲兩類，其中傳統(tǒng)戲以“三國(guó)”“水滸”等題材的“袍帶戲”和取材于《西廂記》《金瓶梅》等才子佳人、兩情相悅的折子戲以及來(lái)源于民間故事的全本戲?yàn)橹?。從伴奏樂器和代表劇目?lái)看，正與弦索腔系統(tǒng)相符。

至于弦索腔尾聲高揚(yáng)的特征，從揚(yáng)高戲的命名即可看出。正需特別說(shuō)明的是，雖揚(yáng)高戲作為一種演出樣式，很早就產(chǎn)生了，但揚(yáng)高戲之得名卻是新中國(guó)建國(guó)之后的事，據(jù)《三門峽戲曲志》記載：

“揚(yáng)高”二字的由來(lái)，是近代的事：1955年原陜縣文化館長(zhǎng)李樹滋。對(duì)揚(yáng)高戲進(jìn)行考察研究時(shí)，發(fā)現(xiàn)它的曲調(diào)與迷胡、花鼓調(diào)的最大區(qū)別處是起伏大，調(diào)尾旋律上揚(yáng)，多用“大跳”，因此，他為該劇種正名為“揚(yáng)高”，后得到戲劇界認(rèn)可。[9]33

此處所言“調(diào)尾旋律上揚(yáng)”，是揚(yáng)高戲區(qū)別于同時(shí)代、同地區(qū)流行的其他劇種的明顯特征，也正符合了其作為弦索腔系統(tǒng)的音樂特點(diǎn)。

誠(chéng)如廖奔先生在《中國(guó)戲曲聲腔源流史》中所言：“弦索聲腔主要是在明清中原各地俗曲小令的基礎(chǔ)上形成的，它分布的地域廣泛、包羅的劇種繁多，而大部分都是北方民間各地土生土長(zhǎng)的小劇種，沒有像昆、弋、秦腔等成為流行南北的大劇種，因而很少引起文人的注意并紀(jì)錄。但弦索聲腔劇種在它的產(chǎn)生地卻往往是最受歡迎的劇種?！盵10]97揚(yáng)高戲是在民間俗曲基礎(chǔ)上產(chǎn)生的一種地方表演藝術(shù)形式，明清之際進(jìn)入興盛期，在音樂聲腔上屬于弦索腔系統(tǒng)。揚(yáng)高戲產(chǎn)生后，在發(fā)展繁盛的過(guò)程中，吸收了大量兄弟劇種的精華，發(fā)展成“大戲”，興盛于民間?？梢哉f(shuō)，這是一種歷史悠遠(yuǎn)、自成體系、曾盛極一時(shí)的地方戲曲劇種，明清時(shí)期在豫晉陜?nèi)〗唤缫粠?，活躍著不少專業(yè)戲班四處沖州撞府進(jìn)行演出，是一個(gè)曾經(jīng)與蒲劇相提并論的劇種。地方古老聲腔劇種，往往是研究一地文化生態(tài)發(fā)展的活化石，是顯示中華民族藝術(shù)多樣性的主要因素，保護(hù)古老劇種不走向滅亡，是當(dāng)下研究者和相關(guān)管理部門義不容辭的首要責(zé)任。

二、調(diào)研：唯一的戲班與揚(yáng)高戲的活態(tài)傳承

所謂“活態(tài)傳承”，是與“文本傳承”相對(duì)而稱的。對(duì)揚(yáng)高戲的“文本傳承”保護(hù)工作，自20世紀(jì)50年代就開始了，1980年代以來(lái)，隨著全國(guó)劇種大普查的熱潮，對(duì)揚(yáng)高戲的資料收集和整理進(jìn)入繁盛期，產(chǎn)生了一批成果?！蛾兛h戲曲志》（1987）、《盧氏縣戲曲志》（1986）、《靈寶縣戲曲志》《中國(guó)戲曲音樂集成·河南卷·揚(yáng)高戲音樂》（1988）以及稍晚成書的《三門峽戲曲志》（1997）等志書都有關(guān)于揚(yáng)高戲的史料記載，其中以《中國(guó)戲曲音樂集成·河南卷·揚(yáng)高戲音樂》上下兩冊(cè)所收材料最為詳實(shí)全面。2006年，揚(yáng)高戲進(jìn)入河南省第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。2012年河南省文化廳啟動(dòng)實(shí)施了“河南省稀有劇種搶救工程”，工程歷時(shí)兩年，對(duì)包括揚(yáng)高戲在內(nèi)的稀有劇種傳統(tǒng)劇目進(jìn)行收集、整理、復(fù)排、攝制、記錄，取得了階段性成果。2019年1月，《中國(guó)戲曲劇種全集》第一次工作會(huì)議在北京召開，由文化和旅游部主編，各?。ㄗ灾螀^(qū)、直轄市）文化和旅游廳（局）參編的《中國(guó)戲曲劇種全集》項(xiàng)目的展開，標(biāo)志著新一輪戲曲劇種普查和整理研究的開始，此次全集將揚(yáng)高戲也列入其中，對(duì)于該劇種的保護(hù)和傳承，無(wú)疑是一次重大契機(jī)。

資料的整理保存和發(fā)展史的梳理總結(jié)無(wú)疑是稀有劇種的重要基礎(chǔ)，建國(guó)以來(lái)至今，對(duì)揚(yáng)高戲的史料梳理、劇目及音樂整理、演出視頻錄制（編史、纂志、立論、劇評(píng)）等已經(jīng)取得了階段性進(jìn)展，對(duì)揚(yáng)高戲的發(fā)掘和保護(hù)起到了不可否認(rèn)的積極作用。但是，對(duì)于一種舞臺(tái)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，只進(jìn)行“文本傳承”和影像記錄形式的保護(hù)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，如何使其“適應(yīng)周圍環(huán)境以及與自然和歷史的互動(dòng)中得到創(chuàng)新，用一種通俗的語(yǔ)言表達(dá)，就是活態(tài)傳承，”[11]52才是保護(hù)稀有劇種的最終目的。對(duì)于稀有劇種的保護(hù)而言，傳承是關(guān)鍵。“傳承”不僅只包括以錄音、錄像形式記錄老藝人的演出，還包括讓其“活”在一代代年輕演員身上，使其能夠一代代常演不衰，后者是更純粹意義上的“活態(tài)傳承”。

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)必須是“世代相傳，在各社區(qū)和群體適應(yīng)周圍環(huán)境以及與自然和歷史的互動(dòng)中，被不斷地再創(chuàng)造，為這些社區(qū)和群體提供認(rèn)同感和持續(xù)感”[12]74，這一規(guī)定，其實(shí)就是指劇種的活態(tài)傳承。值得慶幸的是，盡管揚(yáng)高戲的確已經(jīng)走到了瀕危的邊緣，但畢竟還有一個(gè)活態(tài)傳承的載體，雖然這個(gè)唯一的載體以專業(yè)眼光看來(lái)，幾乎潰不成班，搖搖欲墜、難堪重任。近幾年來(lái)，筆者多次深入劇團(tuán)，對(duì)其生存和演出狀況進(jìn)行調(diào)研。

（一）戲班的悠久歷史

揚(yáng)高戲產(chǎn)生后在民間演出頻繁，明清時(shí)期進(jìn)入繁盛期?！吨袊?guó)戲曲志·山西卷》有一段關(guān)于“芮城揚(yáng)高戲”的記載：

據(jù)光緒二十七年（1902）出生的揚(yáng)高戲老藝人李成業(yè)（乳名鎖娃子，已故）口述，其父也是揚(yáng)高戲藝人，從其父從以推算，揚(yáng)高戲在清同治末年（1874）已進(jìn)入興盛時(shí)期。[13]128

可見最晚至清代，揚(yáng)高戲已從河南靈寶傳播到了山西芮城一帶，實(shí)現(xiàn)了從發(fā)源地到鄰近地區(qū)的傳播。這種傳播是靠戲班和藝人的流動(dòng)實(shí)現(xiàn)的，清代是揚(yáng)高戲演出繁榮的時(shí)期，眾多職業(yè)戲班在活躍于商業(yè)戲臺(tái)演出和社火民俗表演中。彼時(shí)，豫西、晉南一帶，沖州撞府的揚(yáng)高戲劇團(tuán)很多，據(jù)統(tǒng)計(jì)，僅陜縣一地的揚(yáng)高戲劇團(tuán)就有30余個(gè)。民國(guó)后期直至中華人民共和國(guó)成立后，能夠盈利的職業(yè)戲班減少，最晚到20世紀(jì)60年代，已無(wú)可常年售票的專業(yè)表演劇團(tuán)，只有業(yè)余劇團(tuán)在節(jié)慶民俗活動(dòng)中進(jìn)行演出。1980年代以來(lái)，就連業(yè)余劇團(tuán)的數(shù)量也日益減少，竟至于還能夠進(jìn)行演出的業(yè)余劇團(tuán)僅保留下了豫西揚(yáng)高劇團(tuán)一支。2006年，隨著揚(yáng)高戲被列為省級(jí)非遺保護(hù)名錄，該劇團(tuán)也被作為傳承單位列入建設(shè)名單。

從史料記載看，劇團(tuán)歷史悠久，其前身系創(chuàng)建于民國(guó)二十三年（1934年）的“陜、靈、閿劇團(tuán)”，其時(shí)人稱“鄉(xiāng)黨班”，是一個(gè)在豫晉交界一帶演出頻繁、實(shí)力雄厚、演員知名度較高的揚(yáng)高戲職業(yè)戲班，彼時(shí)陜縣民間還流行著一句俗言：“安祥、可善（峪里村揚(yáng)高戲藝人），氣死黑臉正旦（蒲劇藝人呂坤勝，陜縣大營(yíng)人，馳名豫西、晉南黃河兩岸）”[14]3章13足見該戲班揚(yáng)高是曾一度和蒲劇戲班分庭抗禮的重要戲班。建國(guó)后因主要演員去世，“戲班逐漸衰弱，于1950年停止售票演出，成為業(yè)余劇團(tuán)。”[1]493但在演員培養(yǎng)和傳統(tǒng)劇目演出上，戲班一直傳承至今，文革后更名為豫西揚(yáng)高劇團(tuán)，延續(xù)至今，成為目前所知能夠承載揚(yáng)高戲活態(tài)傳承的唯一戲班。

（二）戲班的傳承困境

2006年至今，河南省文化廳和當(dāng)?shù)卣膊扇×艘幌盗斜Ｗo(hù)措施，對(duì)揚(yáng)高戲的傳承和發(fā)展也起到了一定的積極作用。但是，對(duì)于一個(gè)瀕滅劇種而言，前景仍充滿著未知，不容樂觀。在劇團(tuán)演員組成、表演水平、劇目建設(shè)等方面，傳承發(fā)展困境重重。

1.劇團(tuán)演員年齡結(jié)構(gòu)偏大，培養(yǎng)機(jī)制斷裂

豫西揚(yáng)高劇團(tuán)現(xiàn)有管理人員、演員、樂隊(duì)成員五十余人，其中多人被列為省級(jí)、市級(jí)非遺傳承人，但是傳承工作異常艱難。從構(gòu)成看，劇團(tuán)演員，早期的劇團(tuán)演員大都系家族傳承，后期的演員多系文革結(jié)束后集中培養(yǎng)。劇團(tuán)現(xiàn)任團(tuán)長(zhǎng)李超倫，1944年生于陜縣大營(yíng)鎮(zhèn)峪里村，十歲便隨父親李安祥學(xué)戲，工生角。劇團(tuán)樂師李萬(wàn)益，1945年生于陜縣峪里村，自小跟隨父親學(xué)藝，現(xiàn)任樂隊(duì)二胡演奏。這些能夠挑大梁的劇團(tuán)主要演員整體年齡偏大，60歲以下演員只占不到三分之一。隨著家庭傳承和集體培養(yǎng)機(jī)制的消失，導(dǎo)致演員在年齡上出現(xiàn)青黃不接的困境，演出時(shí)舞臺(tái)上老年演員飾演閨門旦的情況不僅常見也已無(wú)法選擇、無(wú)可替代。

2.劇團(tuán)表演機(jī)會(huì)減少，演員專業(yè)水平下降

早期的揚(yáng)高戲劇團(tuán)是職業(yè)戲班，以戲謀生，市場(chǎng)繁榮兼生計(jì)所迫往往演出頻繁。建國(guó)后，隨著職業(yè)戲班的解體，轉(zhuǎn)為業(yè)余劇團(tuán)，但20世紀(jì)80年代以前，發(fā)源于鄉(xiāng)村社會(huì)的揚(yáng)高戲還能夠參加廟會(huì)社火的演出，1980年代以后，鄉(xiāng)村廟會(huì)社火活動(dòng)逐漸沒落下去，導(dǎo)致演出機(jī)會(huì)銳減。演出機(jī)會(huì)的減少，使得演員無(wú)法以此維持基本生計(jì)，演員紛紛外出打工，日常排練便得不到基本保障，劇團(tuán)演出水平下降，演出行當(dāng)也逐漸不齊全。如此，傳承人自身的表演水平已在日益下降，嗓音、做功都與專業(yè)劇團(tuán)演員表演藝術(shù)差距漸大，揚(yáng)高戲傳承人自身技藝水平難保，更遑論承擔(dān)向年輕人傳承的重任。

3.劇目建設(shè)困難，傳統(tǒng)劇目流失，新編劇目匱乏

表演劇目豐富是劇種繁榮的標(biāo)志，也是一個(gè)劇團(tuán)強(qiáng)大的特征。揚(yáng)高戲在其繁榮時(shí)期，劇目是極豐富的，演出內(nèi)容所及，既有“袍帶戲”、又有“才子戲”、還有一些反映日常生活的民間小劇，即使進(jìn)五六十年代戲改運(yùn)動(dòng)中的大量刪、禁，仍有為數(shù)不少的優(yōu)秀劇目保留下來(lái)，但隨著市場(chǎng)的萎縮和演員的流失，現(xiàn)在劇團(tuán)可演的劇目，日漸減少。調(diào)研中，筆者統(tǒng)計(jì)出豫西揚(yáng)高戲劇團(tuán)還能夠完整演出的全本劇目有傳統(tǒng)戲《明珠寶》《花柳林》《金瓶梅》《珍珠衫》《燒骨記》《拜西岐》《白花山》，現(xiàn)代戲《青龍?zhí)丁贰渡玳L(zhǎng)的女兒》《白毛女》《劉氏牌坊》《桃花嶺》《果鄉(xiāng)情》等，另外劇團(tuán)還能夠演出不同的折子戲劇目。由于演出機(jī)會(huì)的減少和專業(yè)人才的缺失，傳統(tǒng)劇目無(wú)人整理、新編劇目質(zhì)量下降，能夠演出的完整劇目日漸減少。作為劇種傳播載體的劇目建設(shè)，成為羈絆揚(yáng)高戲傳承發(fā)展的障礙。

三、路徑：在鄉(xiāng)土文化建設(shè)中傳承稀有劇種

對(duì)于稀有劇種的保護(hù)而言，揚(yáng)高戲只是一個(gè)個(gè)案。

事實(shí)上，由于國(guó)家、研究者和各級(jí)各層職能部門相關(guān)人員的不夠重視，過(guò)去十幾年中已經(jīng)有大量劇種因保護(hù)不力，沒有傳承下來(lái)。建國(guó)以來(lái)，文化部分別于20世紀(jì)五六十年代、八九十年代以及2015—2017年對(duì)傳統(tǒng)劇種做了三次大規(guī)模的普查、整理和搶救工作。第三次戲曲劇種普查結(jié)束后，人民網(wǎng)公布了一組數(shù)據(jù)：“截止2015年8月31日，全國(guó)共有348個(gè)劇種。共有10278個(gè)戲曲演出團(tuán)體參加普查，其中國(guó)辦團(tuán)體1524個(gè)，民營(yíng)團(tuán)體（含民間班社）8754個(gè)。”[15]對(duì)照20世紀(jì)80年代的數(shù)據(jù)，大約60個(gè)戲曲劇種，在本次普查過(guò)程中，因無(wú)藝人、無(wú)傳承、無(wú)演出，未列入本次普查結(jié)果名錄，意味著劇種已經(jīng)消亡。

如何拯救更多的稀有劇種避免走向消亡，已經(jīng)成為擺在各級(jí)政府、文化部門和戲曲研究者面前的重要課題。稀有劇種發(fā)展路在何方？隨著各級(jí)“非遺”保護(hù)政策的實(shí)施，越來(lái)越多的劇種得到了有效傳承和保護(hù)，越來(lái)越多的保護(hù)路徑被證明是有效的、可行的。而在當(dāng)前的社會(huì)形勢(shì)下，保護(hù)稀有劇種的一個(gè)有效途徑就是，抓住“鄉(xiāng)村振興”戰(zhàn)略實(shí)施機(jī)遇，把稀有劇種保護(hù)融入到鄉(xiāng)土文化建設(shè)中去。

黨的十九大報(bào)告提出實(shí)施鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略，2018年9月，中共中央、國(guó)務(wù)院印發(fā)了《鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略（2018—2022）》（以下簡(jiǎn)稱《戰(zhàn)略》），《戰(zhàn)略》將繁榮發(fā)展鄉(xiāng)村文化作為鄉(xiāng)村振興工作的重要部分，指出要弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、要豐富鄉(xiāng)村文化生活、廣泛開展群眾文化活動(dòng)，要求各級(jí)政府“支持農(nóng)村地區(qū)優(yōu)秀戲曲曲藝、少數(shù)民族文化、民間文化等傳承發(fā)展。完善非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)制度，實(shí)施非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承發(fā)展工程?！盵16]62鄉(xiāng)村文化建設(shè)是實(shí)施鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略的重要組成部分。然而，在進(jìn)行鄉(xiāng)村文化建設(shè)時(shí)，對(duì)本土文化重建的重視卻被置于城市文化的引進(jìn)之后。以戲曲而言，相關(guān)部門往往過(guò)分依賴“送戲下鄉(xiāng)”而忽略了“種戲在壤”的重要性。誠(chéng)然，近年來(lái)，國(guó)家推行的“戲曲下鄉(xiāng)”政策，有效推動(dòng)了戲曲藝術(shù)在農(nóng)村的傳播普及和傳承發(fā)展，也為農(nóng)村觀眾帶去了優(yōu)秀戲曲作品。去年印發(fā)的《戰(zhàn)略》要求繼續(xù)實(shí)施戲曲進(jìn)鄉(xiāng)村政策，要“以縣為基本單位，組織各級(jí)各類戲曲演出團(tuán)體深入農(nóng)村基層，為農(nóng)民提供戲曲等多種形式的文藝演出，促進(jìn)戲曲藝術(shù)在農(nóng)村地區(qū)的傳播普及和傳承發(fā)展，爭(zhēng)取到2020年在全國(guó)范圍實(shí)現(xiàn)戲曲進(jìn)鄉(xiāng)村制度化、常態(tài)化、普及化?！盵16]66送戲下鄉(xiāng)是保證村民可以欣賞到戲曲精品，促進(jìn)戲曲傳承發(fā)展的最佳途徑。但是對(duì)于振興鄉(xiāng)村文化而言，僅僅“送戲”是不夠的，要把“送戲”與“種戲”，各級(jí)文化部門應(yīng)該把支持專業(yè)劇團(tuán)下鄉(xiāng)與扶植當(dāng)?shù)貏F(tuán)建設(shè)放在同樣重要的地位。結(jié)合實(shí)施鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略，給予本地農(nóng)民劇團(tuán)更多政策上的傾斜，大力扶持農(nóng)民劇團(tuán)，鼓勵(lì)、發(fā)展原有民間班社演出，把文化“種”在農(nóng)村，既是鄉(xiāng)村文化建設(shè)的重要內(nèi)容，同時(shí)又是傳承稀有劇種的有效途徑。

扶植本土劇團(tuán)演出能夠在建設(shè)鄉(xiāng)村文化、實(shí)現(xiàn)鄉(xiāng)村振興中發(fā)揮更大的作用。戲曲大多數(shù)劇種都是在農(nóng)耕社會(huì)形成的，稀有劇種更是具有濃郁的地方性、“鄉(xiāng)土性”。有些傳統(tǒng)戲曲劇種，在民間形成后，隨著藝人及劇團(tuán)流入城市，受到城市文化和市民階層審美選擇的影響后走向成熟，在這個(gè)經(jīng)歷了一個(gè)由俗而雅的過(guò)程，這種雅化既包括演員的表演也包括劇目的選擇還包括伴奏樂器的變化，如明代魏良輔感于昆山腔的鄙俗而對(duì)其進(jìn)行改革，以及清代徽班進(jìn)京后京劇形成的過(guò)程。但是，以揚(yáng)高戲?yàn)榇淼南∮袆》N根基在民間，它產(chǎn)生后一直流布于鄉(xiāng)野，因此本土劇團(tuán)擁有深厚的民眾根基。在稀有劇種的農(nóng)村發(fā)源地，這種唱腔大都很普遍，一般村民都會(huì)哼唱幾支曲調(diào)。正如傅謹(jǐn)先生所言，這些發(fā)源于農(nóng)村的劇種，“在鄉(xiāng)村生活的特定環(huán)境中得到孕育和滋養(yǎng)，具有鄉(xiāng)村社會(huì)特有的非常強(qiáng)烈而鮮明的美學(xué)取向?！盵17]50因此，本土劇團(tuán)的演出，更易引發(fā)群眾的情感共鳴，也就更容易在鄉(xiāng)土文化建設(shè)中發(fā)揮作用。

那么，如何發(fā)揮本土劇團(tuán)在鄉(xiāng)村文化建設(shè)中的作用，同時(shí)又使稀有劇種得以更好地傳承？在實(shí)施鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略思路下，恢復(fù)民俗活動(dòng)，培植演出土壤，應(yīng)是一條行之有效的路徑。顯然，恢復(fù)傳統(tǒng)民俗活動(dòng)本身既是鄉(xiāng)村文化建設(shè)的重要內(nèi)容之一，又可為稀有劇種的演出提供環(huán)境。戲曲與民俗自古就有密不可分的聯(lián)系，節(jié)日民俗活動(dòng)是戲曲生成和生長(zhǎng)的重要環(huán)境，而戲曲演出又是民俗節(jié)慶的主要活動(dòng)之一。當(dāng)前，在政府引導(dǎo)下，有意識(shí)、有目的地恢復(fù)農(nóng)村地區(qū)節(jié)日民俗活動(dòng)、娛樂活動(dòng)，如元宵節(jié)燈會(huì)上的“鬧元宵”戲曲演出、清明節(jié)與清明劇、端午節(jié)與端午戲等，戲曲演出土壤的重建，無(wú)疑會(huì)為稀有劇種的傳播提供更大的發(fā)展空間。

當(dāng)然，不得不說(shuō)的事實(shí)是，從稀有劇種傳承的角度而言，僅僅依靠扶持本土劇團(tuán)開展演出是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。仍以揚(yáng)高戲而言，由于活態(tài)傳承劇團(tuán)的非專業(yè)性質(zhì)，半農(nóng)半藝的演員構(gòu)成狀態(tài)，使得很難僅依靠現(xiàn)有劇團(tuán)力量重排經(jīng)典作品，實(shí)現(xiàn)更大范圍的傳播和向年輕觀眾的審美傳導(dǎo)。在現(xiàn)有條件下，政府搭建通道，促成劇種傳承人與專業(yè)戲校的聯(lián)合，將傳承人請(qǐng)進(jìn)戲校去授課，在有專業(yè)基礎(chǔ)的戲校學(xué)子中建立專門的稀有劇種傳承班，建立年輕演員培養(yǎng)機(jī)制。通過(guò)這種途徑，相信在老藝人的指導(dǎo)下，能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)揚(yáng)高戲優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目的重新打造，重排的舞臺(tái)精品，既可以帶回鄉(xiāng)村演出，提升新時(shí)代的鄉(xiāng)土文化建設(shè)內(nèi)涵，又可以嘗試走向城市劇場(chǎng)，實(shí)現(xiàn)這一古老劇種在都市年輕觀眾中的廣泛傳播。

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（責(zé)任編輯：涂 艷 楊 飛）