淺析傳統(tǒng)戲曲老生表演角色研究

袁福強(qiáng)

摘 要：在民俗文化傳承以及娛樂大眾傳遞價值中有著重要的作用。而在現(xiàn)代社會娛樂形式以及內(nèi)容發(fā)展中，戲曲的發(fā)展與傳承受到了不小的影響。戲曲要想傳承，就要做到創(chuàng)新。創(chuàng)新是藝術(shù)傳承的有效形式。無論何種戲曲的發(fā)展也是通過無數(shù)次創(chuàng)新而形成的模式，但是細(xì)節(jié)上的創(chuàng)新與優(yōu)化是其實(shí)現(xiàn)傳承的關(guān)鍵。傳統(tǒng)戲曲的傳承與創(chuàng)新要符合時代發(fā)展的需求。在內(nèi)容形式上和中心思想上實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新改革，從而可以更好地繼承戲曲老生表演、發(fā)展戲曲的老生表演特色。

關(guān)鍵詞：戲曲; 老生; 表演; 角色

一、戲曲老生表演的基本特征

戲曲是集音樂劇、舞臺劇內(nèi)容的綜合性體現(xiàn)，將個性化的表演內(nèi)容與音樂藝術(shù)、行為藝術(shù)、表演藝術(shù)進(jìn)行整合，進(jìn)而促使戲曲的舞臺效果既能夠彰顯出文學(xué)特征，還能實(shí)踐武術(shù)的情感價值。早在古代的祭祀活動當(dāng)中，人們就需結(jié)合相應(yīng)的儀式，聯(lián)合舞蹈的形式，表現(xiàn)出祭祀所需求的目標(biāo)。而這一祭祀活動，主理人均務(wù)必佩戴夸張的面具，并借助相應(yīng)的流程，從而更為科學(xué)的體現(xiàn)出戲曲的特點(diǎn)。但是，在傳統(tǒng)祭祀活動中，主理人并不需要做嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕瘖y設(shè)計，而現(xiàn)代的戲曲藝術(shù)更多的講究的是舞者的動作和神情，在現(xiàn)代戲曲表演中，人們可以通過不同顏色的化妝設(shè)計表現(xiàn)出中心人物的特點(diǎn)模型。而這些人物都是日常生活中人物的代表。傳神的表演和情感交流，促使需要表現(xiàn)的戲曲原型能夠更好的融入于表演者理解當(dāng)中。同時，表演還重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了對環(huán)境的需求， 眾所周知，戲曲老生的表演程式化非常強(qiáng)，舞臺上的一招一式、每個眼神、每個動作都有其規(guī)范性，都是經(jīng)過十幾年的規(guī)范學(xué)習(xí)才能掌握的?？催^很多的老藝術(shù)家的表演后就不難發(fā)現(xiàn)，雖然他們的表演技術(shù)性已經(jīng)不是很高，而且動作也基本沒有了規(guī)范性，與我們當(dāng)初學(xué)習(xí)的相去甚遠(yuǎn)。但是這絲毫不會影響他們在舞臺上的精彩程度，甚至要比那些動作規(guī)范的成年演員更具吸引力。這就是把規(guī)范性的形，通過常年積累的舞臺經(jīng)驗(yàn)與自身的理解，而化為神給人的一種美的享受。

二、戲曲老生演員對角色的有效認(rèn)知

（一）時代背景對角色的影響

在進(jìn)行戲曲表演的過程中，時代背景是故事發(fā)生的前提條件，人物故事都是發(fā)生在特定的試點(diǎn)背景下的，不僅演員要理解并將時代的特色進(jìn)行有效演繹。時代特征對人物角色的影響是具有一定的現(xiàn)實(shí)意義的，在某一時代背景下，角色的行為方式，思維習(xí)慣都有著時代的烙印。例如，七八十年代人們的衣著都是青布和藍(lán)布，思想觀念也有待進(jìn)一步解放，相當(dāng)一部分戲劇取自那個年代，因此要求演員也要具備當(dāng)時人們的思維方式，將時代的特點(diǎn)進(jìn)行有效的展現(xiàn)，從而獲得較為精準(zhǔn)的角色定位。

（二）性格特點(diǎn)對角色塑造的影響

角色人物的性格特征決定了其行動和語言，而其性格的表現(xiàn)主要的是依靠劇本中的行動和沖突進(jìn)行的，在矛盾中深化人物性格，對其思維方式進(jìn)行表現(xiàn)。越是在具體的事件中越是能夠?qū)巧男愿襁M(jìn)行有效釋放，從而將其性格特征烙印在觀眾的腦海，完成對角色的全方位塑造。經(jīng)歷的越多，人物角色的形象就越具體，越豐滿。通過不斷的對其進(jìn)行演繹，能夠使其更加豐滿和具體。讓角色和演員自身擁有較為厚重表現(xiàn)力。使角色的人物形象更加立體和飽滿。

三、自我和角色的對立統(tǒng)一

（一）自我和角色統(tǒng)一性

演員自我和角色是具有一定的統(tǒng)一性，其主要表現(xiàn)就是在進(jìn)行戲劇表演的過程中，演員即是自我又是角色，即是一個鮮明的個體又是角色，也就是劇本中一部分。在這個的過程中，自我和角色之間在行動，思想以及外在表現(xiàn)上具有一致性，只有這樣才能夠?qū)⑷蝿?wù)樹立起來。通過對角色人物的深入了解，一個眼神、一個表情都能夠抓住觀眾的內(nèi)心世界。并通過激烈的矛盾沖突，實(shí)現(xiàn)對人物角色的精準(zhǔn)把握，使戲劇劇情扣人心弦。從而能夠讓觀眾忽視演員本身的自我。轉(zhuǎn)而認(rèn)為演員就是角色本身，兩者之間相互滲透，相互影響，從而能夠在一定的程度上體現(xiàn)了戲劇本身的魅力。例如，《白毛女》中的黃世仁的扮演者陳強(qiáng)由于對角色進(jìn)行深入了研究，完成對地主這一角色的塑造，從而讓觀看者對陳強(qiáng)和黃世仁這個角色產(chǎn)生一定的混淆，每當(dāng)演出結(jié)束后，都需要避開暴怒的人群。這從另一個方面體現(xiàn)的陳強(qiáng)深厚的表演技巧。這只是由于演員不拘于臉譜化的俗套表現(xiàn)，人物角色的復(fù)雜心理，在陳強(qiáng)的精準(zhǔn)拿捏下顯得十分立體和飽滿。

（二）自我和角色對立性

在進(jìn)行戲曲角色的塑造的過程中，不僅要融入到角色中去，更能夠從角色中走出來。實(shí)現(xiàn)角色和自我之間的有效轉(zhuǎn)化，這對于演員來講也是一個巨大的挑戰(zhàn)。只有跳脫出角色本身，才能夠以審視眼光對角色本身，進(jìn)行有效審視，從而能夠有效提升自身演繹水平。為角色塑造提供更多更好的表演方式方法。因此演員需要學(xué)會把握自我和角色之間的雙重定位，能夠在整個表演的過程中，最好的教育當(dāng)前的工作。例如在進(jìn)行表演的過程中，角色在哭，自我就要分析為什么要哭，怎樣哭才能更加符合人物情緒，才能夠?qū)∏樽匀欢坏倪M(jìn)行表露，至因此演員在進(jìn)行表演的過程中，要時刻將自身和角色的定位進(jìn)行有效的割裂。更加快速的完成角色的轉(zhuǎn)換，可見自我和角色之間存在著一定的對立性。

四、結(jié)束語

戲曲老生表演才能創(chuàng)造出活生生的形象。沒有文化，就不可能創(chuàng)造出具有品位的藝術(shù)形象，因此，無論文化或非文化歌劇演員如何，他們都必須不斷提高自己的文化水平，并從各個方面加強(qiáng)文化素質(zhì)和修養(yǎng)。技能和質(zhì)量是演員表演的永恒。只有巧妙地將修養(yǎng)和表演技能與藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合起來，才能創(chuàng)造出真實(shí)的人物形象。文化培養(yǎng)對于老生演員的重要性是顯而易見的，并且在老生表演中起著主導(dǎo)作用。演員必須在整個身體運(yùn)動中尋找小的真實(shí)和即時的信念，并不斷積累以形成偉大的真實(shí)和連續(xù)的信念。再從這一階段開始，整個創(chuàng)作過程將被激活，直到將實(shí)際的藝術(shù)作品展示在觀眾面前。

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