精神性藝術(shù)與當代藝術(shù)的處境

王樹芳

摘要：一直都覺得藝術(shù)中最寶貴、最耀眼的東西便是藝術(shù)家們傾自己的人生色彩所渲染出來的作品亦或是結(jié)晶。討論或者說探尋當代藝術(shù)的精神性表現(xiàn)，更多的像是在尋找藝術(shù)家自我本源的問題，在探討藝術(shù)家與社會、生活之間的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：精神性;當代藝術(shù)

一、精神性藝術(shù)在中國

一件好的藝術(shù)作品必定是精神高度總結(jié)的產(chǎn)物。人們的生活世界就是受自己精神世界所支配，我們眼中所看到對事物的認知往往都是經(jīng)自己大腦加工過的。但精神總有通感，一件好的藝術(shù)作品就是將人們的情感進行總結(jié)，而后高度集中出來的精神產(chǎn)物。

中國當代藝術(shù)在這三十年來取得的成就主要是在個人性的圖式方面，根源于啟蒙運動以來的個人主義傳統(tǒng);第二就是當代藝術(shù)的歷史性傳統(tǒng);第三，就是精神性的傳統(tǒng)。整個當代藝術(shù)在精神方面的發(fā)展比較萎縮，這樣發(fā)展下去將會在一定程度上削減藝術(shù)的人文價值。

自啟蒙八十年代以來，隨著各種哲學思想的涌入和西方現(xiàn)當代藝術(shù)強烈的沖擊著中國藝術(shù)家們重新去思考藝術(shù)的形式和本土文化的立足。起初打開眼界的中國藝術(shù)家當看到外來文化后，就開始一味去模仿西方藝術(shù)的形式和材料運用等表面的東西，國內(nèi)的很多藝術(shù)家只是簡單的看了些圖片，他們到西方美術(shù)館去看原作的時候是比較表面的，如果沒有一個很強的系統(tǒng)、沒有結(jié)構(gòu)性的理念作為引導，那些作品都是散的串聯(lián)不起來。中國的當代藝術(shù)家們用幾年的時間幾乎完成了西方藝術(shù)幾十年要走的路，沒有一定的思想理論支撐肯定是會有所缺乏的。藝術(shù)作品的意義一定是與它所在的歷史背景相結(jié)合的。所以現(xiàn)在我們更應(yīng)該去重回歷史，結(jié)合本土文化和真正返回到關(guān)注社會、關(guān)注到藝術(shù)家自身的一種精神性去進行創(chuàng)作。

二、精神性藝術(shù)美學思想

精神性藝術(shù)與個體信仰是榮貫一致的，必然具有共在性。“精神的”這個詞指代一種想要歸屬到大于自我的事物的渴望，探索生命源泉和死亡本質(zhì)的欲求，以及對宇宙中難以言表、不可捉摸的力量的認知。

在黑格爾哲學體系中“精神”又被稱之為“理念”，所謂“美是理念的感性顯現(xiàn)”，“意”即純粹精神，在藝術(shù)層面可謂之“美”，但它是一種精神、感覺層面上的東西，我們是無法用視覺直觀看到的。但我們世間所存在的實在實物皆包含于其中，相互交感召喚，這樣我們便可以對其進行感性直觀。莊子曰“荃者所以在魚，得魚而忘荃;蹄者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言?！贝嗽弧盁o物”。其中“荃”、“蹄”、“言”這些就是物，是一種中介，可見物的存在就是一種為了消失的臨時在場。相反“精神性”即為“無物”，是物質(zhì)性的相反。藝術(shù)在人類精神史上會越來越精神化，摒棄物質(zhì)性、自然主義，最終被純粹精神性的哲學所取代，這就是黑格爾的藝術(shù)終結(jié)論。海德格爾在《藝術(shù)作品的本源》里寫到：“真理自行設(shè)置入藝術(shù)作品”，那么這里所謂的“真理”即“純粹精神”，絕不是藝術(shù)家個體的觀念。這些哲學家在一定程度上過分遷就了理性化的人文主義。而在很多唯心主義哲學家看來，藝術(shù)精神性顯現(xiàn)于藝術(shù)作品首要的一點必須是藝術(shù)自律。其實現(xiàn)代主義藝術(shù)的自律性在表面上已經(jīng)達到一種歷史性的凱旋，例如抽象主義、荷蘭風格派以致抽表、極少主義已經(jīng)進入到藝術(shù)歷史中了。在二十世紀非具象藝術(shù)也似乎變成了精神性藝術(shù)的避難所，藝術(shù)家們期望觀眾在凝視抽象平面或形式時能體驗到一種精神啟示，或至少是一種精神冥想的心境。注重精神性的純粹藝術(shù)已經(jīng)部分結(jié)束了古典主義、寫實主義的再現(xiàn)趨勢。

三、從藝術(shù)案例研究

藝術(shù)價值的觀念是藝術(shù)本身，而藝術(shù)創(chuàng)作主體的“傳奇性”、 “矛盾性”也對藝術(shù)價值起著不可忽視的作用。一般來說，取得同樣成就的兩位藝術(shù)家，該藝術(shù)家的人生越豐富其藝術(shù)價值就越大。

就拿梵高來說他的精神體驗和常人是不同的，在他的藝術(shù)作品中注入了大量的激情與一種向往。雖然他的生命比較短暫，但他就像是一場絢爛的煙花傾其一生燃燒著自己，將最燦爛的那刻定格在了畫布上。所以藝術(shù)價值的大小與其所具備的精神性是密切相關(guān)的，有時候并不一定要“悅目”、而一定要“賞心”。作為女性主義的代表人物阿布拉莫維奇，她的作品直面生命、震撼人心。她對于身體的探索依然超越了肉身，上升到了生命的強度和精神性的高度。譬如，對象征著鐵托暴政集團的政治符號“五角星”的焚燒摧毀，在肚皮上割出血腥的五角星標記，帶有否定性批判的力度。

當然中國畫壇中也有著一批藝術(shù)家在不斷向精神性探索，像林風眠、趙無極、吳冠中等藝術(shù)大師以及張曉剛、朝戈、何多苓等優(yōu)秀的青年藝術(shù)家。當中一個具有標志性的藝術(shù)家岳敏君，他的畫面中都是將自己的臉作為創(chuàng)作原型，緊閉著雙眼，哈哈大笑，露出一排整齊潔白的牙齒，這些甚至有點笑得抽搐的臉就是他的一種藝術(shù)語言個人名片。雖然他的畫面似乎表現(xiàn)出來一種極度無聊又荒誕的場面，也沒有太多華麗的技巧。但其實他真正想表現(xiàn)的、想隱喻的這一副笑臉其實就是人生，是喜悅與痛苦的交織。人的一生中很難會有純粹的開心或痛苦，所有的情愫都是并存交織的，只不過在當下你的開心或苦惱是某種情緒暫時占了上風。他說“為什么我的畫上總是緊閉著雙眼，因為我很恐懼，即快樂又緊張，閉著雙眼，不愿看這個世界罷了”。總是有這么一種直指人內(nèi)心深處的力量，即是對畫家的一種內(nèi)心獨白，又是對一些社會現(xiàn)象的描述，看似荒誕卻蘊含著深刻的含義。

四、結(jié)束語

精神性藝術(shù)對當代藝術(shù)的發(fā)展有著功不可沒的作用，它是藝術(shù)存在的基礎(chǔ)。精神性或靈魂性都不屬于形而上學的范疇，藝術(shù)精神顯現(xiàn)藝術(shù)作品首要的一點必須是藝術(shù)自律。藝術(shù)家的身份認同從本源上來講就像是一個“先知”，而不是被現(xiàn)代性異化之后過度的自我膨脹。藝術(shù)家也必須正視這個問題，并去反思自身所謂靈感與精神的來源。

藝術(shù)肯定是離不開人、離不開社會的，若是一件藝術(shù)作品能帶給人以心靈的安靜與啟迪，能給欣賞者帶來一種精神上的“通感”，藝術(shù)家們通過手中的畫筆亦或是各種途徑和工具去注入自己生命中最精彩的東西和對事物最強烈的感受，讓觀者和作品的精神一起去體驗、感悟。一件藝術(shù)作品有了“生命”，那么時間、空間便都不能限制它。