埃萊娜·比奈：光影對話三十年展覽淺析

劉維維

摘? 要：隨著中國藝術(shù)市場的發(fā)展，國內(nèi)美術(shù)館日益增多，各大美術(shù)觀各憑本事引入各大展覽項(xiàng)目。一個(gè)展覽的好壞涉及到很多的因素，大致可以分為三大塊。第一：參展的藝術(shù)家和藝術(shù)作品在藝術(shù)史上是否具有一定的影響力，是否受到業(yè)內(nèi)人士的認(rèn)可。第二空間布局是否合理。第三展廳引導(dǎo)設(shè)施是否完善。下面我將就這三方面去分析埃萊娜·比奈：光影對話三十年的展覽。

關(guān)鍵詞：埃萊娜·比奈;布局

一、藝術(shù)家介紹

埃萊娜·比奈是一名法國瑞士籍?dāng)z影師。她于1959年在瑞士索雷尼奧出生，目前與丈夫白瑞華在倫敦生活。比奈在意大利羅馬長大，曾在歐洲設(shè)計(jì)學(xué)院就讀攝影專業(yè)。畢業(yè)后在瑞士日內(nèi)瓦大劇院短暫任職攝影師。八十年代中期她與丈夫移居倫敦，可能是受丈夫的專業(yè)影響，逐漸將興趣轉(zhuǎn)移至建筑攝影。比奈在當(dāng)時(shí)認(rèn)識了一批新銳建筑師，在同僚和朋友們的鼓勵(lì)和引薦下，比奈前往柏林完成拍攝了首個(gè)項(xiàng)目。同時(shí)，比奈就奠定了并延續(xù)了獨(dú)樹一幟的個(gè)人風(fēng)格——冷靜、結(jié)構(gòu)明確，關(guān)注與觀眾的親密互動性，激發(fā)觀眾們的想象力。她曾表示，“作為一個(gè)攝影師，第一要義就是要學(xué)會排除”。她的攝影極少囊括建筑物的全景，更多的是集中在建筑物的局部。并在之后逐步成為當(dāng)代最受追捧的建筑攝影師之一。比奈是當(dāng)代建筑攝影領(lǐng)域堅(jiān)持使用膠片創(chuàng)作的攝影師之一，她的攝影多以歐洲現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義建筑為主題。比奈的作品曾多次在國內(nèi)外展出，也曾出現(xiàn)在各大刊物上。第一部關(guān)于她攝影作品的專著《譜寫空間》在2012年由費(fèi)頓出版社（倫敦/紐約）出版。

二、淺析埃萊娜·比奈：光影對話三十年展覽

一個(gè)展覽成功與否和很多的因素相關(guān)，此文主要從三個(gè)角度去分析此次展覽，第一個(gè)角度，參展的藝術(shù)作品及藝術(shù)家是否在藝術(shù)史上具有一定的地位和影響力和是否獲得了業(yè)內(nèi)人士認(rèn)可。在第一節(jié)藝術(shù)家介紹就可以了解到埃萊娜·比奈在攝影界是具有一定地位，也非常受歡迎，其獲得的獎項(xiàng)含金量也是比較高的，2015年榮獲朱利烏斯·舒爾曼研究院杰出攝影獎。2019年，她獲得艾達(dá)·露易絲·哈克斯塔布爾獎，該獎項(xiàng)授予在建筑領(lǐng)域作出重要貢獻(xiàn)的女性。在國內(nèi)外也是受到了業(yè)內(nèi)人士的認(rèn)可，復(fù)旦大學(xué)教授顧錚認(rèn)為，比奈的這次的蘇州園林作品讓他感受了親切，作品通過不同光線、不同視角，去表達(dá)蘇州園林背后所蘊(yùn)藏的民族文化和民族心理。在澎湃新聞的采訪中，比奈就曾經(jīng)表達(dá)過自己的創(chuàng)作理念，在受托拍攝一組有關(guān)中國建筑作品的時(shí)候，就曾表示，她不喜歡去拍高樓大廈，類似商業(yè)大片的作品。因?yàn)檫@些當(dāng)代的建筑無法突出中國傳統(tǒng)特色。最后選擇拍攝蘇州園林，正是因?yàn)檫@里骨子里散發(fā)的都是中國傳統(tǒng)文化的氣息。正如顧錚教授所說的比奈在創(chuàng)作過程中是努力去挖掘民族文化心理性的。建筑師丹尼爾·里伯斯金在形容她的作品時(shí)曾說道，“比奈拍攝的每一張照片都揭示了建筑的成就、力道、情感與脆弱”。第二個(gè)角度，空間的角度來看，首先此次展覽的完整性是極高的，整體空間格調(diào)統(tǒng)一。藝術(shù)展覽空間的設(shè)計(jì)就離不開對藝術(shù)家本身的分析。1從一進(jìn)門就可以感受到，整體展覽的空間主題色為黑白兩色，展板背景墻和地面統(tǒng)一是純白色，攝影作品基本都是黑白，只有一組蘇州園林的作品是彩色，這組作品整體呈冷色調(diào)綠色。全場的相框也是純黑色，整體空間具有冷靜，簡潔，明亮的效果，這與她的個(gè)人風(fēng)格相協(xié)調(diào)。其次空間環(huán)境開放性高，流通性高。展板之間間隔距離寬。再次舒適性角度來看，主要從展廳的安排的休息區(qū)域來看。休息區(qū)有一排簡單的長椅，在我進(jìn)入展區(qū)的時(shí)候已經(jīng)是滿員的狀態(tài)。展廳的面積雖然不是特別大，但是作品量比較多，觀眾需要完整的看完每幅作品，至少需要花上30分鐘到1個(gè)小時(shí)的時(shí)間，如果需要拍照則時(shí)間更久。因此，就需要安排比較合理量的座椅供觀眾休息，其桌子也是基礎(chǔ)一個(gè)設(shè)施，尤其攝影展覽，來觀展的多數(shù)是攝影愛好者，大家會選擇帶相機(jī)，當(dāng)天背著相機(jī)去的觀眾確實(shí)不少，我也是其中一員。休息的時(shí)候如果有一張桌子就可以給他們提供放相機(jī)的地方，也給一些普通觀眾有一個(gè)可以放隨身物品的地方，總體而言會給觀眾帶來便捷，提升觀眾觀展的舒適度。最后從空間布局來看，布局是一個(gè)展覽的關(guān)鍵一步，也是對策展人的一種考驗(yàn)。不論是個(gè)展還是群展，優(yōu)秀的藝術(shù)展覽是主次分明，同時(shí)策展人會有意識的根據(jù)展覽的主題和核心思想去選擇每個(gè)藝術(shù)品擺放的位置，這與普通商品的擺放大有不同，這是一種合理的立體空間布局，是一門藝術(shù)。所謂合理并不是中規(guī)中矩毫無創(chuàng)意的擺放，而是要求既要符合我們?nèi)祟愓５淖匀徽J(rèn)知習(xí)慣，同時(shí)又能讓觀眾一眼看到策展人想表達(dá)的東西，通過展覽的布局，引導(dǎo)觀眾能夠更加容易理解藝術(shù)品和接近藝術(shù)家。比奈此次展覽此次的布局就很簡潔，其作品擺放也是為來可以呼應(yīng)出自己的這次展覽的主題“對話”。她將不同系列的作品進(jìn)行分組，形成主題各異的對話，蘊(yùn)含著自然的“能量”蘇州園林的墻垣與雅典衛(wèi)城的步行通道遙相呼應(yīng)，暗喻“看不見的世界”。她的作品幾乎都是以這種分組的形式進(jìn)行擺放。蘇州園林的作品有專門拍攝一組彩色的，但是是安排在展覽的一個(gè)相對獨(dú)立的空間。還有一組黑白照放在入口處，觀眾一眼便能關(guān)注到，與雅典衛(wèi)道面對面擺放，觀眾只需要轉(zhuǎn)個(gè)身便可以看見。我想這種擺放形式就是一種對話。在澎湃新聞的采訪中比奈曾表示：“我將‘蘇州園林系列和我早期拍攝的季米特里斯·皮吉奧尼斯的雅典衛(wèi)城放在一起。皮吉奧尼斯將不同的石頭拼接在一起，創(chuàng)造出步道。他的作品是為人們?nèi)タ醋约貉壑械男l(wèi)城而鋪路，這種‘鋪路不僅是字面上的。也是精神上的。他的作品關(guān)于看不見的東西，你還沒有到達(dá)那里，但你已經(jīng)開始想象。而蘇州園林也是如此，墻垣反映你因?yàn)檫@種界限而未能見到的無限的外在世界。我覺得這兩者用不同的方式來處理了看不見的東西?！钡谌齻€(gè)角度，展廳引導(dǎo)設(shè)施來分析。一個(gè)展覽的展廳里完善的引導(dǎo)措施也是至關(guān)重要的，最基礎(chǔ)的是展覽介紹的一些文字信息需要具備并且準(zhǔn)確。展品的標(biāo)簽標(biāo)注是否得當(dāng)，比如作者，年份，名稱等。讓觀眾一目了然將作品與信息對接上。其次，室內(nèi)也可以有一些引導(dǎo)語，幫助觀眾更加深入的了解藝術(shù)作品，藝術(shù)家的創(chuàng)作理念等信息。同時(shí)這些信息不宜過多，這樣容易限制觀眾的想象力，每個(gè)人對藝術(shù)品感知力是不同的，看待的角度也是不用的，這是受到個(gè)人生長環(huán)境和教育背景影響的。過于詳細(xì)的信息像是給了觀眾一個(gè)框架，限制了揣測的自由度。因此介紹文字和信息提示并不越多越好。比奈此次的展廳中，只有進(jìn)門出有一個(gè)整體的介紹之外并無更多的信息。

總結(jié)

總體而言，此次展覽可取之處是非常之多的，首先選取的藝術(shù)家以及她的作品在業(yè)內(nèi)都是具有一定影響力的，并受到國內(nèi)外業(yè)內(nèi)人士的認(rèn)可。空間布局上與此次展品的結(jié)合度極高，格調(diào)統(tǒng)一。整體布局的風(fēng)格與藝術(shù)家本人的風(fēng)格也是一致的。重點(diǎn)的作品放在了進(jìn)門處，讓觀眾一眼便能看見。但僅個(gè)人認(rèn)為有兩個(gè)需要改善的地方，一是休息區(qū)域的設(shè)備過于簡單，面積比較小。二是引導(dǎo)的設(shè)施并不完善，除了進(jìn)門的總體簡介就沒有任何信息的提示，雖然提供觀看手冊，但是這對于觀眾來說其實(shí)看展的結(jié)合度不高。建議可以給每個(gè)作品旁邊貼上一個(gè)二維碼的標(biāo)簽，有想了解的觀眾就可以掃碼聽取信息，擔(dān)心受到信息影響的觀眾可以忽略，這樣相對來說比較合理，也滿足了大眾。

參考文獻(xiàn)

[1]? 劉藝. 藝術(shù)展覽空間的意境營造探究[D].武漢理工大學(xué)，2017.