摘? 要:不同的歷史時(shí)期的油畫筆觸具有不同的發(fā)展特征,通過(guò)查看繪畫的歷史,我們可以感覺(jué)到繪畫實(shí)際上是一種人類語(yǔ)言。所謂的“筆觸”實(shí)際上是畫家繪畫時(shí)運(yùn)筆所留下的痕跡。油畫中的筆觸用來(lái)表現(xiàn)作品的主體,以突出油畫的藝術(shù)價(jià)值,并且隨著畫家創(chuàng)作的發(fā)展,其筆觸語(yǔ)言也在不斷發(fā)展。本文分析了不同歷史時(shí)期畫家代表作品的筆觸特征,前人油畫筆觸經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)和傳承有利于現(xiàn)代的油畫人不斷完善自己的油畫筆觸,最終找到適合自己的筆觸樣式。
關(guān)鍵詞:油畫筆觸;發(fā)展;文藝復(fù)興
油畫的筆觸的出現(xiàn)最早可以追溯到文藝復(fù)興時(shí)期,14世紀(jì)到16世紀(jì),歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)也隨之發(fā)展和繁榮,也真正開(kāi)始了對(duì)筆觸的探索。在此期間倡導(dǎo)的思想是一種以人為本世界觀,肯定了人類的尊嚴(yán)和勇氣。在意大利,人文主義的發(fā)源地,新的精神,新的追求,強(qiáng)大的社會(huì)支持以及對(duì)美術(shù)領(lǐng)域的新探索孕育出了許多杰出的畫家,比如我們所熟知的博才多學(xué)的達(dá)芬奇。他利用明暗漸變的方法賦予畫面空間感。達(dá)芬奇經(jīng)常用手指和手掌進(jìn)行顏色過(guò)渡,以實(shí)現(xiàn)各種顏色可以較好的銜接,創(chuàng)造了令人嘆服的“漸暈法”。威尼斯畫派的代表畫家提香,將筆觸的運(yùn)用推向了一個(gè)新的階段。對(duì)于提香之前的油畫,畫家主要采用無(wú)筆觸的繪畫方法,首先繪制好草稿,然后層層疊加顏色,使畫面顯得光滑又平整。而提香注重畫面的整體,他的筆觸自由,根據(jù)畫面需要留下較大的筆觸,不受限制。提香對(duì)筆觸的探索影響了許多畫家。
在17世紀(jì),歐洲進(jìn)入了巴洛克時(shí)期。巴洛克藝術(shù)作品總是充滿強(qiáng)烈的情感色彩,反映出作者的內(nèi)在情感世界。畫家注意到情緒與筆觸之間的聯(lián)系。巴洛克時(shí)期的代表畫家魯本斯使用了大量的“疏散筆法”來(lái)作畫,在畫面上留下了縱橫交錯(cuò)的筆觸。藝術(shù)家一方面故意留出筆觸來(lái)表達(dá)人體和物體的“圓形味道”,另一方面則是豐富畫面的色彩。荷蘭小畫派的代表畫家弗朗斯·哈爾斯習(xí)慣于直接在畫布上作畫而不作手稿。在他的作品《吉普賽女郎》中,藝術(shù)家用細(xì)膩而深情的筆觸描繪女孩的臉和胸部;小而流暢的筆觸描繪動(dòng)感的頭發(fā),而大筆觸則用于表現(xiàn)著裝,并形成筆觸語(yǔ)言的和諧對(duì)比。
18世紀(jì)以后,新古典主義和浪漫主義藝術(shù)在歐洲興起。新古典主義藝術(shù)仍然保留了古典美術(shù)的基本特征,追求造型的完美,強(qiáng)調(diào)理性原則,同時(shí)又賦予了時(shí)代精神和思想熱情。新古典主義代表畫家安格爾借鑒了拉斐爾的繪畫技巧,他的造型優(yōu)雅,并使用軟筆刷創(chuàng)作繪畫,畫面光滑干凈。軟刷用來(lái)輕掃顏色,難以區(qū)分筆觸。安格爾本人也非常重視明暗關(guān)系以及造型的嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確。浪漫主義藝術(shù)在18世紀(jì)末發(fā)展起來(lái),打破了古典主義的束縛,并倡導(dǎo)創(chuàng)造性的自由和獨(dú)創(chuàng)性。以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義追求濃烈的色彩,而筆觸線條的動(dòng)感則營(yíng)造出畫面的張力和戲劇感,筆觸的軌跡也是不斷變化。他最贊賞的畫家是魯本斯。他的畫中美麗的色彩,生動(dòng)的筆觸,偉大和豐富的激情,都與魯本斯有聯(lián)系。
19世紀(jì)末印象派的誕生,是油畫發(fā)展的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點(diǎn)。開(kāi)辟了繪畫表現(xiàn)的新領(lǐng)域。印象派反對(duì)繪畫作為文學(xué)的附庸,它強(qiáng)調(diào)直覺(jué)的表達(dá),繪畫的總體印象以及對(duì)繪畫語(yǔ)言表達(dá)價(jià)值的追求(例如色彩,筆觸等)。代表畫家莫奈用非常簡(jiǎn)潔生動(dòng)的筆觸來(lái)捕捉不同季節(jié),天氣,空間和氣候條件下自然景觀的奇異變化,令人產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。在莫奈的風(fēng)景畫系列《盧昂大教堂》中,他的用筆非規(guī)則而又有秩序,利用“厚涂法”反復(fù)疊加筆觸,這使得表面不規(guī)則且呈斑點(diǎn)狀,就像粗糙的石墻一樣,使畫面的層次感愈加豐富,神奇的畫面效果令人興奮不已。后印象派畫家梵高創(chuàng)造了類似旋風(fēng)的條狀筆觸來(lái)表達(dá)強(qiáng)烈的個(gè)人情感,在梵高的作品《星空》中,他用有力的旋轉(zhuǎn)的如洪流般的短小筆觸層層交織在一起,每一筆都是梵高內(nèi)心的聲音。彎曲的筆觸和濃厚的色彩交織在一起,形成了極具動(dòng)感的畫面。
在20世紀(jì)初期,野獸主義開(kāi)始盛行。畫家試圖放棄西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的體積,明暗等造型手法,并嘗試直接從顏料管中擠出顏料,以直率、粗放的筆觸,創(chuàng)造明亮,濃烈的畫面色彩。充分顯示了表現(xiàn)主義尋求情感表達(dá)的傾向。野獸主義代表畫家馬蒂斯在他的《馬蒂斯夫人肖像》一畫中可以上看出:清晰的筆觸輪廓,肯定有力,色彩強(qiáng)烈的對(duì)比以及對(duì)畫面的強(qiáng)烈裝飾效果。到了后來(lái)發(fā)展到抽象表現(xiàn)主義,我們可以看到畫面中的形正在消散,并且在某種意義上,筆觸開(kāi)始獨(dú)立于畫面。蒙德里安用平涂的筆觸表達(dá)了工業(yè)社會(huì)中人們的機(jī)械情感和冷漠情感。杰克遜·波洛克用無(wú)意識(shí)的動(dòng)作在畫面上留下的線條和斑點(diǎn)代替了理性和熱情的表達(dá)方式。
縱觀西方油畫發(fā)展史,我們有理由認(rèn)為,筆觸在整個(gè)繪畫史的更迭發(fā)展中扮演著一個(gè)舉足輕重的角色。它不僅是創(chuàng)造表現(xiàn)對(duì)象的手段,還能體現(xiàn)畫家獨(dú)特的畫面風(fēng)格,它述說(shuō)著畫家的情緒、情感,也敏銳地顯現(xiàn)著不同時(shí)代的文化、審美趣味的變更,更是在社會(huì)發(fā)展中,人在內(nèi)心沖突中不能負(fù)重的自我釋放。今天的繪畫者可以借鑒前人的筆觸運(yùn)用經(jīng)驗(yàn),不斷賦予繪畫筆觸以新的魅力,正確認(rèn)識(shí)油畫筆觸在油畫創(chuàng)作中的價(jià)值,以不斷豐富油畫創(chuàng)作的內(nèi)涵。
參考文獻(xiàn)
[1]? 李軍,論筆觸在油畫作品中的作用(J),陰山學(xué)刊(社會(huì)科學(xué)版)2007(02)
[2]? 薛嘩,意大利文藝復(fù)興美學(xué)中有關(guān)人性美的論述(J),藝術(shù)評(píng)論,2004(06)
[3]? 孫堯,油畫筆觸和機(jī)理研究(D),中國(guó)美術(shù)學(xué)院,2012
[4]? 韓洪偉,油畫筆觸研究(D)中國(guó)藝術(shù)研究院,2009
作者簡(jiǎn)介:徐譽(yù)瑋,1993年2月10日,漢族,河北邯鄲,沈陽(yáng)師范大學(xué),美術(shù)專業(yè),17級(jí)在讀研究生,研究方向:油畫。