藝以載道

徐善來

作為兼具實(shí)用屬性和個(gè)性表達(dá)的存在，時(shí)裝是否能歸屬于藝術(shù)范疇，始終是行業(yè)內(nèi)外爭(zhēng)論不下的話題。從通常意義上來講，設(shè)計(jì)的最終目的是為了解決生活中遇到的各種問題，服務(wù)他人，追求實(shí)際應(yīng)用;而藝術(shù)則是更為私人化的表達(dá)，是個(gè)體思想、態(tài)度的自由揮灑，以自己的意志為轉(zhuǎn)移。居于其間，時(shí)裝或許無法被歸類在任何—方，然而在本季秀場(chǎng)，時(shí)裝對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品的借鑒和運(yùn)用成為一種大勢(shì)所趨，設(shè)計(jì)師們將藝術(shù)作品的寓意進(jìn)行消化理解，反映在時(shí)裝的創(chuàng)作之中，表達(dá)著超越視覺沖擊的多重含義，或許從這個(gè)角度而言，時(shí)裝是傳播、擴(kuò)散藝術(shù)觀點(diǎn)的最好的載體之一。

當(dāng)代精神

本季秀場(chǎng)上，越來越多的時(shí)裝品牌通過與當(dāng)代藝術(shù)家進(jìn)行合作，來回應(yīng)當(dāng)下被屢次提及的社會(huì)問題。設(shè)計(jì)師與藝術(shù)家共處同一時(shí)代，時(shí)裝對(duì)藝術(shù)不再是單向的索取，而是借由創(chuàng)意的交融展開一場(chǎng)對(duì)話，將最終成果集中反映在細(xì)節(jié)的一針一線之中。

1-2.Chloe創(chuàng)意總監(jiān)Natacha Ramsay-Levi從女性藝術(shù)家Rita Ackermann在世紀(jì)之交創(chuàng)作的油畫作品中挑選出若干件，裝飾在邀請(qǐng)函、裙裝及配飾上，眾多具象線條的復(fù)雜勾勒，呼應(yīng)著當(dāng)代女性細(xì)膩而復(fù)雜的內(nèi)心。

3.Roksanda llincic借用美國(guó)藝術(shù)家Lee Krasner抽象的黑白線條畫作，并在畫作之上點(diǎn)綴了諸多熒光色系的油彩筆觸，對(duì)抽象表現(xiàn)主義時(shí)期的作品進(jìn)行了現(xiàn)代化的詮釋。

4.Tory Burch 2020秋冬系列時(shí)裝，從印花到色彩，再到整體搭配，均和現(xiàn)場(chǎng)雕塑藝術(shù)家Francesca DiMattio抽象而繽紛的作品有所呼應(yīng)。

5-6.日本陶藝家桑田卓郎標(biāo)志性的金色陶藝作品作為配件裝飾在Loewe經(jīng)典手袋和新季時(shí)裝上。攝影：Molly SJ Lowe

7.Longchamp創(chuàng)意總監(jiān)Sophie Delafontaine希望用當(dāng)代藝術(shù)帶給人們樂觀積極的力量。藝術(shù)家Josef Albers的幾何色塊拼接風(fēng)格被融入進(jìn)簡(jiǎn)潔實(shí)穿的淡藍(lán)色裙裝中，像是一扇置于天空之境的窗口。

8.上世紀(jì)70-90年代名噪一時(shí)的設(shè)計(jì)師Jean-Charles de Castelbajac擅長(zhǎng)用醒目的純色色塊組合來展現(xiàn)活潑純粹的時(shí)裝風(fēng)格，圖為品牌2011春夏秀場(chǎng)。

9.Hermes女裝創(chuàng)意總監(jiān)Nadege Vanhee-Cybulski將Jean-Charles de Castelbajac鮮明的用色進(jìn)行重新演繹，使其現(xiàn)代而樂觀的精神融入Hermes一貫的高品質(zhì)設(shè)計(jì)之中。

“這是一個(gè)充滿創(chuàng)意精神的社區(qū)。”Chloe創(chuàng)意總監(jiān)Natacha Ramsay-Levi這樣形容本季時(shí)裝秀場(chǎng)所呈現(xiàn)出的概念，從秀場(chǎng)中央的金屬雕塑立柱、背景音樂中誦讀的詩歌，到秀場(chǎng)單品中出現(xiàn)的抽象畫作，均來自于Ramsay-Levi特別邀請(qǐng)的多位女性藝術(shù)家，其中最為引人注目的非畫家Rita Ackermann莫屬。在本次Chloe大秀邀請(qǐng)函上，Ackermann的畫作便被印在了醒目的位置，而當(dāng)秀場(chǎng)拉開帷幕，她更多的作品被Ramsay-Levi以原始尺寸、完整畫幅印制在了時(shí)裝與配飾之中。畫作的豐富細(xì)節(jié)被悉數(shù)保留，Rita Ackermann那些富于變化、抽象和模糊的線條與色彩，以看似不合章法的形式相互融合、疊加，創(chuàng)作出她心目中正處于糾結(jié)與掙扎狀態(tài)下的現(xiàn)代女性形象。借由Rita Ackermann的作品表現(xiàn)，Natacha Ramsay-Levi將當(dāng)下女性群體面臨的復(fù)雜困境抽象展現(xiàn)在時(shí)裝上，視覺上眼花繚亂的線條與用色似乎向我們傳遞著一種積極的信號(hào)，以創(chuàng)意消解人們面對(duì)現(xiàn)實(shí)狀態(tài)的壓力。

Hermes女裝創(chuàng)意總監(jiān)Nadege Vanhee-Cybulski也希望以積極樂觀的態(tài)度感染每一位看秀的觀眾，“以基礎(chǔ)的色彩和古典主義的方式”，她解釋道。或許人們會(huì)因?yàn)檫@場(chǎng)Hermes大秀中繽紛炫目的純色色塊而感到困惑，以往沉穩(wěn)冷靜的時(shí)裝屋為何有了如此大的轉(zhuǎn)變，而當(dāng)Vanhee-Cybulski朝著秀場(chǎng)前排的Jean-Charles de Castelbaiac揮手致意時(shí)，我們所有的困惑好似都迎刃而解。Jean-Charles de Castelbaiac的名字或許在當(dāng)下并不為人所熟知，但其在上世紀(jì)70-90年代曾有過一段非常輝煌的時(shí)裝生涯，諸多時(shí)尚名流、影視明星與時(shí)裝品牌均在他的履歷上留下深刻印記，Vanhee-Cybulski也將他視為創(chuàng)作靈感方面的英雄領(lǐng)袖。“我認(rèn)為他是一位非常了不起的設(shè)計(jì)師，曾在80年代舉起現(xiàn)代主義大旗的人，”她坦陳，“他的作品看起來非常樂觀，隨意之中流露著感性思維?！?/p>

除了在色彩、線條上體現(xiàn)的感性之美，藝術(shù)對(duì)時(shí)尚界的吸引力還在于雙手觸碰之時(shí)所散發(fā)出的原生魅力。近年來對(duì)手工藝大為推崇的Loewe創(chuàng)意總監(jiān)Jonathan Anderson成立了Loewe基金會(huì)工藝獎(jiǎng)項(xiàng)，也在最新系列的創(chuàng)作中為傳統(tǒng)手工藝尋找到了一處新的表現(xiàn)渠道。曾獲2018年羅意威基金會(huì)工藝獎(jiǎng)特別獎(jiǎng)項(xiàng)的日本陶藝家桑田卓郎（Takuro Kuwata）成為Anderson本季女裝系列創(chuàng)作中的合作對(duì)象。不同于油畫和平面類型的藝術(shù)創(chuàng)作，手工藝與時(shí)裝設(shè)計(jì)的結(jié)合顯得更為復(fù)雜，從結(jié)構(gòu)上的平衡，到材質(zhì)之間的銜接，都需要一套全新的思路。而Anderson與Kuwata最終呈現(xiàn)給我們的一系列充滿包裹感的時(shí)裝作品，詮釋了傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中發(fā)揮能量的新可能。

致敬本源

如果說藝術(shù)是折射時(shí)代的一面鏡子，那么在時(shí)裝設(shè)計(jì)中借用某個(gè)時(shí)代的藝術(shù)代表作，便可以說是對(duì)往昔時(shí)光的一種回望和追溯，特別是在品牌越發(fā)希望講述自己歷史傳承的當(dāng)下，從藝術(shù)作品角度入手，無論是對(duì)于時(shí)裝品牌還是消費(fèi)者而言，都能產(chǎn)生見微知著的效果。

鐘情于在時(shí)裝語言中融合藝術(shù)元素的Akris創(chuàng)意總監(jiān)Albert Kriemler，本季將目光調(diào)轉(zhuǎn)到其祖母Alice Kriemler-Schoch創(chuàng)立家族品牌的上世紀(jì)20年代。不同于多數(shù)設(shè)計(jì)師對(duì)品牌檔案元素的重新演繹，Kriemler選擇從彼時(shí)的默片電影Linhumaine入手，片中建筑設(shè)計(jì)師Robert Mallet-Stevens設(shè)計(jì)的拍攝布景，無論是從造型和色彩上，都可謂濃縮了那個(gè)時(shí)代的審美精髓。因此，當(dāng)鱗次櫛比的幾何形狀組合以亮片刺繡的形式還原到連衣裙和絲絨套裝時(shí)，便能讓人立刻聯(lián)想到法國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的萌起。而Kriemler也坦言，選擇Robert Mallet-Stevens作品進(jìn)行轉(zhuǎn)化的另一個(gè)原因，便是Mallet-Stevens領(lǐng)導(dǎo)了現(xiàn)代藝術(shù)家聯(lián)盟，似乎跟當(dāng)下Akris與各種手工藝匠人的通力合作異曲同工，以借用Robert Mallet-Stevens致敬創(chuàng)始、描繪當(dāng)下，無疑再合適不過。

Kenzo的新任創(chuàng)意總監(jiān)Felipe Oliveira Baptista則通過從藝術(shù)作品中取經(jīng)的方式，平衡了品牌本源、符號(hào)傳承與自我認(rèn)同這三者之間的關(guān)系。超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)家Julio Pomar關(guān)于老虎的畫作成為整個(gè)系列裝飾元素中的核心，品牌創(chuàng)始人Kenzo Takada最初便是以日式風(fēng)格的動(dòng)物和花朵印花一舉在西方時(shí)尚界站穩(wěn)腳跟，而前任創(chuàng)意雙人組Humberto Leon與Carol Lim更是將傳統(tǒng)老虎元素進(jìn)化為頗受街頭文化追捧的虎頭元素，獲得了新一代年輕人的青睞。除了以老虎相關(guān)的藝術(shù)作品來體現(xiàn)對(duì)品牌過往的關(guān)照，藝術(shù)家Julio Pomar與Felipe Oliveira Baptista同為葡萄牙人的巧合，更像是Baptista以隱喻的方式來宣告自己作為Kenzo新一代創(chuàng)意舵手，主宰品牌未來的勇氣和決心。

1.Kenzo創(chuàng)意總監(jiān)Felipe Oliveira Boptista將西班牙超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)家Julio Pomar上世紀(jì)80年代創(chuàng)作一系列關(guān)于老虎的油畫作品印制在寬松的長(zhǎng)袍上。

2-3.Akris創(chuàng)意總監(jiān)Albert Kriemler回溯品牌創(chuàng)始人，其祖母Alice Kriemler-Schoch生活的上世紀(jì)20年代，從建筑藝術(shù)家Robert Mallet-Stevens為電影Linhumaine設(shè)計(jì)的立體感布景中汲取靈感。該影片場(chǎng)景草圖中的幾何形狀排列組合，被轉(zhuǎn)化為時(shí)裝中的幾何形態(tài)亮片刺繡和色塊，再現(xiàn)出上世紀(jì)20年代以來現(xiàn)代主義與機(jī)械美學(xué)的交織。

4.法國(guó)印象派畫家Henri de Toulouse-Lautrec的作品La Roue，畫面中對(duì)裙裝褶皺的刻畫豐富而靈動(dòng)，成為L(zhǎng)anvin本季的設(shè)計(jì)靈感來源之一。

5.Bruno Sialelli以藝術(shù)家Henri de Toulouse Lautrec和Pierre-Auguste Renoir在作品中描繪的褶邊裙裝和芭蕾舞裙為基礎(chǔ)進(jìn)行擴(kuò)展，為L(zhǎng)anvin設(shè)計(jì)出古典與現(xiàn)代兼具的裙裝。

即便已經(jīng)入主Lanvin多季，但Bruno Sialelli依舊不斷挖掘這家百余年歷史的老牌時(shí)裝屋的精髓。1949年，Jeanne Lanvin女士與法國(guó)詩人、作家Louise de Vilmorin聯(lián)合創(chuàng)作了一本名為“LOpera de IOdorat”的書籍，這本書中藝術(shù)家Guillaume Gillet以水彩和畫詩創(chuàng)作的插圖吸引了Sialelli的注意，并將書中的插畫與文字蜿蜒勾勒出的印花線條印制于本季時(shí)裝中的羽毛和絲綢材質(zhì)上，品牌歷史中不為人知的更多面由此展現(xiàn)出來。

再造經(jīng)典

上述運(yùn)用現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品來展現(xiàn)當(dāng)代精神和品牌本源的時(shí)裝設(shè)計(jì)之外，還有一些品牌在汲取了不同年代的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)元素后，通過更抽象、更概念化的手段呈現(xiàn)在時(shí)裝造型上，或許是妝容，或許是整體組合而來的配色方案，抑或是平面設(shè)計(jì)的元素進(jìn)行立體重構(gòu)，均為我們打開了更廣闊的視野，窺見了時(shí)裝與藝術(shù)交融的更多可能。

6-7.John Galliano在本季Maison Margiela秀場(chǎng)中對(duì)于色彩的搭配運(yùn)用，與Edward Hopper頗有異曲同工之處，多種鮮亮顏色共冶一爐，剪裁和拼接的處理類似于畫家揮灑的一道道筆觸，精致與粗糙在相對(duì)的空間中彼此襯托、彰顯。

8.藝術(shù)家Edward Hopper于1924年創(chuàng)作的油畫Haskells House，從俯視的角度精細(xì)描繪出光陰中每一處色調(diào)的細(xì)微變化，使畫面配色多元且和諧。

9-10.畫家Kees Van Dongen于1905年創(chuàng)作的Woman In A Green Hat，被Nina Ricci創(chuàng)意組合Lisi Herrebrugh和Rushemy Botter所借鑒。Kees Van Dongen早期作品中對(duì)各種色彩的調(diào)和過渡，讓秀場(chǎng)中的模特都好似從藝術(shù)品中走出的“畫中人”。

11.Oscar de la Renta秀場(chǎng)塑造的派對(duì)女郎，必定要成為夜色中最受矚目的存在，梵高的名作Starry Night中的漩渦夜色，經(jīng)過亮片刺繡的處理，使這件裙裝顯得分外奪目。

12.Dries Van Noten以彩妝師、視覺藝術(shù)家Serge Lutens在上世紀(jì)七八十年代塑造的妖冶魅惑的廣告影像入手，賦予本季設(shè)計(jì)一派大膽顛覆、艷麗狂野的風(fēng)格。

13-14.建筑師Charles Mackintosh以完全幾何式的設(shè)計(jì)語言將“玫瑰”這一意象成功現(xiàn)代化，圖為Mackintosh在其House for an Art Lover這棟建筑的玻璃窗中設(shè)計(jì)的玫瑰圖案。而設(shè)計(jì)師Marc Jacobs本季設(shè)計(jì)的緞面花朵帽飾，頗有將Charles Mackintosh的平面設(shè)計(jì)進(jìn)行“立體化”的意味。