從藝術(shù)角度看電影藝術(shù)的發(fā)展及其原因

□ 沈慧敏 馬俊彥 付正燦

從1895年盧米埃爾兄弟首次放映電影到現(xiàn)在，電影藝術(shù)經(jīng)歷了翻天覆地的變化，從歐洲電影到美國好萊塢電影，電影在全世界成為一種不可忽視的藝術(shù)形式。1905年秋，中國首部電影《定軍山》產(chǎn)生，它是一部戲曲紀錄片，是由京劇名角譚鑫培和北京豐泰照相館合作共同拍攝完成的，標志著中國電影的正式誕生。而1949年以來，電影藝術(shù)經(jīng)過了多個重要的發(fā)展歷程：1949年至1977年——基于國家意識主流下的書寫；1977年至1999年——改革開放時代背景下創(chuàng)作者的創(chuàng)作欲望不斷激發(fā)；2000年以來——全球化背景下，電影藝術(shù)創(chuàng)作的局限與創(chuàng)新。中國電影藝術(shù)一路以來，走過了既富有光彩又坎坷曲折的道路。

一、電影藝術(shù)在中國的發(fā)展現(xiàn)狀

電影藝術(shù)在當今的中國迅速發(fā)展，各類影片數(shù)量、質(zhì)量都得到了專家和市場的認可，電影票房更是屢創(chuàng)新高，其發(fā)展呈現(xiàn)出以下特點。

（一）電影的類型化發(fā)展呈現(xiàn)多樣性的創(chuàng)新

有喜劇片、愛情片、青春片、動作片，也有歷史片、警匪片、武俠片、災(zāi)難片等，各個類型都有佳片呈現(xiàn)。喜劇片有創(chuàng)造中國票房紀錄的《哪吒之魔童降世》和《捉妖記》《西虹市首富》等廣受觀眾好評的影片，此類影片故事結(jié)構(gòu)完整，契合觀眾實際生活，且富有想象，更充分展現(xiàn)出中國式喜劇的特色，觀眾接受度、好評度都很高。此外，近現(xiàn)代歷史題材影片《智取威虎山》《一步之遙》等，警匪片《湄公河行動》《烈日灼心》等，動作片《戰(zhàn)狼》《臥虎藏龍》等，均呈現(xiàn)出數(shù)量與質(zhì)量的穩(wěn)步提升，打破了過去動作片、武俠片為主力的市場結(jié)構(gòu)，作品完整度、創(chuàng)新性、影響力均不斷提升。

（二）在全球化背景之下，開始陸續(xù)出現(xiàn)中外合作拍攝的影片，中國電影不斷擴大國際影響力

《絕地逃亡》《金陵十三釵》等中外合作影片開始不斷涌現(xiàn)。中國電影市場大、資金實力雄厚，而外國有著經(jīng)驗豐富的攝制團隊，又有著國家政策的推動。在此趨勢下，在影視產(chǎn)業(yè)中，中外合作必將帶來強強聯(lián)合的效應(yīng)，除了對國內(nèi)相關(guān)產(chǎn)業(yè)的推動外，還能夠把影響帶到相關(guān)國家，前景可期。

（三）文藝影片與嚴肅電影創(chuàng)作取得好成績，引發(fā)社會關(guān)注與思考

過去，文藝影片與嚴肅電影均面臨著叫好不叫座的尷尬境地。但近年來，國產(chǎn)片《地久天長》《芳華》《歸來》《黃金時代》等，均獲得了較好的口碑與票房成績，部分影片更是引發(fā)了強烈的社會討論，帶來了深刻的人文思考。

這首先是由于此類創(chuàng)作思路不同于以往，部分影片從普通人的視角入手，以小見大，以簡單易懂的情節(jié)來展現(xiàn)深厚的寓意，引發(fā)觀眾共鳴。其次，該類影片與文學作品緊密結(jié)合?！稓w來》改編自嚴歌苓小說《陸犯焉識》部分內(nèi)容，《芳華》改編自嚴歌苓的同名小說，《黃金時代》則展現(xiàn)了作家蕭紅一生的故事和不同時期的文學作品創(chuàng)作。電影與文學兩種藝術(shù)形式相互交融，影片憑借視聽語言更加鮮活地展現(xiàn)文學作品的情節(jié)，文學作品以直戳人心的語言揭示故事蘊含的意義，觀眾則可以通過兩種藝術(shù)形式的結(jié)合增強對影片的理解，產(chǎn)生深刻的思考。

（四）電視和電影的新型融合，為中國電影帶來新的變化

2014年，電影《爸爸去哪兒》于春節(jié)上映，該片又將電視綜藝節(jié)目搬上銀幕，投資僅500 萬元，雖然輿論一片質(zhì)疑，但其票房卻達到了5 億。自此，《歡樂喜劇人》《奔跑吧兄弟》等類似作品均搬上銀幕，且有著不俗的票房成績。不少人認為該類影片不算是電影，但是，新語境下的電影與電視聯(lián)手打造的這類影片已成為電影界不可忽視的一種類型，影片拍攝借助電視的資源，以電影創(chuàng)作為形式，做到口碑票房雙豐收。

二、從藝術(shù)美角度分析電影藝術(shù)迅速發(fā)展的原因

莊漢新在《美學綱要》一書中提出：“藝術(shù)美，會使人們超越時空，打破自然現(xiàn)實的局限，而實現(xiàn)永恒；藝術(shù)美，會使人們依據(jù)內(nèi)心的靈感，擺脫自然、現(xiàn)實的束縛，把自由想象的觸角伸向無窮，達到無限；藝術(shù)美，作為人的一種主觀的、觀念的、心靈的創(chuàng)造，打造出一個全新的，真正屬于人自身（同類）的，為自然、現(xiàn)實世界所不可有的第二世界，人自為的世界。”電影，很明顯是一種新興的藝術(shù)，也有著獨特的藝術(shù)美，這種獨特的藝術(shù)美，讓電影藝術(shù)在中國得到迅速的發(fā)展。

（一）電影具有綜合美

首先，電影是藝術(shù)和先進技術(shù)手段的綜合，電影利用影像技術(shù)，把拍攝對象具象化，使其成為一系列視聽元素。而其他藝術(shù)卻沒有這樣的技術(shù)兼容性要求，從無聲到有聲、黑白到彩色、標準銀幕到寬銀幕、單聲道立體聲，藝術(shù)與技術(shù)完美結(jié)合，撬動了電影的每一次變革。

此外，電影藝術(shù)對其他藝術(shù)形態(tài)及對各種技術(shù)構(gòu)成元素都有兼容性。電影可以將文學、美術(shù)、音樂、舞蹈和戲劇等各種藝術(shù)中的美學元素綜合于自身，并在創(chuàng)作中形成新的形式。同時，電影藝術(shù)在美學意義上也具有綜合性，這就體現(xiàn)在時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合上以及視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的綜合上，體現(xiàn)為再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的統(tǒng)一。在電影中，有著對真實世界的實際記錄，同時還有著創(chuàng)作者的主觀人文思考，充分地體現(xiàn)出客觀和主觀的有機統(tǒng)一。

（二）運動美貫穿于電影中

影像是連續(xù)不斷的運動，電影是運動的藝術(shù)，這是屬于電影藝術(shù)的獨一無二的美學特征。攝影機是運動的，拍攝的內(nèi)容也是運動的，同時其中還有著畫面內(nèi)外復(fù)合的運動以及后期剪輯、特效等所造成的運動。于是綜合到一起，電影便有著絕對的自由，它可以突破現(xiàn)實的限制，跨越過去與未來。從另一個角度看，電影的運動不僅包括物理運動，而且包括心理運動。美國理論學家斯坦利·梭羅門認為：“電影藝術(shù)的主要基礎(chǔ)就是描繪運動。然而任何有一定深度的敘事片必然有靜止的又有運動的人和物的形象。……換句話說，一部影片并不是只包括外露的運動，還要敘事，必須把實際的或隱含的運動同主題觀念結(jié)合在一起?！?/p>

（三）中國藝術(shù)獨有的意境美亦存在于中國電影之中

意境是中國美學中最不容忽視的一部分，在繪畫、詩歌等傳統(tǒng)的藝術(shù)中往往蘊含著濃濃的意境美。中國電影藝術(shù)中也處處蘊含著情景交融、虛實相生的意境美。例如在電影《黃土地》里，黃色成為色彩基調(diào)，黃土地和黃河都是黃色，畫面當中還有著腰鼓等紅色元素；紅色則意味著崇敬，對這片古老的黃土地上的生命和自由表達著深深的崇敬，同時，這種畫面場景也自帶悲涼之感。畫面中的黃土、蒼天、黃河、人、腰鼓，一系列元素構(gòu)成了一種隱喻。這一切都仿佛讓人沉浸于美麗的國畫意境中，而且那茫茫的黃土地和滔滔的黃河就像是主角，面對它們，撲面而來的便是情感和力量，那是中華民族的力量。影片中運用的畫面既是寫實的再現(xiàn)性影像，又是寫意的意向性影像。

（四）現(xiàn)實與電影藝術(shù)的交融之美

“藝術(shù)來源于生活而高于生活”，藝術(shù)素材來自生活，同時需要藝術(shù)家再創(chuàng)造。電影藝術(shù)則以最直觀的畫面展現(xiàn)著其來源于生活的特性，電影大多展現(xiàn)的是人物，同時展現(xiàn)人物生活，這往往需要創(chuàng)作者對生活有著深入的觀察與提煉，再進行創(chuàng)作。除此之外，電影藝術(shù)能夠通過光影和特效，進行虛擬形象的制作呈現(xiàn)，這讓觀眾既能擁有視覺享受，又能產(chǎn)生思維想象，因而電影藝術(shù)具有其他藝術(shù)難以做到的虛實交融之美。

電影具有強烈的藝術(shù)感染力和影響力，電影藝術(shù)已經(jīng)成為人類社會生活中不可缺少的重要藝術(shù)種類，其發(fā)展迅速與其獨特的藝術(shù)之美有著密不可分的關(guān)系。相信未來，中國電影藝術(shù)會在一代代電影藝術(shù)家的努力下走出更加燦爛的發(fā)展之路。