淺談民族聲樂美學(xué)原則和七字標準理論對民族聲樂演唱者審美意識的重要性

【摘要】中華民族有著五千年的燦爛文化，民族聲樂藝術(shù)經(jīng)過搜集、整理、沉淀，經(jīng)歷漫長的歷史進程，為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。演唱審美意識水平高，演唱能力就好，反之演唱能力低。這就需要民族聲樂演唱者研習(xí)民族聲樂美學(xué)原則和七字標準理論對民族聲樂演唱者審美意識的作用。中國民族聲樂歷來追求歌唱的美感，有豐富的民族語言和優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化做底蘊，加之各地域的民族唱腔、獨特的風(fēng)格特色和民族語言。這是民族聲樂演唱者畢生追求想達到的高度。本文通過對民族聲樂美學(xué)原則和七字標準理論對民族聲樂演唱者審美意識的認真研習(xí)，談一些自己簡單的理解。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；美學(xué)原則；演唱；七字標準；審美意識

【中圖分類號】J633.3 【文獻標識碼】A

一、理論創(chuàng)新

（一）字正腔圓

民族聲樂藝術(shù)是音樂和語言相結(jié)合的藝術(shù)，因此對音樂的語言要求極高。民族聲樂藝術(shù)中的咬字要做到清晰、準確。民族聲樂中的咬字正音、“十三轍”要認真揣摩加以練習(xí)，才能做到歌唱中咬字、吐字字正腔圓。字正腔圓也就是字咬準確，軟腭抬起，喉頭穩(wěn)定，才能讓腔體有空間感，這也是民族聲樂藝術(shù)中獨特的美學(xué)原則。做到咬字吐字精準，使語言具有藝術(shù)感染力，讓聽眾能夠清楚地了解作品所表達的真正內(nèi)涵，這是字正腔圓的重要意義。

（二）以字帶聲、以聲傳情

以字帶聲、以聲傳情、聲情并茂是民族聲樂美學(xué)原則的又一理論創(chuàng)新。就是要在字正腔圓的基礎(chǔ)之上，利用語言的韻律性，結(jié)合旋律的韻律感把聲音帶入。用氣息包裹著聲音，按比例把聲音控制好。然后加入對作品的情感表達，最終呈現(xiàn)出聲情并茂的美感。這是民族聲樂演唱的關(guān)鍵因素。運用好情感審美表達和聲音技巧，真正做到以字帶聲、以聲傳情、情景交融，這才是歌唱演員的最高境界。

（三）韻、味

“韻味”是中國民族聲樂演唱中所特有的美學(xué)原則。幾千年來，通過祖祖輩輩口傳心授，民間藝人搜集、整理成冊，為后來民族聲樂演唱的發(fā)展創(chuàng)造了廣闊的前景。中國民族聲樂經(jīng)過漫長歷史的復(fù)雜演變，不斷地在民族聲樂歷史長河中取其精華、去其槽粕，結(jié)合不同地域的特色風(fēng)格，真正總結(jié)出了民族聲樂演唱藝術(shù)的魂。能否把握住民族聲樂的韻味成為衡量演唱者能力水平高低的一個重要標準，也是評價民族聲樂美學(xué)原則的又一技術(shù)理論創(chuàng)新。

（四）音色明亮圓潤

中國有56個民族，每個民族都有自己的民族歌曲。由于各民族審美觀念的不同，地域風(fēng)格的旋律變化使得音色有所變化，不同裝飾音的使用讓地域文化特色展現(xiàn)得淋漓盡致。對音色美的要求也是不一樣的。民族聲樂藝術(shù)特點是聲音“通、透、圓、潤”等，這是衡量演唱者水平高低的科學(xué)標準。民族聲樂經(jīng)過歷史歲月的演變，不斷地進行理論創(chuàng)新和技術(shù)創(chuàng)新。通過結(jié)合民族語言發(fā)音特點和民族審美取向，真正讓音色明亮圓潤成為民族美學(xué)原則的衡量標準。

（五）唱演結(jié)合

中國民族傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)演唱注重聲音的技巧和方法，因此，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)更注重唱演的雙結(jié)合?，F(xiàn)代聲樂教學(xué)已經(jīng)變成聲樂表演教學(xué)，對表演的訓(xùn)練要求很高，除了“唱”以外，還要求對形體進行訓(xùn)練，開設(shè)了形體表演課程。讓唱和演都給聽眾以美的視覺、聽覺享受，這是對民族聲樂藝術(shù)演員是否成功的最重要評判標準。使得表演和演唱相統(tǒng)一，表現(xiàn)得更加完美。所以，唱與演的結(jié)合是我們民族聲樂美學(xué)原則的又一重要理論創(chuàng)新。

二、民族聲樂技術(shù)創(chuàng)新

我國的民族聲樂發(fā)起于20世紀中期，也被稱為新民族聲樂。根據(jù)發(fā)展的特點劃分為三個階段：第一階段為20世紀初到新中國建立這50年，這一階段主要的特點在于對中國民族聲樂的重新理解和把握，是對民族聲樂演唱理論進行探索的階段，但是受制于時代的環(huán)境和背景，使得這種探索多流于形式，最后無疾而終。主要是一個開啟和啟蒙的作用。第二個階段得益于新中國的成立為藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)造了一個和平穩(wěn)定的環(huán)境，新中國的建立到“文革”近30年的時間里，民族聲樂得到了實質(zhì)性的探索，這種探索主要得益于“土洋之爭”，在西方聲樂形式和特點的沖擊下，現(xiàn)代民族聲樂開始了科學(xué)化的探索?！拔母铩弊罱K令這種討論研究停滯。第三個階段從二十世紀七八十年代開始，一直延續(xù)到現(xiàn)在，民族音樂的研究發(fā)展得到了恢復(fù)，民族聲樂專業(yè)化研究得到了支持，使得新民族聲樂發(fā)展得到了不斷的加強和發(fā)展。演唱技術(shù)和演唱風(fēng)格不斷取得新的發(fā)展，并找到民族聲樂新的突破口。民族聲樂演唱通過對外來聲樂技巧的運用與借鑒，技術(shù)上有所創(chuàng)新。通過比較舒伯特第五變奏曲《鱒魚》的民族聲樂演繹我們不難發(fā)現(xiàn)，如今的《忐忑》似乎已經(jīng)嚴重“超標”，但是對于我們探討民族聲樂領(lǐng)域的問題，這確實是一個研究技術(shù)創(chuàng)新的新方向。

三、民族聲樂美學(xué)原則

（一）科學(xué)性

任何一種藝術(shù)形式都有自己的美學(xué)思想，民族聲樂藝術(shù)也一樣，都具有科學(xué)性。民族聲樂藝術(shù)經(jīng)過歷史的不斷進步和演變，通過借鑒其他藝術(shù)領(lǐng)域的美學(xué)思想和藝術(shù)熏陶，形成了自己完整的科學(xué)體系。中國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)根植于傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)文明社會，它主張運用哲學(xué)的方法解釋藝術(shù)這一美的載體與現(xiàn)實的關(guān)系。具有顯著特點：注重音樂與禮的關(guān)系，追求“中和”“平淡”的美學(xué)思想境界；崇尚天人合一的思想觀念；注重人與自然和諧統(tǒng)一，相得益彰。當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)同樣遵循以上特點，遵循聲樂美學(xué)原則的科學(xué)性。

（二）民族性

《樂記》指出，音樂是情緒、情感表現(xiàn)的藝術(shù)?！叭魏我魳?，都是由人心發(fā)出的?！边@種表達與現(xiàn)代聲樂界的表述基本吻合。當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)在遵循自身規(guī)律、價值和功能的構(gòu)成中，在西方音樂思想、美學(xué)原則、西方浪漫主義聲樂美學(xué)思想的影響下，必然會使其美學(xué)思想更加現(xiàn)代化，具有廣泛的民族性。當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)主張夸張咬字，嘴放松，喉頭保持穩(wěn)定，以字帶聲，以聲傳情，情景交融，就是借鑒了西方美聲唱法的技巧方法，使得民族聲樂藝術(shù)更加科學(xué)性，演唱音域更加寬廣。通過利用形體表演、面部表情來表現(xiàn)作品思想內(nèi)涵。世界各種藝術(shù)形式通過互相借鑒、互相影響，形成了具有地域特色的廣泛性、民族性。

（三）藝術(shù)性

創(chuàng)作審美是歌唱審美的基礎(chǔ)，而創(chuàng)作審美又輔助演唱審美，具有非常高的藝術(shù)性。觀眾的審美隨著時間的變化而有所變化?？v觀聲樂藝術(shù)發(fā)展歷史長河演變過程，它又具有一段時間的穩(wěn)定性、藝術(shù)性。作曲家創(chuàng)作出的聲樂藝術(shù)作品，經(jīng)過不斷的打磨、修改，借鑒西方音樂的結(jié)構(gòu)、和聲、曲式，使現(xiàn)代民族聲樂作品具有顯著不同的特點。經(jīng)過傳統(tǒng)民族唱法與西洋唱法融合后形成的中國現(xiàn)代民族唱法演唱新的聲樂作品，使得聲音賦予了新的內(nèi)涵，以字正腔圓、支點、u通道感等特點。在演唱聲樂作品過程中，演唱者、聽眾按照作品本身的藝術(shù)審美標準理解現(xiàn)代音樂作品構(gòu)思，從而真正表達出作者想要表達的真實內(nèi)涵和藝術(shù)性。

（四）時代性

任何藝術(shù)形式都有其特殊的時代性，聲樂藝術(shù)誕生時就與人類社會生活密切聯(lián)系在一起，因此，在探討民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征時，必須要關(guān)注它的時代性。每個時代都有它自己時代的民族聲樂作品，同時也成就了每個時代的歌唱家代表。郭蘭英老師的聲音色彩鮮明，聲音比較尖，氣息比較淺。但是隨著現(xiàn)代民族聲樂借鑒西洋唱法的發(fā)聲方法，使得演唱氣息更加深，音域更加寬廣。宋祖英的唱法完全區(qū)別于之前的演唱，但是又在之前演唱的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新改變的，聲音變得更加圓潤、通透，聲音色彩渾厚很多。當(dāng)前，民族聲樂藝術(shù)既有堅持傳統(tǒng)演唱方法的意愿，又在聲樂藝術(shù)表演中堅持字正腔圓、聲情并茂，也加入時尚元素，時代特征。雷佳的民族聲樂時代性體現(xiàn)得更加淋漓盡致，音域?qū)拸V。既有民族聲樂藝術(shù)咬字的甜美，又有氣息與聲音混合比例完美結(jié)合，燈光、服飾、背景等都有了劃時代的改變等，刺激觀眾的視覺和聽覺享受。因此，當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)具有的時尚感與時代進步有關(guān)，使得外來藝術(shù)形式更加中國化，也為民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展提供了時代方向，具有明顯的時代性。

四、七字標準理論

七字標準理論提出后，經(jīng)過音樂專業(yè)院校教授的不斷實踐，走出了一條屬于中國民族聲樂藝術(shù)之路，同時也是文藝團體演員、音樂教師等通向民族聲樂演唱之路的成功法寶。通過對七字標準理論的學(xué)習(xí)，讓作者本人受益匪淺，有了自己粗淺的理解。

（一）“聲”——科學(xué)性

聲，是指科學(xué)的演唱方法和發(fā)聲技巧。通過氣息、共鳴、咬字、位置的訓(xùn)練，讓聲音具有科學(xué)性。氣息要像聞花一樣，讓氣息吸得深入，通過建立科學(xué)的發(fā)聲通道，支點的運用，胸腹式聯(lián)合呼吸，高位置，民族咬字特點的訓(xùn)練，根據(jù)作品處理的需要自然地控制強弱，拓展發(fā)聲音域，保持中低高聲區(qū)的統(tǒng)一，獲得明亮、通透的音質(zhì)，通過“支點”的運用獲得頭聲。有效地把握整體聲音的特點，先把氣吐完，通過大自然的壓強把氣息輕松吸入橫膈膜并保持，氣息吸到哪里從哪里唱，把字放在支點上，所有咬、吐字都一樣，保持吸氣狀態(tài)在支點、通道里進行全身歌唱。喉嚨開，嘴巴張，喉頭放在喉窩里，夸張咬字，嘴放松，這就是目前現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)最科學(xué)的發(fā)聲技巧。

（二）“情”——情感表達

情，是指演唱聲樂作品所表達的思想感情。情就是傳達演唱者對聲樂作品二度創(chuàng)作后的思想情感的表達。通過科學(xué)演唱，使聲樂作品的思想感情表達得淋漓盡致，讓聽眾跟作品達到情感上的共鳴。以字帶聲，以聲傳情，聲情并茂，再加上對作品情感的表達，體現(xiàn)真與美的完美統(tǒng)一。歌者的情感表達取決于作品的表演效果。對作品進行認真深刻領(lǐng)悟，理解作品以后，通過演唱技巧、飽滿的情緒，給予作品精彩的完美呈現(xiàn)，讓作品成為演唱者情感宣泄的窗口，真正表達好作品的思想感情。

（三）“字”——歌唱語言

字，是指歌唱語言。聲樂就是以自己的身體作為樂器，加上獨特的地域特色語言、地域旋律，表達出富有地方特色的民族聲樂藝術(shù)。民族聲樂藝術(shù)中對字的要求非常重要，首先是要用標準的普通話帶上氣息朗誦好每一個字、樂句。歌唱就是在旋律上說話的藝術(shù)。掌握了咬字吐字，就離成功更近一步。因此，咬字正音的學(xué)習(xí)尤為重要，咬住字頭，拉長韻腹，字尾歸韻?？鋸堃ё?，嘴放松，字要咬在面罩上。通過正確的咬字，把聲音和氣息按比例協(xié)調(diào)好，讓聲音包裹著氣息貼著咽壁從抬起的軟腭中緩緩流出，真正把美的咬字傳遞給聽眾，這是最美、最有質(zhì)量的咬字。

（四）“味”——演唱韻味

味，是指演唱作品的韻味。通過對一首民族聲樂藝術(shù)作品的理解，了解作品創(chuàng)作的時代背景，作曲家是在什么時代創(chuàng)作的作品，音樂構(gòu)思的把握，體會作品所要表達的地域特色和風(fēng)格韻味。還可以去作品創(chuàng)作的區(qū)域采風(fēng)，去了解當(dāng)?shù)氐拿耧L(fēng)民俗，拜訪當(dāng)?shù)氐拿窀璺俏镔|(zhì)文化傳承人，記錄、整理、搜集能表達作品的一切線索，把作品真正的味道和風(fēng)格演唱出來。民族聲樂唱出韻味要靠不斷的積累，經(jīng)歷生活中的酸甜苦辣，要多深入生活一線，體驗生活情感，要向當(dāng)?shù)氐拿窀璺沁z傳承人學(xué)習(xí)。通過不斷的學(xué)習(xí)提高藝術(shù)修養(yǎng)，準確把握作品的風(fēng)格、地域特色韻味，并加以精彩完美呈現(xiàn)。

（五）“表”——歌唱中的表演

表，是指演唱中的表演，即形體語言?，F(xiàn)代聽眾不僅在聽覺上欣賞，同時在視覺上也要有美的享受。因此，民族聲樂歌唱演員不僅要有科學(xué)的發(fā)聲技巧、獨特的嗓音條件，還要在表演上獨樹一幟。歌唱中的表演要做到得體，歌唱的肢體要符合作品所要表達的思想感情。以形寫神、形神兼?zhèn)涫敲褡迓晿匪囆g(shù)的重要審美標準。肢體語言是歌唱語言表演的外化表現(xiàn)。演唱者要注意表達作品的手眼身法步，保持統(tǒng)一的運用。做到肢體與歌唱統(tǒng)一、表演形式與作品相統(tǒng)一、真實性與藝術(shù)性相統(tǒng)一。

（六）“養(yǎng)”——歌唱修養(yǎng)

養(yǎng)，是指演唱者所具有的藝術(shù)修養(yǎng)。作為一名歌唱演員，必須要有好的聲音條件，技巧方法，飽滿的情感，歌唱藝術(shù)修養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)。要想做一名德藝雙馨的歌唱演員，就必須加強文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)，不斷地學(xué)習(xí)先進的民族藝術(shù)文化知識。還要多渠道學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)知識、民族美學(xué)、民族音樂概論等，尤其要多欣賞文學(xué)作品、民族藝術(shù)作品、文學(xué)名著、名家畫展等。文化修養(yǎng)的高低決定歌唱演員對作品的理解程度，對音樂構(gòu)思的理解，對作品深度、寬度、廣度的理解。只有準確理解作品、有更深刻的理解和感悟，才能更深刻地進行二度創(chuàng)作，真正表達好音樂作品。

（七）“象”——歌唱者的形象

象，是指演員的形象、氣質(zhì)，包括舞臺歌唱形象和屏幕形象。演員的身高、顏值、儀表、臺風(fēng)等整體氣質(zhì)決定著演員在觀眾心里的位置。演員在舞臺上的歌唱站姿、形體、言行舉止等都會對歌唱整體形象起著成與敗的作用。歌唱演員不僅傳遞聲音美、情感美、形體美，同時，在舞臺上的氣質(zhì)美、儀表美、形象美也尤為重要。所以，任何藝術(shù)都沒有十全十美，只能盡善盡美。歌唱者的整體形象在七字標準理論中所占的比重也是不可忽視的。

五、結(jié)語

通過深入學(xué)習(xí)民族聲樂美學(xué)原則和民族聲樂教學(xué)中七字標準理論、美學(xué)原則等內(nèi)容，提升民族聲樂演唱審美意識的重要性。在民族聲樂演唱中，可以從多角度、多因素提升自己的演唱能力。在注重科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性、時代性的民族聲樂美學(xué)原則基礎(chǔ)上，在充分了解演唱者歌唱器官的前提下，充分把七字標準理論聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象運用到歌曲演唱實踐當(dāng)中，將中國民族聲樂藝術(shù)表現(xiàn)得淋漓盡致，開創(chuàng)民族聲樂藝術(shù)的新紀元。

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作者簡介：蔣占武（1984-），男，漢族，山東東營，群文館員，研究生，研究方向：民族聲樂美學(xué)。