博物館戲曲展演及未來

陳述知

（南京博物院 民族民俗部，江蘇 南京 210000）

隨著博物館的發(fā)展，活態(tài)展陳成為博物館理論中亟待建構的基本范疇。博物館如何開展活態(tài)展陳工作面臨著機遇和挑戰(zhàn)。一般的觀念和實踐中，博物館是陳列古物的地方。2007年修訂的《國際博物館協(xié)會章程》將無形遺產(chǎn)與有形遺產(chǎn)并行納入博物館范疇，而無形遺產(chǎn)（即非物質(zhì)文化遺產(chǎn)）是有一定歷史并仍活在當下的，它的要素體現(xiàn)在空間、過程和人。鑒于此，活態(tài)展陳是否以及如何進博物館是一個重要理論問題。南京博物院作為全國第一家設立非遺館的省級綜合性博物館，從2013年起，已開始進行江蘇省非遺項目活態(tài)展陳的實踐，并在此基礎上開展傳統(tǒng)歲時活動[1]。近年來，地域型或專題型非遺館層出不窮，活態(tài)展陳也應成為我國博物館工作的一個研究方向。本文擬以南京博物院的戲曲展演為例，探索活態(tài)展陳的形式、定位和未來，回應活態(tài)展陳是否以及如何進博物館的疑問。

一、博物館活態(tài)展陳的背景和實例

博物館開展活態(tài)展陳工作是在特定背景下進行功能擴展和理念更新的必然結果。博物館擺脫了僅僅陳列見證物的大眾印象，呈現(xiàn)出“收藏、保護、研究、展示”的多元內(nèi)容，活態(tài)展陳也將成為博物館展陳的重要形式。

（一）博物館陳列觀念的更新

博物館陳列見證物的觀念是實踐形成的，我國的博物館運營模式和自我界定很大程度上受到西方博物館模式的影響。當下，博物館已經(jīng)不僅僅是傳統(tǒng)觀念中的古物陳列所，而是集文化傳承、傳播、教育、休閑等多種功能于一體的動靜結合的文化活動中心。博物館的社會印象不應該是收藏館，而應該是歷史保存者和記錄者、當代見證者和參與者。這意味著博物館應該在立足館藏的基礎上提供更為積極的大眾服務。

（二）非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的展陳工作

《國際博物館協(xié)會章程》在2007年將“遺產(chǎn)”擴展為“有形遺產(chǎn)和無形遺產(chǎn)”，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的展陳納入博物館工作的范疇。一方面，各地對非遺逐漸重視，不少地方興建了省、市、區(qū)縣級綜合型非遺館或專題非遺館，也有在區(qū)域綜合型博物館中設立非遺館或非遺展廳，這為博物館活態(tài)展陳提供了豐富的實踐。另一方面，博物館在非遺保護和傳承方面的作用備受重視，學術界對博物館在非遺保護方面的理論研究也有了一些成果，這為非遺展陳的理論研究提供了良好的基礎。

（三）博物館中的非遺館——以南京博物院為例

南京博物院非遺館（以下簡稱南博非遺館）于2013年面向公眾開放，由南京博物院民族民俗部（江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護研究所）負責運營，開展以非遺傳承人為核心的活態(tài)展陳，分為“手工技藝類項目展示”和“口頭表演類項目展演”兩個板塊?！翱陬^表演類項目”是指通過表演過程展現(xiàn)，而不以物質(zhì)形態(tài)留存的非遺項目，包括傳統(tǒng)音樂、戲曲、曲藝、舞蹈、雜技等，以常態(tài)化的活態(tài)展演為主，輔以傳承教育活動，具有很強的現(xiàn)場感受和可參與性。目前，展演場地主要在小劇場和老茶館兩處。小劇場每周末晚間舉辦一至兩場大型展演，如音樂會、戲曲全本戲、曲藝專場等；老茶館是由國家級非遺項目——香山幫傳統(tǒng)建筑營造技藝團隊設計建造的一座仿古茶館，內(nèi)設一個五米見方的古戲臺，每天下午2：00-4：00舉辦小型展演，以戲曲折子戲、曲藝項目為主。近年來，展演項目的地域、類型、流派等方面不斷拓展，已成為業(yè)內(nèi)頗具影響力的非遺展演品牌，也成為南京博物院的特色之一。

二、作為“展品”的戲曲：遴選、展演、現(xiàn)狀

（一）戲曲展演的遴選

博物館中的非遺“展演”，與博物館的文物靜態(tài)展一樣具有“展”屬性，只不過文物靜態(tài)展展出的是物，而“展演”展出的是非遺傳承人演出的過程。與其他劇院、茶社及旅游景點的演出不同，博物館展演的過程本身是“展品”，與博物館的文物展品設定標準一樣，博物館的展演從內(nèi)容的選擇、演員的專業(yè)性到演出形式都應有較為嚴格的遴選標準。

1.戲曲劇目的選擇

戲曲的每個劇種都有傳統(tǒng)大戲，也有新編古裝戲和現(xiàn)實題材的原創(chuàng)現(xiàn)代戲。南博非遺館的戲曲展演以傳統(tǒng)大戲為主，新編古裝戲為輔，也會適時選擇一些優(yōu)質(zhì)的現(xiàn)代戲推介給觀眾。根據(jù)近幾年票房顯示，最受觀眾歡迎的展演場次是由每個劇種的名角兒擔綱主演的傳統(tǒng)大戲，如昆曲《牡丹亭》、錫劇《珍珠塔》、揚劇《百歲掛帥》、越劇《柳毅傳書》等；其次是新編古裝戲，這些戲繼承了傳統(tǒng)大戲的演出形式，內(nèi)容上借古喻今，具有發(fā)人深省的現(xiàn)實意義；現(xiàn)代戲是戲曲在當代發(fā)展的產(chǎn)物，不少觀眾在形式上不易接受。在展演實踐中，蘇南地區(qū)的劇種一直比蘇中、蘇北地區(qū)的劇種體現(xiàn)出更高的人氣，因此，在展演之初，特別增加了昆曲和錫劇的演出場次，借此提升觀眾對蘇中、蘇北地區(qū)劇種的關注。

2.展演團隊的選擇

在南博非遺館進行戲曲展演的團隊均為戲曲專業(yè)院團。由于各個劇種發(fā)展的不均衡，專業(yè)院團的數(shù)量差距也較大，導致了展演院團選擇上的局限性。目前展演院團的選擇以劇目、流派的豐富性為前提，優(yōu)先選擇擁有國家級和省級非遺傳承人或屬于非遺保護單位的院團。演員的組合形式可以多樣化，同一個劇目，可以由“梅花獎”“白玉蘭獎”獲得者和資深的國家一級演員、二級演員主演，也可以由徒弟主演上半場師傅主演下半場，還可以全部使用青年演員演繹“青春版”。在堅守專業(yè)性的同時，多樣化的演員組合既豐富了展演的內(nèi)容，又鍛煉了青年演員，更有利于戲曲的傳承與發(fā)展。

3.展演形式的選擇

戲曲展演除了對演員本身的專業(yè)性要求較高以外，在服裝、化妝、道具、樂隊等方面也有較高的要求。由于戲曲本身的演出成本較高，在有些旅游景點、茶館、劇場出現(xiàn)了低質(zhì)量的演出，演員演唱對口型，服裝、化妝、道具作簡化、用錄音替代樂隊現(xiàn)場伴奏等，這不僅破壞了戲曲的藝術性，也給戲曲的傳播帶來了很多負面效應。南博非遺館的戲曲展演不僅在服裝、化妝、道具方面以高標準呈現(xiàn)，而且全部采用樂隊現(xiàn)場伴奏，以確保觀眾在南博非遺館看到的是最正宗的戲曲形態(tài)。在近幾年的展演實踐中，也發(fā)現(xiàn)有部分劇種已經(jīng)出現(xiàn)了樂隊人員缺失的現(xiàn)象，有些只保留了打擊樂器配合現(xiàn)場演出，其他樂器都變成了錄音，雖然暫時節(jié)約了演出成本，但長此以往必將造成樂隊人才的缺失，為戲曲的傳承埋下了隱患。

（二）展演模塊策劃

南博非遺館每年策劃組織非遺展演400余場，主要圍繞日常展演、專題展演和品牌展演三個模塊進行，以滿足分齡、分眾的傳播需求。

1.日常展演

秉持常態(tài)化的活態(tài)展陳理念，日常展演是非遺展演的基礎部分，與博物館中的基本陳列的性質(zhì)相類似。在開館日，每天下午2：00-4：00的老茶館的小型展演和每周六晚上7：00的小劇場大型展演，共同構成了南博非遺館的日常展演。戲曲展演是日常展演重要的組成部分，一個劇種的演出檔期一般為一周，參與展演的院團通常在周一入駐進行準備，周二至周日下午在老茶館完成每天兩小時的折子戲、小戲展演（共計6場），周六晚上在小劇場完成一場經(jīng)典大戲的展演。

2.專題展演

專題展演是指從項目的地域、流派、節(jié)慶、紀念、傳承等角度入手，特別策劃的展演，設有展期，與博物館中的特展性質(zhì)類似。地域專題主要將某一地的多個劇種或某一劇種在當?shù)氐亩鄠€院團集結起來，進行集中展演，如“吳音雅韻——蘇州非遺展演月”（2016年）。流派專題是主要以戲曲的某一流派為專題，如“麒韻流芳——京劇麒派經(jīng)典劇目薈萃”（2016年）。節(jié)慶專題主要以傳統(tǒng)節(jié)日為主題，如元宵節(jié)晚會《梨園芳華》（2014年），集結了多個劇種共同演繹元宵觀燈的戲曲唱段。紀念專題主要以紀念已故戲曲大師為主題，通常由其弟子及再傳弟子演繹大師的經(jīng)典劇目，如“梨園京韻·桃李相襲——紀念京劇表演藝術家黃孝慈系列展演”（2017年）。傳承主題主要以師徒同臺演繹經(jīng)典劇目或舉辦青年演員專場的形式為主，如師徒同臺揚劇專場《羅帕記》（2017年），由高派傳人徐秀芳與徒弟劉穎同臺主演。

3.品牌展演

品牌展演是將比較受觀眾歡迎的專題展演進行精益求精的打造，并形成以年為單位的周期性展演。南博非遺館，打造了“梅花戲劇節(jié)”“錫劇聯(lián)盟展演”等每年定期舉辦的戲曲品牌展演活動。2014年開始舉辦的“梅花戲劇季”，每年邀請五至六個劇種的“梅花獎”獲得者演出代表劇目，每個劇種以藝術周的形式呈現(xiàn)，為期一個多月，場場爆滿，反響熱烈。錫劇是江蘇本土誕生的具有代表性的戲曲劇種，主要流傳于蘇南地區(qū)，南博非遺館于2014年創(chuàng)辦了“錫劇聯(lián)盟展演”，聯(lián)合省、市、區(qū)（縣）各級專業(yè)錫劇院團共同舉辦，各劇團不僅在南博非遺館搭建的平臺上進行展示、交流，還在合作發(fā)展中實現(xiàn)了共贏，劇種聯(lián)盟的模式也為戲曲類非遺保護提供了一種思路。

（三）南博戲曲展演的現(xiàn)狀

戲曲是南博非遺展演中演出場次最多的類別，占到了全年非遺展演近三分之二的場次。其常態(tài)展演就已頗具人氣，近幾年策劃的專題展演更是呈多樣化發(fā)展，并形成了一些極具影響力的品牌展演。南博小劇場和老茶館雖然都進行戲曲展演，但由于展演的內(nèi)容不同，空間環(huán)境的不同、功能屬性的不同，其運營的方式也有所不同，南博非遺館作為戲曲傳播的平臺如何結合戲曲自身的特點進行更有效的宣傳，也是在展演實踐中需要探索的問題。

1.小劇場展演

南博非遺館的展演屬于公益性質(zhì)，小劇場周末的大型展演最初是自由入場觀看的，隨著觀眾逐漸增多，改為領取免費門票觀看，之后由于座位供不應求，從2015年7月起實行惠民票價，330張座位中，110張池座票價為30元/張，220張樓座票價為20元/張，觀眾可登錄江蘇文惠網(wǎng)進行購買，每人限購三張?？紤]到老年觀眾的購票習慣，采取線上線下雙渠道購買的方式。近年來，隨著觀眾對網(wǎng)上購票習慣的逐漸養(yǎng)成，現(xiàn)場票的比例在逐年減少。從免費看戲到花錢看戲的轉變，讓很多戲迷覺得觀演變得更有秩序，體驗感也更好了。

2.老茶館展演

老茶館，以國家級非遺——香山幫傳統(tǒng)木結構營造技藝建成，設有一個五米見方的仿古戲臺。老茶館共有兩層，一樓用傳統(tǒng)的木質(zhì)欄桿隔出的內(nèi)場設有25張八仙桌，供茶客落座，二樓設有包間雅座。在展演時段，游客花10元錢賣一壺茶就可落座觀看，不愿落座的游客也可以在八仙桌區(qū)域外駐足觀看或直接經(jīng)過。在老茶館內(nèi)，臺上的戲曲演出與臺下落座的觀眾共同構筑了一個以傳統(tǒng)方式欣賞戲曲的文化空間，落座的觀眾本身既是看戲的人，也是這一文化空間的組成部分，由展演和觀眾共同構成的文化空間實際上也成了博物館活態(tài)展陳的一個“展廳”，這種“沉浸式”的展陳體驗大幅提升了戲曲的傳播效果。

3.戲曲展演宣傳

南博非遺館在展演宣傳方面，主要依托于自有媒體，包括南京博物院官方網(wǎng)站、官方微信“南京博物院”和“江蘇非遺”。每月末會在館內(nèi)張貼下一個月的口頭表演類非遺展演海報和非遺傳承教育活動海報，并印制兩萬份展演節(jié)目單分發(fā)在南京博物院的四個咨詢臺，供觀眾免費取閱。在舉辦大型的非遺專題展陳活動時，院辦公室會邀請外部媒體，召開新聞發(fā)布會。南博非遺館的觀眾來自五湖四海，欣賞地方戲存在著語言障礙，為了提升戲曲的傳播效果，所有戲曲無論是念白還是唱段都配上了字幕，方便觀眾了解劇情，更好地體會戲曲藝術的魅力，其中昆曲因為國際化程度較高，已配有中英文字幕，其他劇種暫時只有中文字幕，這也是戲曲展演未來要完善的地方。

三、戲曲展演的未來

（一）戲曲展演的定位和價值導向

1.戲曲展演的定位

從是否適合進入博物館活態(tài)展陳體系的角度來，戲曲展演應定位為非遺展陳的重要部分。我國的國家級非遺項目十大類。屬于“口頭表演類項目”范疇的主要涉及民間文學、傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)舞蹈、傳統(tǒng)戲曲、曲藝、傳統(tǒng)體育游藝與雜技六大類。六大類中，以是否適合在博物館空間展演為衡量標準，又可將項目劃分為三個層次：第一是完全適合在博物館空間展演的項目，比如傳統(tǒng)戲曲和曲藝類的大部分項目、傳統(tǒng)音樂中的江南絲竹等。第二是不完全適合在博物館空間展演的項目，比如民間文學中傳說類項目、傳統(tǒng)舞蹈類別中與節(jié)俗活動密切相關的項目；第三是不適合在博物館空間展演的項目，比如因宗教儀式而存在的傳統(tǒng)音樂。戲曲展演屬于第一層次，適合在博物館展演。

從是否必要進入博物館展陳體系的角度來看，戲曲展演應定位為非遺保護的重要部分。在展演實踐中，依據(jù)展演項目傳承人（院團）的技藝高低或項目本身的瀕危程度，將進入博物館活態(tài)展陳體系的項目進行展演級別的劃分。這要求戲曲展演的遴選不能以市場化運營為目標，而應該特別兼顧非遺保護的目標，通過展演來保護戲曲，使得傳統(tǒng)戲曲后繼有人。

2.戲曲展演的價值導向

戲曲展演應以非遺保護為重要的價值導向。戲曲作為音樂、舞蹈、戲劇三者結合的綜合體裁，其淵源可追溯到先秦的樂舞和俳優(yōu)。[2]從漢代到隋唐，有故事情節(jié)的歌舞逐步發(fā)展，從宋金雜劇、南戲、元雜劇，到明代傳奇、四大聲腔，再到清代的梆子腔與皮黃腔，戲曲藝術源遠流長，在地域文明與多種藝術的融合中形成了極具地方特色藝術表現(xiàn)形式。如何選擇則值得思考。

以江蘇地方為例，各地不同的方言、環(huán)境、風俗及文化傳統(tǒng)孕育了風格各異的戲曲曲種。昆曲的婉轉、錫劇動聽、揚劇的幽默、徐州梆子的高亢……構成了江蘇多姿多彩、雅俗共賞的戲曲文化。在歷史發(fā)展過程中，戲曲演員的組織形式從過去的戲班、家班發(fā)展為今天的專業(yè)院團，演出場地從瓦舍勾欄、劇園、廟會，到現(xiàn)代化的舞臺，戲曲演員的社會地位與過去相比發(fā)生了翻天覆地的變化。當代戲曲的演出場地仍是多元化的，我們不可能將戲曲曾經(jīng)的演出場地都搬入博物館，只能在活態(tài)展陳體系的設計中，為其打造適合展演的文化空間。以國家級為優(yōu)先，來選擇和策劃戲曲展演。

（二）戲曲展演的多元化探索

1.與靜態(tài)展覽相結合

博物館活態(tài)展陳體系中的展演活動，既可以獨立存在，也可以與博物館傳統(tǒng)的靜態(tài)展陳相結合。例如，南京博物院《南腔北調(diào)——傳統(tǒng)戲曲藝術展》（2015年），策展人特別遴選了與展出的文物主題相關的劇目進行配套的活態(tài)展演，在展廳里欣賞完清代揚州畫派的代表人物之一華喦的《鐘馗嫁妹》畫，觀眾可以走進小劇場欣賞江蘇省演藝集團昆劇院演出的昆劇《鐘馗嫁妹》。該展覽創(chuàng)造性地將物質(zhì)文化遺產(chǎn)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)相融合，搭建了一種新的展覽模式，也為戲曲藝術在博物館尋找到了一種新的表達方式。

2.與傳承活動相結合

博物館的三大目的由過去的研究、教育、欣賞，調(diào)整為教育、研究和欣賞，將教育放在了首位。①國務院于2015年起頒發(fā)的《博物館條例》第一章。南博非遺館借鑒之前開展的曲藝類（南京白局）和戲劇類（杖頭木偶戲）傳承活動的經(jīng)驗，在2019年第六屆“梅花戲劇季”展演期間，邀請昆劇、蘇劇表演藝術家、中國戲劇“梅花獎”獲得者，在展演期間以講座加體驗的形式，開展了兩場戲曲專題傳承教育活動。戲曲藝術博大精深，可以解讀與傳播的內(nèi)容非常豐富，唱腔、身段、服裝、道具、化妝、行當、臉譜等等，每一項都可以設計成一系列針對不同年齡、層次觀眾需求的教育活動。

3.與學術研究相結合

活態(tài)展陳的策劃與博物館傳統(tǒng)的靜態(tài)展陳一樣，都需要以學術研究為依托，按一定的主題，尋找展品組合的相互關系和背后故事。某種程度上，文物之間關系的重要性和價值可能遠遠大于文物的本身，即格式塔原理中“通體相關的有機整體大于局部之和”，也即展覽的策劃要達到“1+1＞2”的整體效果，[3]戲曲展演也是如此。2015年度，南博非遺館首次參與聯(lián)合主辦亞洲多國非遺交流活動——“2015朱鹮藝術周”，將非遺展演與講座、研討相結合。多國藝術家的互動和交流，既促進了口頭表演類非遺項目本身的發(fā)展，也打開了非遺展演理論探討及研究的國際通道。

4.與戲曲數(shù)據(jù)庫建設相結合

非遺的活態(tài)展陳是一個不可逆的“過程”，將這些過程保存為非遺館的“藏品”就需要建立戲曲數(shù)據(jù)庫。以戲曲展演為例，可劃分成全本戲和折子戲兩種展演形態(tài)，在收集“藏品”前，應對每一個劇種的生存現(xiàn)狀做充分的調(diào)查研究，了解它現(xiàn)存的可以演出的全本戲和折子戲的數(shù)量有多少？這些戲都分布在哪些院團？每一部全本戲和折子戲有多少演員能演？弄清了這些，就可以對“藏品”進行第一階段的收集了。一個戲曲劇種第一階段收集是將該劇種現(xiàn)存的全本戲、折子戲按劇目名稱至少收集一個版本；第二階段是收集該劇種同一劇目的不同文學版本或流派版本的演繹；第三階段是收集該劇種在同一劇目及同一版本中，不同演員的演繹。將非遺館戲曲展演實踐與“藏品”收集相結合，建立戲曲數(shù)據(jù)庫，可以為戲曲的研究及傳承留下寶貴的第一手資料。

5.與互聯(lián)網(wǎng)傳播相結合

讓博物館插上互聯(lián)網(wǎng)的翅膀，是實現(xiàn)博物館無限可能擴大傳播的重要手段和方法。[4]南博非遺館在非遺展演過程中也做了一些“互聯(lián)網(wǎng)+”的嘗試。在“2018錫劇聯(lián)盟展演活動中，以手機直播的方式對在南京博物院小劇場展演的五個錫劇專場展演活動進行了實況直播，其中，由錫劇界群星加盟的經(jīng)典壓軸大戲《珍珠塔》直播點擊量達到了18.6萬人次。對于只能容納330人看戲的小劇場來說，直播的形式無疑使小劇場的空間在網(wǎng)絡上得到了無限拓展。

6.與博物館文創(chuàng)開發(fā)相結合

目前，博物館文化創(chuàng)意產(chǎn)品的開發(fā)的素材主要來自文物類的藏品，對非遺素材的關注較少，且由于非遺項目中像傳統(tǒng)美術、傳統(tǒng)技藝等類別中大多數(shù)項目有物質(zhì)形態(tài)的作品留存并可供售賣，所以非遺素材很多時候便不在文創(chuàng)設計考慮的范疇之內(nèi)了。實際上，像戲曲等純“過程”性的非遺項目可以挖掘的素材相當豐富，如人物、服飾、臉譜、道具、樂隊、曲牌等都可以提煉元素進行再創(chuàng)作。該類文創(chuàng)產(chǎn)品可以理解為是戲曲活態(tài)展陳延續(xù)，將純“過程”的項目物質(zhì)化，觀眾看完戲，買一件心愛之物自用或送人，在一定意義上也擴大了戲曲文化傳播的半徑。

結語

博物館活態(tài)展陳是伴隨著博物館功能的轉變而發(fā)展起來的新的展陳形式，以戲曲為主要內(nèi)容的南博非遺館活態(tài)展演實踐，為博物館活態(tài)展陳體系的建立及完善提供了樣本，也為口頭表演類非遺項目的傳播與傳承提供了新的思路。在展演策劃與運營過程中，各個劇種及劇團的生存現(xiàn)狀及發(fā)展問題也逐步暴露出來，一些劇種日漸興旺，而另一些則走向無人傳承的險境；經(jīng)過體制改革后的戲曲院團近年來走上了不同的發(fā)展道路，而體制的壁壘仍客觀存在。博物館作為戲曲展示、保護、傳播、傳承的新平臺，應該在與戲曲院團有效嫁接的基礎上，明確非遺館建設、非遺保護的價值導向，利用博物館的優(yōu)勢實現(xiàn)戲曲展演的多元化探索。