試論傳統(tǒng)藝術(shù)演出節(jié)目宣傳變化

林婷 鄭盈盈

【摘 要】中國當(dāng)代傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)歷了去政治化、全球化、資本化等一系列變化，傳統(tǒng)藝術(shù)演出節(jié)目宣傳隨之大變，無論從藝術(shù)本質(zhì)還是從傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展史角度來看，傳統(tǒng)藝術(shù)最終還是會回到藝術(shù)本身。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)藝術(shù);藝術(shù)演出;節(jié)目宣傳

中圖分類號：G12 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）02-0219-01

無論是規(guī)格較高的大劇院還是更為小眾化、個性化的先鋒小劇場，現(xiàn)今不同地域、不同類型的舞臺藝術(shù)表演呈現(xiàn)出比以往更為活躍的態(tài)勢。節(jié)目單是演出活動中最先展示關(guān)于活動的有效信息的，不但會對演出活動情況進行簡單梳理和背景介紹，還會對幕后的演職人員進行詳細介紹，利于普通觀眾對演出活動的深入了解，同時也是演職人員價值、個人藝術(shù)表達傳播所在。

節(jié)目單蘊含眾多訊息，現(xiàn)今節(jié)目單與以往相比有很大區(qū)別，外觀上越來越精美、華麗，內(nèi)容上演職人員名單越來越長，除了以往藝術(shù)活動中最突出的演員、編導(dǎo)外，還有眾多人名和不同崗位、職責(zé)名稱，甚者超過演員、編導(dǎo)的總和。此外許多節(jié)目單在演職人員名單之首呈現(xiàn)的是“出品人”。

節(jié)目單上演職人員數(shù)量繁多，最能直接反映當(dāng)今社會藝術(shù)“生態(tài)圈”現(xiàn)狀。美國學(xué)者艾布拉姆斯在《鏡與燈》中提出文學(xué)四要素（世界、藝術(shù)家、藝術(shù)作品、欣賞者）來構(gòu)建“藝術(shù)生態(tài)圈”。從世界的角度來看，當(dāng)今藝術(shù)作品語匯越來越豐富、多元化，藝術(shù)樣式在不斷吸收借鑒、配合融合中探索發(fā)展;從藝術(shù)作品的角度來看，藝術(shù)演出活動市場有各種各樣的作品，不再局限于某種藝術(shù)語言，而是將不同種類的藝術(shù)語言、物質(zhì)媒介、新奇技術(shù)、耀眼技巧等融合在一起，呈現(xiàn)出萬花筒般的景象，而觀賞者們的需求和審美傾向更加復(fù)雜和多元化。在這個日常生活審美化、藝術(shù)表現(xiàn)扁平化時代，對藝術(shù)的需求就是信手拈來，在審美過程中可以從不同視角感受到藝術(shù)的魅力和感染力，追求更為新奇、直接、快速、高效的審美體驗。

中國現(xiàn)代舞蹈的代表人物林懷民，其創(chuàng)作理念獨樹一幟，在國際上產(chǎn)生了重要影響，斬獲無數(shù)國內(nèi)外重大獎項。他將生活中一切與作品相關(guān)的物體、景象和舞臺呈現(xiàn)出的任何一物、一聲、一光作為自己的創(chuàng)作理念，拓展世界人民對中國舞蹈的認知，也改變了中國舞者們對現(xiàn)代舞的狹小視角和傳統(tǒng)審美觀念。他的每一部作品都是典型、全新的綜合作品，是在文學(xué)、戲劇、美術(shù)、音樂、舞蹈共同作用下的現(xiàn)代舞蹈作品。

現(xiàn)今藝術(shù)演出綜合性不但體現(xiàn)在藝術(shù)本身的延展性上，還體現(xiàn)在藝術(shù)活動本體之外，如當(dāng)今戲曲藝術(shù)在演出時必須具備兩個生態(tài)空間，一個是以“團隊表演”為基礎(chǔ)的生態(tài)圈，這是擁有幾百年歷史傳統(tǒng)的中國戲曲傳承下來的演出空間，包括演員群體、戲曲文本創(chuàng)作群體、樂師群體、服化道具群體等，共同構(gòu)成戲曲的舞臺演出部分。另一個是保障演出活動順利開展的必備群體，以營銷團隊為基礎(chǔ)，例如舞臺監(jiān)督、統(tǒng)籌、監(jiān)制、制片等，這部分人員越來越重要，成為藝術(shù)活動不可缺少的一部分。

我們知道“出品人”最早廣泛運用于電影的宣傳海報中，在電影發(fā)展中，出品人代表著電影市場化運動的開啟和演變。出品人一般是作為出資方的法定代表人或者在某些情況下等同于制片人。在電影的制作中，出品人擔(dān)任著重要的作用，被稱為整個影片的靈魂人物，其重要作用在于可決定市場的走向，預(yù)示影片的經(jīng)濟回報率，因此現(xiàn)在的藝術(shù)演出活動在走向市場時正是如法炮制，“出品人”如此顯赫地出現(xiàn)在現(xiàn)今藝術(shù)演出活動的節(jié)目單上。

自改革開放以來，社會經(jīng)濟已從計劃經(jīng)濟轉(zhuǎn)型至社會主義市場經(jīng)濟。在文化藝術(shù)領(lǐng)域廣泛出現(xiàn)了文化產(chǎn)業(yè)、音樂經(jīng)紀人、畫廊等，全球經(jīng)濟一體化，科技迅猛發(fā)展，信息獲取更為便捷，藝術(shù)作品可以迅速進行復(fù)制傳播推廣，藝術(shù)家們的創(chuàng)作、藝術(shù)作品的質(zhì)量越來越受到眾多經(jīng)濟因素的制約和影響。藝術(shù)家們的精神勞動產(chǎn)品即藝術(shù)作品愈來愈帶有商品的色彩。藝術(shù)演出活動是否能以商業(yè)化運作模式來開展，關(guān)鍵是明辨藝術(shù)作品與商品之間的關(guān)系。一般而言，商品是指可以進行交換的勞動產(chǎn)品，藝術(shù)品是藝術(shù)家的勞動產(chǎn)品，如果創(chuàng)作出來的作品不進行售賣或者交換，只是作為欣賞的對象而存在，那就只有使用價值，不能成為商品。反之藝術(shù)品投入經(jīng)濟市場，被當(dāng)作商品一樣進行“銷售”，藝術(shù)品即為商品。藝術(shù)品市場經(jīng)濟良性發(fā)展中，藝術(shù)品絕不應(yīng)等同于商品，它只是具備了商品的某些屬性，藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)品是一種特殊的商品，是藝術(shù)家一種特殊的精神生產(chǎn)，蘊含并傳達藝術(shù)家對社會生活獨特的審美認識和審美感受，體現(xiàn)藝術(shù)家個人思想、情感和體驗。因此，商品屬性不會也絕不可能成為藝術(shù)品的主要屬性和本質(zhì)體現(xiàn)。

讓藝術(shù)回到藝術(shù)本身，消費時代的藝術(shù)消費并不是藝術(shù)發(fā)展的方式，也并非藝術(shù)欣賞的根本途徑，完全屈從于世俗與金錢的藝術(shù)品是難以取得卓越成就的。

參考文獻：

[1]季思雨.藝術(shù)院團的組織效能評價研究——以中國歌劇舞劇院為個案 [D].中國音樂學(xué)院，2010.