想象力在舞蹈表演中的重要性

陳榕

【摘 要】想象力作為舞蹈表演者呈現(xiàn)、編創(chuàng)者編排及欣賞者觀看時(shí)不可或缺的重要心理活動(dòng)，需要發(fā)揮其重要性來完善舞臺(tái)表演藝術(shù)的呈現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】想象力;舞蹈表演;角色形象

中圖分類號(hào)：J705文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）02-0107-01

一部具有觀賞性的舞蹈作品從構(gòu)思、編創(chuàng)到最后的舞臺(tái)呈現(xiàn)都與編導(dǎo)和表演者能夠發(fā)揮奇特的想象力密切相關(guān)，想象力在一定程度上決定了舞蹈作品的呈現(xiàn)是否生動(dòng)，能否和觀眾產(chǎn)生共鳴。

一、想象力的含義

（一）心理學(xué)中想象力的含義

想象力是一種高級(jí)的心理現(xiàn)象，根據(jù)想象產(chǎn)生的隨意性，想象可以分為無意想象和有意想象兩種。我們生活中最常見的夢和靈感都屬于無意想象。雖然無意想象不可以直接作用于藝術(shù)創(chuàng)作，但把靈感這種無意識(shí)想象轉(zhuǎn)變加工為有意想象再作用于藝術(shù)創(chuàng)作中，或許會(huì)出現(xiàn)令人驚嘆的獨(dú)特藝術(shù)魅力。而有意想象是指一種按照一定目的并做出一定的努力的想象活動(dòng)。

（二）舞蹈想象的含義

想象力貫穿舞蹈表演始終，是舞蹈表演過程中不可或缺的一部分心理活動(dòng)。發(fā)揮舞蹈想象具體會(huì)作用于以下幾個(gè)方面：有利于塑造角色形象;有利于突出“形神兼?zhèn)洹?有利于為觀眾構(gòu)建想象空間;有利于角色情感的帶入;有利于豐富舞蹈語匯;有利于表演者進(jìn)行肢體開發(fā)。黑格爾說過：“最杰出的藝術(shù)本質(zhì)就是想象”。藝術(shù)來源于生活，同樣想象力也是來自客觀現(xiàn)實(shí)。藝術(shù)不能等同于現(xiàn)實(shí)生活，因?yàn)樗囆g(shù)高于生活、優(yōu)于生活;想象力不也是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的簡單描述，不等于思維和回憶，因?yàn)橄胂罅π枰诳陀^現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行加工改造創(chuàng)造出新形象。舞蹈中所描繪的畫面、塑造的形象不應(yīng)“程式化”，對(duì)生活中所積累的、所感受到的事物“按部就班”地呈現(xiàn)在舞蹈當(dāng)中，而是要將這些實(shí)踐中所取得的經(jīng)驗(yàn)，積累的要素在想象中產(chǎn)生相互間的聯(lián)系，創(chuàng)造出新的東西。

二、想象力在舞蹈《七彩靈鹿》中的綜合體現(xiàn)

（一）再造想象

再造想象是依據(jù)語言的描述或圖樣、符號(hào)、標(biāo)記等的示意，在頭腦中再造出相應(yīng)的新形象。舞蹈作品《七彩靈鹿》中“鹿”的形象是舞蹈編導(dǎo)取材于敦煌莫高窟第257窟“鹿王本生圖”。作為一部敦煌舞蹈作品，編導(dǎo)在進(jìn)行編創(chuàng)時(shí)，除了對(duì)“鹿王本生圖”的形象進(jìn)行擬物化的模仿之外，并未忽略敦煌舞蹈本身的風(fēng)格，編導(dǎo)巧妙地將敦煌舞蹈語匯和“鹿”的外在形象相結(jié)合，創(chuàng)造出新的外部形態(tài)。首先，作品中依據(jù)的圖樣“鹿”的形象從始至終都存在。其次，“鹿”的外在形態(tài)需具備敦煌舞蹈的風(fēng)格韻律。敦煌舞最基本的審美判斷標(biāo)準(zhǔn)是“三道彎”，所以作品中“鹿”的形象在表演過程中不管是靜止造型還是流動(dòng)過程，行走還是跳躍，齊舞還是嬉戲都要有“三道彎”的體態(tài)存在。在表演者塑造這樣的角色時(shí)必須要在編導(dǎo)所構(gòu)思的范圍內(nèi)，有目的地發(fā)揮想象力才能呈現(xiàn)出角色形象的獨(dú)特風(fēng)格。

（二）創(chuàng)造想象

創(chuàng)造想象是根據(jù)一定的目的，對(duì)頭腦中的記憶表象（原型）進(jìn)行加工創(chuàng)造出完全新穎、獨(dú)創(chuàng)的新形象的心理過程。作品中“鹿”的形象所要塑造的精神層面的思維活動(dòng)、情感活動(dòng)以及豐富的心理活動(dòng)是通過創(chuàng)造想象編導(dǎo)及表演者賦予角色的。將鹿的外在形象和人的內(nèi)在情感、思維、心理活動(dòng)相結(jié)合，創(chuàng)造出新的獨(dú)立形象。舞蹈中表演者所呈現(xiàn)出的小鹿是舞蹈編導(dǎo)將鹿形象的外在肢體擬物化和內(nèi)在思想情感擬人化、擬神化，舞蹈表演者運(yùn)用想象力塑造出的新形象。如果在編創(chuàng)和表演過程中只是運(yùn)用再造想象簡單地對(duì)依據(jù)圖樣進(jìn)行復(fù)寫和模仿，那么表演者所呈現(xiàn)出的“鹿”的形象只會(huì)表現(xiàn)為動(dòng)物被動(dòng)的本能反應(yīng)，而不是一群活靈活現(xiàn)的“靈鹿”。

三、想象力在舞蹈表演過程中的重要性

（一）有利于塑造角色形象

塑造角色形象同樣離不開想象力的發(fā)揮。通過想象力彌補(bǔ)生活經(jīng)驗(yàn)的不足，作為表演者為了塑造出不同的角色形象，必須要做到積累豐富的生活經(jīng)驗(yàn)，為塑造角色提供相關(guān)素材。但是我們生活中所親身經(jīng)歷的和感受到的事物是有限的，作品中“鹿”是一種動(dòng)物，要想塑造出具有角色性格的“鹿”就必須要借助想象力進(jìn)行豐富和補(bǔ)充，角色形象才會(huì)生動(dòng)飽滿。通過想象力進(jìn)入角色，在塑造角色過程中表演者要清晰有意識(shí)地假設(shè)，一舉一動(dòng)要從角色出發(fā)，觀察、模仿角色的獨(dú)特個(gè)性與行為習(xí)慣，所塑造出的形象才具有真實(shí)性、可觀性。表演者在表演過程中需借助想象用小鹿的方式來表達(dá)和鹿群一起玩鬧時(shí)開心、友好的關(guān)系，進(jìn)入角色是表演者塑造角色的關(guān)鍵。

（二）有利于為觀眾構(gòu)建想象空間

在舞臺(tái)表演藝術(shù)中，只有“觀眾”這個(gè)角色存在，舞臺(tái)表演才是完整的、有意義的。藝術(shù)作品需要觀眾的想象來填充，并且，觀眾有著品評(píng)作品的第一權(quán)利。為觀眾構(gòu)建想象空間，是編導(dǎo)進(jìn)行編排和表演者進(jìn)行表演時(shí)都必須重視的方面。有想象力的表演才能感染觀眾產(chǎn)生想象的空間，最終獲得欣賞者獨(dú)有的感受。

四、結(jié)語

沒有想象，編導(dǎo)無法創(chuàng)造出新的角色形象;沒有想象，表演者無法從“形”的模仿轉(zhuǎn)換到“神”的認(rèn)識(shí);沒有想象，觀眾無法從優(yōu)美的肢體動(dòng)作以外再聯(lián)想到其他更美好的共鳴。

參考文獻(xiàn)：

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[3]平心.舞蹈表演心理學(xué)[M].上海音樂出版社，2013.

[4]余夢露.想象力在舞蹈表演中的重要性[D].中央民族大學(xué)，2013.

作者簡介：陳 榕（1999-），女，甘肅人，最高學(xué)歷：本科，西北民族大學(xué)。