余翠微 貴州省黔劇院
傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代戲由于題材內(nèi)容的差異區(qū)分,從理論上講傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代戲都是較為籠統(tǒng)的概念。所謂傳統(tǒng)戲主要指的是新中國(guó)成立之前各個(gè)歷史時(shí)期流傳下來(lái)的戲曲劇目,尤其是在宋朝、元朝以來(lái)積累和傳承下來(lái)的戲曲劇目較多,而且也較為經(jīng)典,其中包含的戲曲程式非常完整?,F(xiàn)代戲主要指新中國(guó)成立以后創(chuàng)作出來(lái)的一些戲劇作品,這些作品以現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)容為主?,F(xiàn)代戲這個(gè)概念的提出是有一定的導(dǎo)向性的,在20 世紀(jì)五六十年代,我國(guó)戲劇進(jìn)行了較大規(guī)模的改革,也是在那個(gè)時(shí)期很多優(yōu)秀的現(xiàn)代劇目被創(chuàng)作出來(lái)并得以上演,這些優(yōu)秀現(xiàn)代劇目傳承至今,給新時(shí)期戲劇帶來(lái)很多啟發(fā)。程式化是中國(guó)戲曲的靈魂和精髓,程式化是戲曲的代名詞,可以說(shuō)沒(méi)有程式化就談不到戲曲。戲曲的程式化體現(xiàn)在戲曲的各個(gè)方面,包括唱腔、身段、行當(dāng)、臉譜等等方式的呈現(xiàn)?,F(xiàn)代戲中除了程式化的體現(xiàn)之外還包含舞臺(tái)布置和設(shè)計(jì),燈光及舞美效果的呈現(xiàn)等。因此傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代戲的程式化有點(diǎn)差異,但是其功能是一致的,那就是將舞臺(tái)上所有內(nèi)容規(guī)范化,演員在舞臺(tái)表演時(shí)和觀(guān)眾建立一種互動(dòng),二者之間形成一種能意會(huì)的特殊語(yǔ)言,使得演員的表演更加用心,觀(guān)眾的欣賞也更加入迷。因此戲曲的程式化是戲曲表演中不可或缺的元素,也是古典戲劇和現(xiàn)代戲魅力的體現(xiàn)。
戲曲程式化是戲曲最為重要的一個(gè)特征,像傳統(tǒng)戲曲中不同的行當(dāng)?shù)拈L(zhǎng)短靠的是短打、花旦青衣、小生老生、小丑老丑、銅錘毛凈等,其中傳統(tǒng)的程式技能包含有所謂的四功五法、起霸、走邊、趟馬、圓場(chǎng)、水袖、手帕、水發(fā)、翎子、帽翅、把子、毯子等,這都是戲曲演員基本功的表現(xiàn)?,F(xiàn)代戲中的程式技能已經(jīng)有弱化趨勢(shì),現(xiàn)代戲由于科技的發(fā)展更加注重舞臺(tái)的裝飾和不知等多元化元素,例如舞美、布景、扽風(fēng)光及各類(lèi)多媒體輔助下的舞臺(tái)內(nèi)容。現(xiàn)代戲中蘊(yùn)含了更多跨文化和地域的文化元素,同時(shí)現(xiàn)代戲的形勢(shì)也更加多樣化,像現(xiàn)代舞蹈、曲藝類(lèi)、武術(shù)雜技、交響樂(lè)、魔術(shù)等形勢(shì),同時(shí)很多現(xiàn)代戲沿用了傳統(tǒng)戲曲開(kāi)戲時(shí)的戲曲程式,像鑼鼓經(jīng)來(lái)開(kāi)始表演。戲曲作為舞臺(tái)藝術(shù)表演的一種形勢(shì)需要隨著時(shí)代的發(fā)展而傳承和變化,逐漸變成了由多元內(nèi)容組成的舞臺(tái)表演。傳統(tǒng)戲曲《白蛇傳》《桃花扇》等都在現(xiàn)代舞臺(tái)上沿用了程式布景,拱橋和長(zhǎng)廊都是戲曲中不可缺少的程式化背景。另外程式敘事方式也在現(xiàn)代戲中體現(xiàn)的較為全面,例如傳統(tǒng)昆曲《夜奔》在改編時(shí)就以現(xiàn)代戲的方式展開(kāi),演員扮演的角色穿著現(xiàn)代人的服飾,林沖角色在傳統(tǒng)和現(xiàn)代戲之間交替轉(zhuǎn)換,運(yùn)用了戲曲程式化的動(dòng)作推進(jìn)故事的內(nèi)容,雖然故事內(nèi)容是古老的,但是在現(xiàn)代戲的表現(xiàn)形式可以是多樣化的。其中既包含了傳統(tǒng)戲曲的程式,也有現(xiàn)代戲的演變和改編元素。
傳統(tǒng)戲曲的程式在現(xiàn)代戲中的多元化已經(jīng)現(xiàn)代戲的特點(diǎn)之一了,在現(xiàn)代戲的舞臺(tái)上,傳統(tǒng)戲曲的敘事形式已經(jīng)不再是單一的線(xiàn)性敘事,而是穿插了倒敘及交叉表現(xiàn)等結(jié)構(gòu)特點(diǎn)?,F(xiàn)代戲曲創(chuàng)作者們?cè)谧髌返膭?chuàng)作中更加注重創(chuàng)新,融入多元化內(nèi)容,使得現(xiàn)代戲從形式上和內(nèi)容上更加豐富生動(dòng),例如舞臺(tái)上場(chǎng)景更加多變,燈光更加豐富,演員表演更加生活化,肢體語(yǔ)言和臺(tái)詞表現(xiàn)也更加具有現(xiàn)代性,既能體現(xiàn)出戲曲的傳統(tǒng)特點(diǎn),也能體現(xiàn)出現(xiàn)代戲的與時(shí)俱進(jìn)性?,F(xiàn)代戲更加注重戲曲結(jié)構(gòu)的重建,對(duì)于那些傳統(tǒng)戲曲的傳承更多的表現(xiàn)在了舞臺(tái)布景的設(shè)計(jì),表演形式的現(xiàn)代化,同時(shí)也非常注重表演內(nèi)涵和側(cè)重點(diǎn)。
戲曲內(nèi)容不管是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代的,都是來(lái)源于生活,著名戲曲導(dǎo)演李紫貴在《戲曲表導(dǎo)演藝術(shù)論集》里指出,新時(shí)期戲曲文藝工作者首先要熟悉傳統(tǒng)戲曲的程式才能將其中的精髓運(yùn)用到現(xiàn)代戲的表演中。傳統(tǒng)戲曲中演員表現(xiàn)出來(lái)的基本功有唱、念、做、打等無(wú)不包含著戲曲程式,一招一式都是戲曲演員們牢記在心的,這是無(wú)數(shù)戲曲前輩傳承下來(lái)的戲曲精華。每場(chǎng)戲曲從出場(chǎng)、演員的身段、步態(tài)節(jié)奏、亮相及步態(tài)在程式上都有所不同,因此在現(xiàn)代戲的排演中要繼續(xù)傳承傳統(tǒng)戲曲的程式。在現(xiàn)代戲《華子良》中將傳統(tǒng)的程式創(chuàng)新性的運(yùn)用在了舞臺(tái)表演中。在報(bào)信這一橋段中該劇的主角華子良出場(chǎng)時(shí)時(shí)打擊樂(lè)伴奏,華子良的步態(tài)節(jié)奏時(shí)上坡下坡,戲曲程式首先是急圓場(chǎng),緊接著主角采取了原地急跑,然后以較差蹉步的技巧表現(xiàn)出主角急匆匆的形象,緊接著主角以翻身扔衣服和轉(zhuǎn)身接衣服來(lái)穩(wěn)定步伐,以握拳定型完成了整個(gè)出場(chǎng)時(shí)的亮相。這一段的表演就傳承了傳統(tǒng)戲曲的表演技巧,表現(xiàn)了主角為了給前方報(bào)信時(shí)心情十分急迫。
另外像其他配角的程式也運(yùn)用的非常到位,例如國(guó)民黨士兵出場(chǎng),舞臺(tái)燈光營(yíng)造出黑暗的氛圍,從造型上時(shí)經(jīng)典的士兵造型,手拿槍頭戴鋼盔,走路步態(tài)急匆匆跑路狀,這些都和戲曲內(nèi)容十分契合。主角華子良和特務(wù)士兵周旋中擔(dān)著筐子搏斗,其中就有很多打斗程式,包含了跌打撲滾翻等程式,在舞臺(tái)歡快的打擊樂(lè)的配合下給觀(guān)眾以激烈的感覺(jué),表現(xiàn)出這個(gè)片段明快的節(jié)奏,其中還透著一絲絲的幽默感,給觀(guān)眾以輕松愉快的享受感。
傳統(tǒng)京劇《典妻》以現(xiàn)代戲的方式呈現(xiàn)時(shí)很明顯的表現(xiàn)除了創(chuàng)新的特點(diǎn)。這場(chǎng)戲的內(nèi)容發(fā)生背景時(shí)浙江東部某山村,主題表現(xiàn)的時(shí)封建陋習(xí)對(duì)人的殘害。這場(chǎng)戲在戲曲程式的傳承上十分經(jīng)典,像第一場(chǎng)戲中的角色時(shí)妻子,為了求子去了廟宇,求得了一個(gè)上上簽,舞臺(tái)背景時(shí)下雨的場(chǎng)景,在現(xiàn)代多媒體的輔助下,下雨場(chǎng)景十分逼真,主角在雨中撐著傘快步向家里奔去,表達(dá)了她抽到了上上簽的欣喜之情。其中的傳統(tǒng)程式有高蹺、圓場(chǎng)、探步、云步、翻身、亮相等傳統(tǒng)技巧,這些技巧在舞臺(tái)上應(yīng)用將妻子歡快而興奮的心情表達(dá)的十分到位。
總之現(xiàn)代戲雖然在趨向于多元化,但是傳統(tǒng)戲曲中的程式精華是需要傳承的,而且還要大力弘揚(yáng),尤其是傳統(tǒng)的打擊樂(lè)器,鼓鑼等能很好的表現(xiàn)劇中人物的心理變化和人物性格,加上各類(lèi)身段身姿及打斗才能強(qiáng)化戲曲的本來(lái)特色。戲曲的現(xiàn)代化是傳統(tǒng)戲曲程式化創(chuàng)新的過(guò)程,也是戲曲傳統(tǒng)和繼承的象征,因此現(xiàn)代戲要盡可能的保留和傳承戲曲的程式,和現(xiàn)代戲元素結(jié)合起來(lái)才能更好的將戲曲藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。