民族舞劇《李白》藝術(shù)審美探析

龍 源

（安徽藝術(shù)學(xué)院，安徽 合肥 230011）

我國(guó)舞劇的誕生是以上個(gè)世紀(jì)30 年代吳曉邦先生的三幕舞劇《罌粟花》問(wèn)世為標(biāo)志的，經(jīng)過(guò)幾代舞劇人近一個(gè)世紀(jì)的不懈努力， 我國(guó)舞劇無(wú)論是在數(shù)量上，還是劇情、音樂(lè)及舞蹈、表演方面，都呈現(xiàn)出欣欣向榮的發(fā)展勢(shì)頭。 與此同時(shí)，由于我國(guó)舞劇藝術(shù)深深扎根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化土壤而呈現(xiàn)出極強(qiáng)的民族性，在世界舞劇中獨(dú)樹(shù)一幟。在眾多的舞劇作品中，民族舞劇《李白》成功地將史實(shí)與藝術(shù)完美結(jié)合，以舞蹈的語(yǔ)匯藝術(shù)化地再現(xiàn)了李白的人生事跡，描述了其人生追求，抒發(fā)了其人生感悟，將李白的“詩(shī)仙”形象栩栩如生地展現(xiàn)在觀眾面前，在給觀眾帶來(lái)視聽(tīng)享受的同時(shí)，也引發(fā)我們對(duì)其藝術(shù)審美的探討與審思。

一、舞劇《李白》

李白是唐代偉大的詩(shī)人， 其詩(shī)作超凡脫俗且氣勢(shì)磅礴，具有濃郁的浪漫主義情懷，被后人譽(yù)為“詩(shī)仙”，其留存的詩(shī)篇有千余首，是中華文化的寶貴財(cái)富。 “天生我材必有用，千金散盡還復(fù)來(lái)”“君不見(jiàn)黃河之水天上來(lái)，奔流到海不復(fù)回”“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”……“詩(shī)仙”雖已逝千年且漸行漸遠(yuǎn)，但其形象早就深深融入其曠世詩(shī)篇中， 并牢牢根植于廣大人民的內(nèi)心情感之中。

李白的人生一直處于思想矛盾之中，一方面，他憂國(guó)憂民，一心想為國(guó)家社稷分憂；另一方面，他又常以山水為伴， 將自己的情感全部寄托其中并創(chuàng)作出許多膾炙人口的名句名篇， 為世界文化留下了不朽的精神財(cái)富。 李白游歷名山大川，曾先后七次到訪馬鞍山并終老于馬鞍山市當(dāng)涂縣，并在此留下60 多首詩(shī)歌，更使馬鞍山有了“詩(shī)城”的美譽(yù)。

弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，為傳播李白詩(shī)歌文化，馬鞍山市委宣傳部與中國(guó)歌劇舞劇院聯(lián)合組成舞劇主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，經(jīng)過(guò)了較長(zhǎng)時(shí)間的醞釀，歷時(shí)六天的實(shí)地采風(fēng)、研討，于2017 年正式推出舞劇《李白》，同年10月在北京天橋藝術(shù)中心上演，11 月在馬鞍山市 “第29 屆馬鞍山李白詩(shī)歌節(jié)”開(kāi)幕式上公演，并成功申報(bào)2017 年國(guó)家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目。 舞劇《李白》以創(chuàng)新的舞蹈語(yǔ)匯表現(xiàn)出李白“日試萬(wàn)言，倚馬可待”的“詩(shī)仙”形象，講述了李白躊躇滿志、翰林別、最后游歷大好河山的故事，展現(xiàn)了李白高傲不羈的性格，寫實(shí)和寫意夾雜著表現(xiàn)李白一生矢志不渝地追求實(shí)現(xiàn) “談笑安黎元”、“終與安社稷”的理想與現(xiàn)實(shí)之間的矛盾沖突，烘托出李白復(fù)雜的內(nèi)心世界，以古典意象的方式凸顯李白的性格特征。

二、舞劇《李白》藝術(shù)審美的主客體

自舞劇發(fā)端于西方以來(lái)， 通過(guò)舞劇的綜合表現(xiàn)手段藝術(shù)化地描述歷史名人、再現(xiàn)歷史事件、傳播歷史文化成為舞劇重要的文化使命。 伴隨著世界文化之間的交流與碰撞， 舞劇逐漸走進(jìn)了中華文化的視野，形成了一定的發(fā)展規(guī)模并產(chǎn)生了重要影響，舞劇也逐漸地走進(jìn)了人們的文化生活和研究視野。 “西方學(xué)者艾伯特·梅瑞賓發(fā)現(xiàn)，信息傳達(dá)過(guò)程中，有38%是通過(guò)音調(diào)、變音和其他聲響傳達(dá)，有7%是通過(guò)詞的內(nèi)涵來(lái)表達(dá)， 而55%的信息卻是通過(guò)無(wú)聲語(yǔ)言——身體語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)的。 ”[1]因此，在眾多的藝術(shù)門類中，舞劇能夠?qū)⒐适?、音?lè)、舞蹈等融合為一體，最終形成一個(gè)獨(dú)特的舞臺(tái)效果和全面系統(tǒng)的感官體驗(yàn)，“舞”與“劇”的珠聯(lián)璧合是舞劇追求的最終目標(biāo)，審美也就成為了舞劇最重要的特質(zhì)之一。

（一）舞蹈——舞劇《李白》藝術(shù)審美的主體

由于舞蹈的客觀存在才使得舞劇成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式成為可能。 因此，舞劇是以舞蹈為前提而存在的，舞蹈便是舞劇審美評(píng)價(jià)的主體，舞蹈的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)也是舞劇綜合考評(píng)的關(guān)鍵。

在舞劇《李白》中，“詩(shī)仙”是全劇的核心，其獨(dú)舞無(wú)疑就成為舞劇審美的焦點(diǎn)。 飾演李白的青年舞蹈家胡陽(yáng)專業(yè)功底扎實(shí)，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富，在談及與舞劇《李白》的結(jié)緣時(shí)，胡陽(yáng)說(shuō)，“所有的演員，不管他跳過(guò)多少部劇，演過(guò)多少個(gè)角色，但是可能在他職業(yè)生涯里都很難碰到一個(gè)真正適合、真正喜歡的角色，非常幸運(yùn)的是， 李白是我非常喜歡并且又是非常適合我的這么一個(gè)角色， 不像有些角色需要我刻意地去尋找、模仿、貼合，這一點(diǎn)是讓我覺(jué)得很舒服。 另外，出于先天對(duì)李白的喜歡，我2012 年參加桃李杯比賽時(shí)跳的作品《狂歌行》就是再現(xiàn)李白這個(gè)人物的，從那時(shí)候我便與李白結(jié)緣，我從各類書(shū)本里去了解李白，如余秋雨的《中國(guó)文脈》、臺(tái)灣學(xué)者張大春《大唐李白》等，觀看濮存昕老師話劇版的《李白》，對(duì)李白還是做了不少功課……”①。 胡陽(yáng)將李白的性格特點(diǎn)拿捏得十分到位。 如在第二幕中，胡陽(yáng)用狂放不羈的舞蹈將李白為貴妃寫詩(shī)之后受眾朝臣追捧后的洋洋自得表現(xiàn)得淋漓盡致。 但劇情急轉(zhuǎn)直下，李白很快便遭眾臣排擠而被迫離開(kāi)朝廷， 胡陽(yáng)又用飽含感情的肢體語(yǔ)言入木三分地演繹著“詩(shī)仙”無(wú)奈地頹廢。 在第二幕的結(jié)尾部分，胡陽(yáng)表演的大段劍舞成為亮點(diǎn)，讓觀眾充分領(lǐng)略到了“詩(shī)仙”的俠骨豪情。

舞劇《李白》在舞蹈語(yǔ)匯上的創(chuàng)新是其成功的關(guān)鍵所在， 其在舞蹈語(yǔ)匯的創(chuàng)新上表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：一是編導(dǎo)在表現(xiàn)李白詩(shī)歌創(chuàng)作這一環(huán)節(jié)時(shí)，將戲劇場(chǎng)景設(shè)置成自然場(chǎng)景， 充分體現(xiàn)了李白寄情山水、崇尚自然，踏歌起舞的群舞表現(xiàn)出李白廣交朋友的豪放性格；二是編導(dǎo)為表現(xiàn)“斗酒詩(shī)百篇”和亦詩(shī)亦劍的李白， 將醉酒和舞劍的元素融入到人物形象的塑造中，以此來(lái)表現(xiàn)李白的雄心壯志和內(nèi)心的不平，同時(shí)，一輪月亮用來(lái)映射李白“我心向明月”的清高和純潔。

（二）劇情——舞劇《李白》藝術(shù)審美的客體

如果說(shuō)舞蹈是舞劇審美價(jià)值的主體， 那么劇情便是舞劇審美價(jià)值的客體， 通過(guò)舞蹈與劇情之間的合力最終形成了一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定與和諧的價(jià)值審美標(biāo)準(zhǔn)。 舞劇中價(jià)值審美的客觀性主要依賴于劇情的客觀性，以審美對(duì)象為主要服務(wù)群體，將故事的情節(jié)進(jìn)行完整性的闡釋，以此形成審美對(duì)象的共識(shí)性認(rèn)知。從舞劇本質(zhì)情況來(lái)看， 劇情的合理性能夠加深彼此之間的交流，以審美客體為服務(wù)對(duì)象，形成舞劇中劇情與舞蹈兩者之間情感的傳遞， 通過(guò)情感之間的溝通，能夠幫助其樹(shù)立強(qiáng)烈的審美認(rèn)知標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)而挖掘舞劇的潛在價(jià)值。 在劇情的處理方面， 可以說(shuō)舞劇《李白》做到了忠實(shí)于歷史的藝術(shù)性創(chuàng)造。

編劇江東在劇情設(shè)置上有獨(dú)到的處理， 他并不是將李白繁縟的一生照搬在舞臺(tái)上， 而是聚焦李白一生中三個(gè)較為重要的人生節(jié)點(diǎn)， 采取倒敘結(jié)構(gòu)，“實(shí)”“虛”結(jié)合，表現(xiàn)手法新穎別致。 安史之亂后，晚年李白身處困境是“實(shí)”，夢(mèng)回盛唐供奉翰林為“虛”，舞劇在虛實(shí)之間徐徐展開(kāi)其在“道”與“勢(shì)”之間徘徊掙扎的如夢(mèng)人生。 正如江東所言，“該劇的創(chuàng)作極具時(shí)代感和思想性，雖然表現(xiàn)的是古人，但今天的觀眾也能夠觀照自己的內(nèi)心，體會(huì)到舞劇的現(xiàn)實(shí)意義”[2]?？倢?dǎo)演韓寶全在談及舞劇《李白》的創(chuàng)作時(shí)說(shuō)，“我一直堅(jiān)持的就是舞劇一定是從李白晚年窘境生活開(kāi)始，一生追求仕途、入世，然而一生都沒(méi)有實(shí)現(xiàn)這樣的報(bào)國(guó)之心，但一直堅(jiān)持的過(guò)程。 我們想表達(dá)當(dāng)下年輕人的態(tài)度是：遇到的苦不是苦，磨難不是磨難，路一定曲折而不平坦的，所以一定要堅(jiān)持，要有夢(mèng)想。在海報(bào)中我們引用李白的經(jīng)典句詩(shī) ‘長(zhǎng)風(fēng)破浪會(huì)有時(shí)，直掛云帆濟(jì)滄海’，……”②

舞劇《李白》由三幕一序一尾組成，分別以“月夜思”“仗劍夢(mèng)”“金鑾別”“九天闊”“鵬飛月”為題鋪陳開(kāi)來(lái)。 在序幕“月夜思”部分，以李白晚年被發(fā)配夜郎為切入點(diǎn)， 劇情以畫(huà)卷變換將歷史事件推向了高潮，逐漸地進(jìn)入到安史之亂，其在“入世”與“出世”的人生節(jié)點(diǎn)中權(quán)衡和抉擇， 揭示其矛盾而豐富的內(nèi)心世界，展現(xiàn)其執(zhí)著不移的入世精神和獨(dú)立不倚的自由人格，呈現(xiàn)其一生思想及其人格轉(zhuǎn)變的過(guò)程。第一幕“仗劍夢(mèng)”刻畫(huà)了獄中的李白忍辱含垢的人生低谷，第二幕“金鑾別”中描繪了李白在大殿之上揮毫潑墨的的人生得意，第三幕“九天闊”講述了出世后的李白歸隱山林，走在通往偏遠(yuǎn)蠻荒的流放之地的路上， 身心交瘁、日漸蒼老。 行阡陌之間，看云卷云舒，聽(tīng)《踏歌》聲聲。 在尾聲部分，李白看破世間沉浮，拋開(kāi)凡塵雜念后返璞歸真，經(jīng)過(guò)這一世的輾轉(zhuǎn)與坎坷而大徹大悟，最后悟得大道，終成一代曠世謫仙。

三、舞劇《李白》的藝術(shù)審美價(jià)值

作為歷史人物題材的舞劇代表，舞劇《李白》始終沒(méi)有脫離藝術(shù)地再現(xiàn)真實(shí)歷史的觀照， 通過(guò)詩(shī)、樂(lè)、舞等藝術(shù)手段共同實(shí)現(xiàn)了“夢(mèng)回唐朝”的審美效果，還給觀眾一個(gè)活生生的“李白”，可以說(shuō)，舞劇《李白》 的藝術(shù)審美價(jià)值是基于其藝術(shù)審美主客體的歷史回歸和美學(xué)意蘊(yùn)。

首先，李白是“詩(shī)仙”，是“曠世詩(shī)仙”，其一生共創(chuàng)作了詩(shī)作千首之多， 大凡涉及到李白的藝術(shù)創(chuàng)作都離不開(kāi)其充滿浪漫主義的豪放詩(shī)作，舞劇《李白》也不例外，《將進(jìn)酒》《靜夜思》《流夜郎贈(zèng)韋良宰》《清平調(diào)》 等經(jīng)典詩(shī)句被引用在舞劇的各個(gè)段落中。 其次，在音樂(lè)上，作曲家張渠憑借豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和超乎尋常的想象力， 力求中國(guó)民族音樂(lè)與傳統(tǒng)管弦樂(lè)和諧平衡、合而不亂。 以大跨度音程關(guān)系作為主要?jiǎng)?chuàng)作動(dòng)機(jī)發(fā)展主旋律來(lái)表現(xiàn)李白跌宕起伏人生境遇和悲喜交加的不平內(nèi)心； 并用簫和古琴這兩件特色鮮明的民族樂(lè)器來(lái)表達(dá)李白被世俗禁錮和擺脫禁錮的強(qiáng)烈愿望。 再次，充滿中國(guó)古典舞韻味的“貴妃舞”“酒香舞”“白纻舞”“月光舞”等女子群舞與男子群舞“踏歌”等盡顯大唐舞風(fēng)，與男主角胡陽(yáng)的獨(dú)舞形成鮮明的對(duì)比，盡顯大唐歌舞文化盛行的國(guó)風(fēng)。

歸根到底，舞劇《李白》藝術(shù)審美的焦點(diǎn)還是“詩(shī)仙”，一個(gè)充滿矛盾的、放蕩不羈而又真實(shí)不虛的“詩(shī)仙”。 古往今來(lái)，“敢為天下先”成為眾多仁人志士的道德追求與人生信條，他們胸懷天下、以身許國(guó)，但是理想與現(xiàn)實(shí)之間總是存在著差距， 并不是有理想有抱負(fù)就一定能夠得到施展的平臺(tái)， 他們只好與酒為伴、以詩(shī)為友，以此抒懷心中惆悵，李白便是這樣的經(jīng)典例子。 他曾經(jīng)一心想為朝廷貢獻(xiàn)自己的力量，但是張揚(yáng)的個(gè)性、 權(quán)貴的排擠使得其在官場(chǎng)仕途中舉步維艱，空有一身才華而報(bào)國(guó)無(wú)門，只得寄情山水斗酒詩(shī)百篇。

《夜郎調(diào)》中，李白醉酒的行為既是李白真實(shí)的內(nèi)心情感表達(dá)，又把戲劇矛盾沖突集中表現(xiàn)出來(lái)。 入世必然會(huì)存在諸多的艱難險(xiǎn)阻， 官場(chǎng)本無(wú)情使得眾多有識(shí)之士不得不放棄自己的夢(mèng)想而逐漸的走向隱居生活，然而李白并不甘心就此放棄。 為此，在舞劇中， 需要通過(guò)舞臺(tái)內(nèi)容的轉(zhuǎn)換實(shí)現(xiàn)李白性格特征的描述，不僅僅需要表演者通過(guò)肢體語(yǔ)言進(jìn)行解析，更需要燈光以及場(chǎng)景進(jìn)行一些變換。 在《金鑾狂》這個(gè)場(chǎng)景中，主要以黃白色為主要的色調(diào)，以此來(lái)展現(xiàn)大唐的繁榮盛世， 但是這種舞臺(tái)效果顯然是僅僅屬于李白夢(mèng)境“大唐盛世”的一部分，以夢(mèng)幻的形式呈現(xiàn)，讓觀眾能夠感受到李白不羈的性格； 通過(guò)群舞來(lái)表現(xiàn)不同人物形象的同時(shí)出現(xiàn)，猶如歌劇里的重唱，用三人舞來(lái)表現(xiàn)李白、楊貴妃、皇帝的不同人物性格，又交代出他們之間的人物關(guān)系； 在舞劇中利用李白是否摘掉烏紗帽來(lái)渲染情節(jié)的真實(shí)性， 以此來(lái)表現(xiàn)由于李白的狂傲不羈讓奸臣抓住了把柄從而使其仕途無(wú)以為續(xù)。

在《歸去來(lái)》的舞段中，李白獨(dú)舞與群舞形成對(duì)比形成藝術(shù)反差，以此真實(shí)再現(xiàn)了李白的內(nèi)心世界?！斑@是我想要的生活嗎？ 這種生活與夢(mèng)想之間存在的差距有多大？ 我能夠從中獲得什么？ 我失去了什么？ ”，舞臺(tái)上的“詩(shī)仙”通過(guò)一系列肢體語(yǔ)言和戲劇表達(dá)來(lái)表現(xiàn)其內(nèi)心掙扎、回首往事與靈魂拷問(wèn)，使觀眾走近李白苦悶的內(nèi)心和終其一生的無(wú)奈。

四、結(jié)語(yǔ)

一部舞劇不僅是民族精神的展現(xiàn)， 同樣也是歷史中仁人志士思想精髓的詮釋， 在中國(guó)舞劇不斷發(fā)展與進(jìn)步的今天，舞劇《李白》運(yùn)用豐富的歷史資料對(duì)歷史人物的精神特質(zhì)進(jìn)行了細(xì)致的挖掘， 通過(guò)舞蹈表演、 敘事結(jié)構(gòu)以及音樂(lè)燈光等營(yíng)造出人們對(duì)和諧、美好的向往；利用巧妙利用舞劇的結(jié)構(gòu)、蜿蜒曲折的舞劇情節(jié)、唯美的舞臺(tái)布景等，實(shí)現(xiàn)了對(duì)李白性格特征的完美闡釋， 將其具有的文化品格盡善盡美地描述，實(shí)現(xiàn)了舞蹈與故事的有機(jī)結(jié)合，感染心靈、蕩滌靈魂，具有較強(qiáng)藝術(shù)審美價(jià)值和藝術(shù)情趣。

“舞劇《李白》不啻像一位傳播中國(guó)傳統(tǒng)文化的使者，架構(gòu)起五千年華夏文明與現(xiàn)代文明的橋梁；更似一汪清泉，涓涓細(xì)流發(fā)出的怡人水韻之聲，安撫著現(xiàn)代社會(huì)中人們浮躁的內(nèi)心， 讓人們?cè)陂e暇之余體味著清風(fēng)徐來(lái)、古韻悠長(zhǎng)的藝術(shù)味道。 ”[3]從簡(jiǎn)單的視覺(jué)享受到藝術(shù)審美的升華， 就有了我們對(duì)舞劇審美的初步認(rèn)識(shí)。 深刻的思想內(nèi)涵、鮮明的人物形象、高級(jí)的舞臺(tái)呈現(xiàn)， 無(wú)疑是一部成功的舞劇所必須具備的性格。 顯然，舞劇《李白》成功的，無(wú)論是其劇情結(jié)構(gòu)、舞蹈表演，還是其音樂(lè)、舞美，都給予了觀眾完美的答案。

注釋：

①舞劇《李白》男主角胡陽(yáng)口述，采訪于2017 年11 月3 日馬鞍山大劇院。

②舞劇《李白》導(dǎo)演——韓寶全口述，采訪于2017 年11 月3 日馬鞍山大劇院。