傳統(tǒng)繪畫(huà)技法在當(dāng)代陶瓷語(yǔ)境中的融入

章朝輝

（景德鎮(zhèn)學(xué)院，景德鎮(zhèn)市，333000）

在繪畫(huà)藝術(shù)中，任何一個(gè)藝術(shù)家的繪畫(huà)形式都是通過(guò)對(duì)事物的觀察和表現(xiàn)方法獲得，也就是要借助工具來(lái)呈現(xiàn)自己所觀察理解的對(duì)象。這一過(guò)程，即為技法，每一個(gè)偉大的獨(dú)特的藝術(shù)家，其藝術(shù)形式都是依托自己特殊的技法來(lái)呈現(xiàn)。從而形成與別的藝術(shù)家不同的畫(huà)面。繪畫(huà)的技法分為材料技法與表現(xiàn)技法，這里我所談的傳統(tǒng)繪畫(huà)技法，既包括國(guó)畫(huà)，油畫(huà)，水彩，壁畫(huà)，也包括了傳統(tǒng)陶瓷彩繪中粉彩、青花、青花釉里紅、青花分水，墨彩、墨彩描金、斗彩、古彩。在傳統(tǒng)繪畫(huà)與傳統(tǒng)陶瓷彩繪中，繪畫(huà)材料技法的變化，直接影響了藝術(shù)家的繪畫(huà)表現(xiàn)，進(jìn)而影響繪畫(huà)作者的認(rèn)知和觀念，隨著藝術(shù)的發(fā)展不斷演化，視野的開(kāi)闊，以主觀意念表達(dá)為目的的藝術(shù)創(chuàng)作開(kāi)始反過(guò)來(lái)影響藝術(shù)家對(duì)材料和表現(xiàn)技法的選擇，從而形成不同的藝術(shù)風(fēng)格，作為當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)的發(fā)展，是建立在各類(lèi)藝術(shù)基礎(chǔ)與影響之上不斷演變過(guò)來(lái)的。他們中的各自藝術(shù)特點(diǎn)與技法被越來(lái)越多的藝術(shù)家吸納，借鑒到當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)中。

1 技法發(fā)展與當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)

最初人們并不知道如何在二維的平面上表現(xiàn)三維的自然，即使能夠相當(dāng)真實(shí)的人物造像，但繪畫(huà)的人物依然是平面的呆板的，在西方古臘人的瓶畫(huà)上，圖案是趨于裝飾性的，東方的彩陶與陶瓷圖案也是裝飾性，經(jīng)歷相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間直到漸隱法（即退暈法）出現(xiàn)，和透視法的逐步完善，人們才掌握了描摹自然的方法，在西方“文藝復(fù)興”人類(lèi)的繪畫(huà)藝術(shù)開(kāi)始逐步走向極致，技法在這里面起著至關(guān)重要的作用，不同藝術(shù)家采用不同的退暈法，不同的材料，使繪畫(huà)不斷走向表現(xiàn)的多樣性。以后的各種藝術(shù)流派的形成，都與表現(xiàn)技法直接相聯(lián)系。

在中國(guó)近現(xiàn)代以來(lái)西方油畫(huà)的三維立體表現(xiàn)技法與裝飾開(kāi)始影響到陶瓷繪畫(huà)上，“瓷像”畫(huà)是陶瓷繪畫(huà)中的一個(gè)門(mén)類(lèi)。上世紀(jì)30年代，此畫(huà)像有簡(jiǎn)單的黑白效果，藝人吳康反復(fù)鉆研，改進(jìn)了以往黑料瓷畫(huà)像中單調(diào)粗糙的技法，采用西洋畫(huà)與攝影藝術(shù)相結(jié)合的手法，運(yùn)用明暗對(duì)比的筆調(diào)塑造瓷像，用明暗對(duì)比的西方油畫(huà)技法向傳統(tǒng)技法結(jié)全成功繪制出第一張彩色瓷畫(huà)像。章鑒也是一位將瓷像寫(xiě)真繪畫(huà)藝術(shù)運(yùn)用到陶瓷繪畫(huà)中的開(kāi)拓者，創(chuàng)造了陶瓷藝術(shù)綜合裝飾新方法，吸收油畫(huà)，水彩，國(guó)畫(huà)等技法所長(zhǎng)，采用多次彩繪用色，主要是西畫(huà)中的明暗技法多次燒烤的制作方法，使作品色彩多變，主次協(xié)調(diào)層次豐富，質(zhì)感性強(qiáng)，既有水彩畫(huà)的變化韻味，又有油畫(huà)的渾厚質(zhì)感，為陶瓷美術(shù)開(kāi)辟了新的途徑。自新中國(guó)成立以來(lái)，在“567”年代的一些陶瓷繪畫(huà)作品中，出現(xiàn)了許多反映當(dāng)時(shí)社會(huì)變化的新作。這些作品中既有臨摹當(dāng)時(shí)的油畫(huà)、宣傳畫(huà)、國(guó)畫(huà)，也有受此類(lèi)畫(huà)風(fēng)影響采用立體創(chuàng)作彩繪瓷的技法，對(duì)后來(lái)瓷畫(huà)影響深遠(yuǎn)，象鐘蓮生，李林洪他們的作品既有傳統(tǒng)技法，也有現(xiàn)代繪畫(huà)技法相合，形成各自的藝術(shù)面貌，具有東方氣質(zhì)，又別于傳統(tǒng)與西畫(huà)。中國(guó)的陶瓷繪畫(huà)受本土中國(guó)畫(huà)影響最深，在中國(guó)古代許多寺廟洞窟中，都盛行會(huì)有各類(lèi)壁畫(huà)，寺廟在當(dāng)時(shí)是最重要社會(huì)活動(dòng)場(chǎng)之一，畫(huà)面的審美風(fēng)格也影響到其他藝術(shù)領(lǐng)域，這些壁畫(huà)的特點(diǎn)是線條明快，顏色鮮明，看起來(lái)爽朗鮮艷，很少使用泥濘灰暗的調(diào)子，多采用純色（即正紅正綠等色）由于這一需要多采用平涂的手法，平涂后，在衣褶或其他紋路處，略加烘染，用以表現(xiàn)凹凸感，這種凹凸感不同于油畫(huà)陰暗面，它是重裝飾味，是主要強(qiáng)調(diào)色彩能夠鮮明地襯托出主題效果，凹凸感是次要的，勾勒是壁畫(huà)也是中國(guó)畫(huà)中的重要方法，在裝飾為平面感凹凸感中，進(jìn)一步增強(qiáng)物象的形象爽朗突出，為了增強(qiáng)壁畫(huà)輝煌富麗的氣氛，還有貼金立粉這一工序，在人物畫(huà)中還有“開(kāi)臉”為使面部圓渾逼真效果，多用“澣染”法，技巧很有深度，費(fèi)工的“面相”有“七開(kāi)七染”法，依托人物的造型結(jié)構(gòu)，使之有凹凸立體感，在中國(guó)畫(huà)中評(píng)作品標(biāo)準(zhǔn)與重要美學(xué)原則，是以“六法論”初步完備了中國(guó)繪畫(huà)理論體系框架，即氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類(lèi)賦彩，經(jīng)營(yíng)位置，傳移模寫(xiě)，在陶瓷繪畫(huà)上基本沿襲了上述壁畫(huà)與中國(guó)畫(huà)的審美技法，粉彩瓷畫(huà)中的人物臉，手的處理也叫“開(kāi)臉”，技法相似，人物的服飾用色也是以鮮明奪目為主，衣紋同樣要洗染出凹凸感，瓷畫(huà)上的勾填也是用骨法筆用線，如陶瓷古彩畫(huà)用色單純，裝飾性對(duì)比線性強(qiáng)，墨彩描金的瓷畫(huà)中的描金與壁畫(huà)中描金同樣為的是增強(qiáng)畫(huà)面的富麗感華麗感，中國(guó)畫(huà)中的寫(xiě)意兼工帶寫(xiě)或大寫(xiě)意都直接影響各類(lèi)陶瓷繪畫(huà)上。自民國(guó)期間到新中國(guó)以來(lái)，以珠山八友，為代表的陶瓷繪畫(huà)，其藝術(shù)特點(diǎn)與技法的運(yùn)用基本沿襲了上述壁畫(huà)與中國(guó)畫(huà)的技法，可見(jiàn)技法變化對(duì)瓷畫(huà)影響深遠(yuǎn)。當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)是建立在過(guò)去的中、西方繪畫(huà)技法的變化與影響基礎(chǔ)上逐步發(fā)展至今，在沒(méi)有發(fā)明照相機(jī)和引入西洋畫(huà)技法時(shí)，中國(guó)的肖像畫(huà)是平面式，強(qiáng)調(diào)用線的裝飾味，以清宮庭皇族畫(huà)像為例證。當(dāng)技法的改變吸收，陶瓷瓷像畫(huà)得以發(fā)展到立體，彩色，光影感，逼真感。再如王步以青花分水入畫(huà)，與其青年時(shí)期大量臨摹仿古青花瓷，熟練掌握原來(lái)技法，為其融入分水技法打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，鐘蓮生與李林洪等一批人的瓷畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格技法與其受新中國(guó)蘇派藝術(shù)教育背景直接有關(guān)，畫(huà)風(fēng)中有傳統(tǒng)，有現(xiàn)代繪畫(huà)的技法融入，由此可見(jiàn)，陶瓷藝術(shù)的發(fā)展與技法的發(fā)展是密不可分的。

2 當(dāng)代陶瓷藝術(shù)中存在技法的復(fù)興

信息網(wǎng)絡(luò)化時(shí)代，使得當(dāng)今藝術(shù)的表現(xiàn)語(yǔ)言變得多元化，陶瓷繪畫(huà)同樣受到各種藝術(shù)形式影響，審美技法變得多元化，令人們對(duì)于陶瓷繪畫(huà)作品的認(rèn)識(shí)標(biāo)準(zhǔn)也變得多元化，很多作品難以用傳統(tǒng)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。在審美時(shí)尚化、快速化、簡(jiǎn)單化的今天，傳統(tǒng)的陶瓷繪制技法，卻又被藝術(shù)家們重新發(fā)現(xiàn)加以運(yùn)用。不少現(xiàn)代畫(huà)家如畢加索、阿尼戈尼、懷斯、巴爾蒂斯都使用過(guò)傳統(tǒng)材料——坦培拉技法進(jìn)行創(chuàng)作，他們鉆研古代大師的技法奧妙，效仿大師的技法，與自身的創(chuàng)作相結(jié)合，在不斷的嘗試中創(chuàng)作，吸取，適合自己的技法，又符合當(dāng)代審美的藝術(shù)作品。從坦培拉繪畫(huà)技法的歷史演變中，我們看到了審美隨時(shí)代不斷變化。在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，許多傳統(tǒng)技法（中、西方技法）被藝術(shù)家挖掘出來(lái)進(jìn)行改進(jìn)和使用。積極的探索把中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)技法與西方體系對(duì)接。對(duì)傳統(tǒng)漆畫(huà)、壁畫(huà)，古典多層畫(huà)法等進(jìn)行技法創(chuàng)新，以期創(chuàng)作出具有中國(guó)特色的當(dāng)代藝術(shù)，比如石沖、徐茫耀，把傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)與觀念藝術(shù)融合，在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)隊(duì)伍里。如寧綱，把傳統(tǒng)的粉彩藝術(shù)技法與其獨(dú)創(chuàng)的顏色釉潑彩相結(jié)合、利用顏色釉的色澤對(duì)比強(qiáng)烈且厚重的豐富變化，與傳統(tǒng)粉彩勾填染，使主題符號(hào)互相對(duì)比襯托，使作品華麗醒目，又不落俗套，動(dòng)靜結(jié)合、明快與厚重結(jié)合，形成鮮明的個(gè)人藝術(shù)面貌；朱樂(lè)耕的大型系列主題作品《農(nóng)耕文明》吸收了傳統(tǒng)古彩紅綠彩裝飾技法，運(yùn)用到其立體的瓷塑作品中。羅小聰?shù)默F(xiàn)代青花中，由傳統(tǒng)的用刀刻劃青花圖技法得到啟示，獨(dú)創(chuàng)“剔青”技法，形成強(qiáng)烈的單色青花，黑白灰節(jié)奏對(duì)比強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。秦錫鱗的青花藝術(shù)，以吸收傳統(tǒng)民窯中大寫(xiě)意青花的繪畫(huà)技巧，結(jié)合寫(xiě)意畫(huà)、草書(shū)與現(xiàn)代構(gòu)成手法，形成自己現(xiàn)代語(yǔ)匯的青花釉里紅繪畫(huà)藝術(shù)。施于人（已故）善于借助傳統(tǒng)手法以（青花、五彩、顏色釉）為陶瓷繪畫(huà)推陳出新，注入豐富的內(nèi)蘊(yùn)藝趣。他在發(fā)掘研究古瓷器的基礎(chǔ)上，選取傳統(tǒng)五彩瓷繪為法古求新的突破口，超越傳統(tǒng)繪畫(huà)的“通景式”構(gòu)圖手法，吸收?qǐng)D案式的空間性現(xiàn)代構(gòu)成設(shè)計(jì)，其這種既有傳統(tǒng)質(zhì)樸、明快民間風(fēng)味，又有現(xiàn)代構(gòu)成設(shè)計(jì)的新意圖，對(duì)后世影響較大。解曉明的《唐人詩(shī)意》系列《佛國(guó)魂》系列，吸收了宋代的影青刻劃技法與半刀泥傳統(tǒng)技法，雕塑中的堆塑技法啟示，結(jié)合現(xiàn)代泥板成型等手法，形成了現(xiàn)代與傳統(tǒng)交融一體的新形式語(yǔ)言等等。劉偉的顏色釉山水作品系列中，其吸收古代“斗彩”技法或得到啟示，巧妙的利用不同顏色釉在豎燒過(guò)程中的色彩交匯流動(dòng)，形成難以控制的豐富色彩變化。以“斗彩”應(yīng)色作畫(huà)，形成個(gè)人特色的傳統(tǒng)山水。陶藝家除了吸收古陶瓷的繪制技法外，有的還從其他藝術(shù)技法得到啟發(fā)。如“指畫(huà)”、“潑彩”等。藝術(shù)家們的實(shí)踐證明，他們?cè)阢@研古代大師們的技法奧妙，在不斷的嘗試中創(chuàng)作出適合自己的技法、又符合當(dāng)代審美的藝術(shù)作品。

3 當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)中如何將傳統(tǒng)技法運(yùn)用到“當(dāng)代語(yǔ)境”

當(dāng)代語(yǔ)境是藝術(shù)的時(shí)代精神，每個(gè)時(shí)代的人都有每個(gè)時(shí)代的思想觀點(diǎn)，藝術(shù)品的創(chuàng)作難免會(huì)打上時(shí)代的烙印，藝術(shù)的創(chuàng)作便是一種實(shí)踐活動(dòng)。這種實(shí)踐活動(dòng)是與時(shí)代事緊密發(fā)生聯(lián)系的。。當(dāng)今雖然藝術(shù)變得多元化，材料與技法的運(yùn)用變得更加自由，但是審美的多元時(shí)代并不意味著失去了評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，人性中的真善美的是每個(gè)時(shí)代都有著不同的解讀，如何將這些傳統(tǒng)與時(shí)代反映在藝術(shù)作品中，是每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家面臨的，要思考的。

1、傳統(tǒng)技法相對(duì)于現(xiàn)代創(chuàng)作而言存在一些缺陷難以落足，尤其是觀念藝術(shù)的創(chuàng)作需要。而且有一些傳統(tǒng)的技法也存在歷史局限性。許多的技法給人第一印象就是過(guò)去老舊過(guò)時(shí)的如果不經(jīng)過(guò)加入選擇變通靈活處理生搬硬套把傳統(tǒng)技法用在當(dāng)代語(yǔ)境中，便會(huì)有土布鞋加領(lǐng)帶西裝般的穿著不協(xié)調(diào)感。

2、要避免對(duì)傳統(tǒng)技法理解的片面化、膚淺化、表面化、形式化。每一種傳統(tǒng)技法之所以形成成為傳統(tǒng)的經(jīng)典，其背后一定有它產(chǎn)生的文化背景，單純的套用傳統(tǒng)形式，不對(duì)傳統(tǒng)技法背后的文化及因素加以思考，必定會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)作品的膚淺與空洞。比如說(shuō)在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)技法的當(dāng)代化中。許多瓷畫(huà)家只是以陶瓷的材料來(lái)模仿或復(fù)制中國(guó)畫(huà)中的筆墨技法或繪制油畫(huà)中的寫(xiě)實(shí)技法，而不深入研究陶瓷材料的美感與中國(guó)畫(huà)的宣紙材料美感等，二者在表現(xiàn)上的異同。這必定會(huì)使大量的當(dāng)代瓷畫(huà)，過(guò)于表面化，甚至?xí)钊水a(chǎn)生瓷畫(huà)，不如宣紙畫(huà)。瓷畫(huà)材料的天然質(zhì)感美，被不恰當(dāng)?shù)募挤ㄋ谏w。

3、觀念與材料的矛盾沖突與協(xié)調(diào)性。有的觀念作品認(rèn)為不為材料的技法所約束，追求觀念的純粹，技法與材料不重要。我認(rèn)為優(yōu)秀的經(jīng)典的好作品，其離不開(kāi)技法與材料，再好的觀念，都要靠技法材料幫你實(shí)現(xiàn)，而傳統(tǒng)技法本身具有經(jīng)典意義，當(dāng)然對(duì)于傳統(tǒng)的技法的追求，不應(yīng)落入工藝品的制作，藝術(shù)家的作品核心還是他所要闡述的觀點(diǎn)。另一方面，對(duì)于觀念的追求，也不應(yīng)該趨于故弄玄虛的純粹，視覺(jué)上的表現(xiàn)力最終依靠藝術(shù)家的技法或創(chuàng)造新技法仍然是是繪畫(huà)藝術(shù)也是陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的主要手段。

4 結(jié)束語(yǔ)

陶瓷彩繪發(fā)展與技法一直相輔相成，技法的發(fā)展演變對(duì)陶瓷審美變化起的推動(dòng)作用，各種藝術(shù)的技法，對(duì)陶瓷技法的影響也越來(lái)越深，對(duì)陶瓷繪畫(huà)審美產(chǎn)生深刻變化，然而優(yōu)秀的傳統(tǒng)技法正逐漸淡化，由于要耗費(fèi)一定的時(shí)間才能掌握而被當(dāng)代藝術(shù)家忽視。大量的藝術(shù)實(shí)踐證明，傳統(tǒng)技法一旦被藝術(shù)家成功當(dāng)代化，仍就會(huì)煥發(fā)出強(qiáng)大的生命力，如著名的當(dāng)代藝術(shù)家徐冰，對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)木雕刻板技術(shù)的當(dāng)代化而完成的作品《天書(shū)》。把最傳統(tǒng)的技法挖掘使用創(chuàng)作出富有中國(guó)時(shí)代感的作品，這對(duì)當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)來(lái)說(shuō)同樣有著積極啟示意義。