時(shí)裝藝術(shù)
——時(shí)裝與藝術(shù)的相遇

梁露遙（中央民族大學(xué)，北京 100018）

一、何為時(shí)裝藝術(shù)

何為時(shí)裝藝術(shù)？將“時(shí)裝藝術(shù)”概念引入中國的呂越女士如是說：“時(shí)裝藝術(shù)，顧名思義強(qiáng)調(diào)的是與時(shí)裝相關(guān)的藝術(shù)，是一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)的核心特點(diǎn)是：強(qiáng)調(diào)以服裝為媒介和題材，來表達(dá)個(gè)人情感與精神世界。屬于現(xiàn)代藝術(shù)的一個(gè)分支，類似于現(xiàn)代藝術(shù)中的裝置藝術(shù)，具有創(chuàng)造性、思想性、藝術(shù)性和前瞻性的特性，對服裝設(shè)計(jì)具有導(dǎo)向和指引的作用。”從此概念的界定中，可以得知時(shí)裝藝術(shù)即以服裝為載體，寄寓創(chuàng)作者情思的藝術(shù)。

古人以文載道，今人寓理于“衣裳”。將“衣”作為一個(gè)媒介，傳達(dá)自己對世界的認(rèn)識、對人生的感悟。時(shí)裝被賦予創(chuàng)作者的思想，進(jìn)而完成了從消耗品到藝術(shù)品的升華。

二、時(shí)裝承載藝術(shù)

圖1 呂越《晝夜陰陽》

藝術(shù)作為社會(huì)意識形態(tài)的一種，是對事物的感觀思想，是觀念、觀點(diǎn)、概念、思想、價(jià)值觀等要素的總和，而時(shí)裝藝術(shù)之所以能稱之為藝術(shù)，是因?yàn)樵摃r(shí)裝承載了創(chuàng)作者的這些感觀思想。服裝一開始的出現(xiàn)，僅僅是為了遮羞保暖，其后由于社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，服裝有了彰顯身份等功能，再到20世紀(jì)六七十年代服裝才開始發(fā)展為一個(gè)單獨(dú)的藝術(shù)分支。在短短的50多年的時(shí)間里，時(shí)裝藝術(shù)經(jīng)歷了“可穿的藝術(shù)”（Wearable Art）、“不可穿的藝術(shù)”（Unwearable Art）、“時(shí)裝藝術(shù)”（Fashion Art）這三個(gè)發(fā)展階段，各自表現(xiàn)出不同時(shí)代的創(chuàng)作者不一樣的訴求。

“可穿藝術(shù)”的出現(xiàn)，也正是由于設(shè)計(jì)師們對于工業(yè)化大規(guī)模生產(chǎn)出的物品不再具有情感，缺乏手工溫度這一現(xiàn)象的不滿所引發(fā)的運(yùn)動(dòng)。到了后期一些日本的設(shè)計(jì)師出現(xiàn)了新探索，常規(guī)的材料不再能滿足創(chuàng)作者的表達(dá)需求，諸多的材料開始運(yùn)用在創(chuàng)作上，塑料、燈具、木頭、食物……只要還具有服裝這一形式特征，都屬于時(shí)裝藝術(shù)的范疇，材料不應(yīng)當(dāng)成為表達(dá)想法的一個(gè)阻礙。于是“不可穿的藝術(shù)”在20世紀(jì)末順應(yīng)而出，這是對“可穿藝術(shù)”的一個(gè)完善與發(fā)展。

21世紀(jì)初，時(shí)裝藝術(shù)這一表達(dá)形式被越來越多的藝術(shù)創(chuàng)作者接受，除了一開始的服裝設(shè)計(jì)師、手工藝者、建筑師、畫家，現(xiàn)代藝術(shù)家也開始加入其中。這時(shí)的“時(shí)裝藝術(shù)”承載的就不僅僅是創(chuàng)作者對于過度工業(yè)化的憂慮與抗議了，時(shí)裝藝術(shù)所能表達(dá)的內(nèi)涵越來越豐富，如呂越女士創(chuàng)作于2010年的時(shí)裝藝術(shù)作品——《晝夜陰陽》（圖1），借玻璃燈泡、塑料燈口、金屬絲這些具象之物，闡述藝術(shù)家自身對哲學(xué)中對立統(tǒng)一的深刻反思。另一位藝術(shù)家談雅麗以鐵絲創(chuàng)作的《冷》（圖2）則表達(dá)的是藝術(shù)家對環(huán)境的珍視。韓國藝術(shù)家琴基淑的作品，則是借金屬絲、珠子為依托，抒發(fā)自身對愛情、命運(yùn)、生活的感悟。

圖2 談雅麗《冷》

如今時(shí)裝藝術(shù)這三種表現(xiàn)形式并駕齊驅(qū)，極大地拓展了時(shí)裝藝術(shù)的表達(dá)范疇。一年一度的“世界可穿著藝術(shù)大賽”（World of Wearable Art-WOW）從1987年開始，到如今已舉辦有32年之久。創(chuàng)始人蘇奇·蒙克里女士的創(chuàng)辦理念——將藝術(shù)從墻上走下來并融入人類生活形式中，旨在讓設(shè)計(jì)師們挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀念。每年世界各地的入選作品展示，可吸引多達(dá)35000名國內(nèi)外的觀眾，規(guī)模盛大。時(shí)裝藝術(shù)國際展（International Fashion Art Exhibition）則是從2007年以“和——中韓交流展”為開端，到之后08年的“從哪里來”、10年的“綠色態(tài)度”、12年“游園”、13年“日日夜夜”、14年“相遇”、15年“綻放”、16年“藍(lán)之韻”到18年的“絲綢故事”已成功舉辦9屆，時(shí)裝藝術(shù)在中國這片大地上的發(fā)展方興未艾。

三、藝術(shù)升華時(shí)裝

時(shí)裝是在一定時(shí)期（時(shí)間），一定區(qū)域（空間）出現(xiàn)，為某一階層所接受并崇尚的衣服。所以說時(shí)裝具有時(shí)效性，在一定的時(shí)間內(nèi)為人推崇，但是一旦過了特定的時(shí)間節(jié)點(diǎn)，它就不能稱之為時(shí)裝了。時(shí)裝如何沖破時(shí)效這個(gè)藩籬，成為永恒，藝術(shù)的注入為此提供了可能性，而“時(shí)裝藝術(shù)”這種形式則是對此的一個(gè)可貴的探索。

藝術(shù)與時(shí)裝結(jié)合的源起，在服裝史上是有跡可循的。時(shí)裝對于藝術(shù)抑或是直接運(yùn)用或是作為靈感進(jìn)行再創(chuàng)作的方式開始了融合，由于裝飾性強(qiáng)的繪畫可以直接地運(yùn)用在時(shí)裝之上；故此，時(shí)裝與藝術(shù)最早結(jié)緣于視覺藝術(shù)中的繪畫藝術(shù)。

最為人熟知的合作是艾爾薩·夏帕瑞麗（ElsaSchiaparelli）與薩爾瓦多·達(dá)利（Salvador Dali）的跨界合作。1937年，達(dá)利為夏帕瑞麗夏季高級定制系列設(shè)計(jì)了一款禮服，白色蟬翼紗長裙以手繪的形式畫了一只縱貫裙擺的龍蝦，與腰部的橙紅拼接呼應(yīng)，鵝黃淺綠的歐芹葉點(diǎn)綴其間，這便是服裝史上極負(fù)盛名的“龍蝦裙”了。一年后，達(dá)利以“身外之骨”一詞為夏帕瑞麗創(chuàng)作了一幅女性骨骼素描作品。同年夏帕瑞麗的Le Cirque（Circus）系列中，以骨架為靈感的晚禮服長裙面世，用填充手法制作出立體的人體骨骼形態(tài)，詭譎且前衛(wèi)。

夏帕瑞麗與達(dá)達(dá)藝術(shù)奠基者曼·雷（Man Ray）合作，創(chuàng)造出了極具超現(xiàn)實(shí)主義色彩的“催眠”眼鏡。與藝術(shù)家讓·考克拖（Jean Cocteau）合作，設(shè)計(jì)了一款巧妙運(yùn)用視錯(cuò)覺的外套，在藍(lán)色絲織晚禮服的背面，以刺繡的方式，呈現(xiàn)出兩個(gè)對稱的女子側(cè)臉輪廓，輪廓的間隙奇妙地形成了一個(gè)花瓶形狀，瓶中插滿了盛開的粉色玫瑰。著名的帶紅色蟒紋指甲的黑色手套，亦是夏帕瑞麗從畢加索以手繪雙手為主題的畫作中汲取靈感從而設(shè)計(jì)出的作品，隨后靈感愈加迸發(fā)，創(chuàng)作了諸多極具視覺效果的手套。

時(shí)裝不斷汲取藝術(shù)給予的養(yǎng)分，同時(shí)也在反哺藝術(shù)，二者逐漸呈現(xiàn)出相輔相成的態(tài)勢。畢加索創(chuàng)作于1937年的一幅肖像畫中，畫作中女子穿著的正是夏帕瑞麗時(shí)裝。而曼·雷于1938—1939年繪制的《好時(shí)光》（The Good Times），以夏帕瑞麗Commedia dell'Arte主題的高級定制系列中的一件由紅、黃、黑、白、藍(lán)菱形羊毛氈拼接而成的多彩外套作為畫面中幾何人物的形象。20世紀(jì)60年代，伊夫·圣·羅蘭借鑒荷蘭抽象藝術(shù)大師皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的名作《紅黃藍(lán)的構(gòu)成》，發(fā)布了舉世聞名的蒙德里安裙（robe Mondrian），以上種種的服裝都因?yàn)樗囆g(shù)的加入而被載入史冊。

繪畫藝術(shù)與時(shí)裝的結(jié)合是最為廣泛也是最直接的，其后，時(shí)裝漸漸地從繪畫藝術(shù)拓展到了雕塑、建筑、音樂、攝影……時(shí)裝被賦予了更多的可能性。涌現(xiàn)出一批以時(shí)裝作為喉舌為自己思想發(fā)聲的時(shí)裝藝術(shù)家，如侯塞因·卡拉揚(yáng)（Hussein Chalayan）、亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）、艾里斯·范·荷本（Iris Van Herpen）等。現(xiàn)今，時(shí)裝不再完全依賴其他藝術(shù)形式來增強(qiáng)自身的藝術(shù)性，經(jīng)過發(fā)展已成為藝術(shù)當(dāng)中的一個(gè)門類，并逐漸為社會(huì)公眾所認(rèn)可。越來越多的時(shí)裝藝術(shù)作品被博物館或私人收藏，這時(shí)它們就已經(jīng)沖破了時(shí)空的藩籬，不再存在時(shí)效性與過時(shí)，而是成為了如同繪畫以及雕塑藝術(shù)品一樣的存在。

結(jié)語

“時(shí)裝藝術(shù)”在歷經(jīng)三個(gè)階段的發(fā)展之后，通過展覽、賽事等多種途徑在世界傳播，逐漸被社會(huì)公眾所認(rèn)可，成為藝術(shù)的一個(gè)分支，極大地豐富了藝術(shù)的表達(dá)形式。藝術(shù)不斷地給予時(shí)裝以養(yǎng)分，升華時(shí)裝的藝術(shù)性，而時(shí)裝也反哺于藝術(shù)，給予藝術(shù)新的靈感與構(gòu)想，二者相輔相成，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了無限的可能性。