兼容并蓄 尋妙存真
——論劉偉強在20世紀末至21世紀初的導(dǎo)演風格變遷

王雨栽

（浙江傳媒學(xué)院，浙江杭州 310018）

從技藝嫻熟的攝影師到獨具妙思的導(dǎo)演，劉偉強不懈地運用天馬行空的想象力展開創(chuàng)作。敢于融合不同新元素的膽魄不僅使其度過了香港電影的低潮期，更使其在持續(xù)進行微創(chuàng)新的過程中形成了尋妙存真的導(dǎo)演風格：其作品不僅極富影像沖擊力，而且還兼具引發(fā)觀眾共鳴的實感。而劉偉強導(dǎo)演本人，也在漫漫30余載的創(chuàng)作歷程中，逐漸建構(gòu)起屬于自己的電影樂園—采擷靈思，編織光影。

1 南北合流：創(chuàng)作環(huán)境的拓展與啟迪

在劉偉強的導(dǎo)演生涯中，創(chuàng)作環(huán)境拓展對其創(chuàng)作風格的轉(zhuǎn)變有著直接的影響。通過認真分析內(nèi)地電影市場反饋，劉偉強與諸多香港導(dǎo)演開始嘗試拍攝不同題材，由此逐漸突破了自身對于內(nèi)容理解的局限。

上世紀90年代，一部分香港知名電影人已經(jīng)逐步開始與內(nèi)地電影工作者合作。例如著名制作人文雋，憑借自身豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，與姜文、顧長衛(wèi)等優(yōu)秀電影人協(xié)作拍攝了多部作品。與劉偉強、王晶合作成立“最佳電影拍檔”公司后，團隊卻遇到了香港電影的低谷期，“但是，亞洲金融危機之后，拍攝資金的來源就斷掉了，因為大家都不景氣[1]?！?/p>

面對嚴峻的生存形勢，頑強的香港電影人意識到，固守之前的制作模式無異于坐以待斃。此時恰逢內(nèi)地電影發(fā)展如火如荼之際，“從2002年《英雄》一片獲得巨大的商業(yè)成功開始,香港電影人看到了內(nèi)地市場的潛力,大舉北上,將工作重心移到內(nèi)地[2]?！?003年,中國中央政府和香港特別行政區(qū)政府簽署CEPA協(xié)議（《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》）后,香港電影自此被納入國家體制認同范圍，這一舉措進一步深化了兩地電影工作者的合作關(guān)系。同時，隨著內(nèi)地觀眾對電影文化了解日益加深，香港電影人必須全面探索不同類型電影作品內(nèi)容，方才能滿足內(nèi)地電影市場多元化的內(nèi)容需求。劉偉強導(dǎo)演正是在這一趨勢中不斷豐富自我認知，最終具備了掌控類型化敘事創(chuàng)作的能力。

2 文映人心：類型元素的承襲與變奏

對于電影導(dǎo)演而言，類型元素的承襲與創(chuàng)構(gòu)猶如作曲，能否將自身體悟融入電影文本不啻是區(qū)分機械復(fù)制與求索創(chuàng)新的唯一標準。對類型元素進行微創(chuàng)新正是劉偉強導(dǎo)演所長，多部作品取得了不俗的口碑，逐漸確立其在香港電影工業(yè)中的地位。

1996年，劉偉強執(zhí)導(dǎo)的《古惑仔：人在江湖》在香港上映，影片上映后票房超過2000萬港元，這在當時低迷的電影制作環(huán)境中難能可貴。面對香港本土常見的警匪題材，劉偉強將敘事的重心放諸人物成長歷程，成功打破了此前類似作品“血腥暴力”的固有印象，“而我的概念就是要拍一個古惑仔青春片，因為那時候演員都很年輕，這才是這部影片成功的關(guān)鍵點。還有，兄弟間情誼、愛情是重點。我不想表現(xiàn)黑社會暴力砍殺，主要想表現(xiàn)年輕人青春奮斗的故事[3]?！睉{借自身對類型元素的獨特理解，劉偉強成功通過潛在文本的建構(gòu)讓系列作品深入人心?！皾撐谋荆╯ubtext）指的是藝術(shù)作品之內(nèi)在實質(zhì)在表面下流動的情感和意義[4]。”隨著創(chuàng)作經(jīng)歷的豐富，劉偉強與諸多香港導(dǎo)演逐漸擺脫了香港傳統(tǒng)警匪題材作品的重動作而輕情節(jié)的限制，將法治精神融入了類似作品中。

2002年，劉偉強與麥兆輝合作導(dǎo)演的作品《無間道》在上映后引起巨大反響。影片一反先前香港警匪題材電影中動作戲比例較大的傳統(tǒng)，將文本筆墨聚焦于兩位臥底的內(nèi)心糾葛。其中，受高級警務(wù)人員操縱潛入黑道內(nèi)部臥底的陳永仁這一角色令人震驚，此前在相關(guān)題材電影中始終占據(jù)正義制高點的警察依然會存在人性的弱點。劉偉強成功地通過人物形象的塑造，人性的解讀，從全新的角度強調(diào)了法治精神的重要性，在世界范圍大引起了轟動，好萊塢甚至據(jù)此進行了改編，足見本作之于中國影史的重要性。

在影片收獲無數(shù)獎項的同時，劉偉強卻從未止步，繼續(xù)嘗試執(zhí)導(dǎo)不同的題材。2009年，由劉偉強執(zhí)導(dǎo)，華誼兄弟與寰亞電影共同制作的文藝喜劇電影《游龍戲鳳》在中國內(nèi)地上映，影片收獲了過億票房，劉偉強再度完成了對自身能力的突破?！皩τ谖叶?，我有自信把電影拍得更好看，更讓年輕人喜歡，所以我才決定接下這部戲，因為需要突破的是這個題材，而不是我個人[5]?！蓖ㄟ^將某些情感問題融入三對情侶的情感經(jīng)歷，劉偉強成功以喜劇之“妙”展示人性之“真”，并以此為契機不斷在類型元素運用的道路上不斷求索。

3 天馬行空：造型手段的革新與延展

1985年，25歲的劉偉強第一次擔任攝影師，拍攝了《龍虎風云》、《旺角卡門》、《中華英雄》等膾炙人口的作品，在積累創(chuàng)作經(jīng)驗的同時，這位技藝嫻熟的攝影師不斷將新視覺元素引入創(chuàng)作過程。在成為導(dǎo)演之后，劉偉強亦保持著嘗試新造型手法與元素的熱情。

成為導(dǎo)演之初，劉偉強便將其嫻熟的運動攝影技巧融入影像之中，成功實現(xiàn)其空間造型意圖。在拍攝《古惑仔》系列時，靈動快速的跟拍鏡頭成功將人物混亂、危機四伏的生活環(huán)境刻畫得入木三分。及至《無間道》系列，兩位臥底在天臺對峙的場景堪稱空間造型典范，通過小景別、小幅度的運動鏡頭，劉偉強成功將兩人復(fù)雜的內(nèi)心狀況呈現(xiàn)于銀幕之上?？此崎_闊的空間在局促的景別中盡顯蒼茫，各為其主的二人在這天臺上猶如荒原之上的困獸，茫茫然不知前路何處。

除卻對拍攝技法的獨到認知，劉偉強導(dǎo)演對于畫面元素的經(jīng)營自有其見解。在邵氏影業(yè)工作時，劉偉強在工作之余盡可能抽出時間學(xué)習(xí)，“那環(huán)境令我可以吸收許多知識[6]?！痹陂_始創(chuàng)作屬于自己的武俠電影后，劉偉強大膽將時尚元素融入古裝題材中，創(chuàng)造出基于自身認知的武俠世界，“古裝電影<風云雄霸天下>中，很多時候我將現(xiàn)代時裝的概念融進去[7]?！蓖ㄟ^設(shè)計古樸而不失時尚感的人物服裝，劉偉強在香港武俠電影發(fā)展歷程中寫下了屬于自己的篇章。

作為一名影像創(chuàng)造者，攝影創(chuàng)作不僅需要嫻熟技巧的支撐，更需要天馬行空的想象力作為源泉。在接手《建軍大業(yè)》之后，劉偉強通過自己的方式書就屬于自己鴻篇巨制。在確定制作方案的過程中，這位時常出人意料的導(dǎo)演不僅延續(xù)了前作重用青年演員的傳統(tǒng)，還采用了特殊的攝影技巧以創(chuàng)造視覺奇觀。在拍攝過程中，劉偉強導(dǎo)演充分利用航空攝影技巧，在有限的場景內(nèi)創(chuàng)造獨特的視覺觀感，例如，當毛澤東與周恩來在湖邊對話時，攝影團隊采用航拍器來實現(xiàn)順暢的鏡頭旋轉(zhuǎn)。對此，黃建新導(dǎo)演對其贊賞有加，“劉偉強操作得可好了，拍‘五大’一場戲時，居然在房間里小航拍[8]?！?/p>

在數(shù)字攝影設(shè)備風靡全球的今天，導(dǎo)演在與攝影部門一同制定方案時有多個方案可供選擇。部分特殊的場合，選擇合適的設(shè)備甚至能夠直接決定影像的視覺沖擊力。如今，能夠拍攝高分辨率素材的輕型設(shè)備如同雨后春筍般涌現(xiàn)，輕便且高效的設(shè)定吸引了諸多拍攝團隊將其納入器材清單中。例如在拍攝《1942》時，攝影師呂樂就決定用佳能單反配合防爆護罩的方式近距離拍攝炸點，由此得到了超乎觀者固有印象的視覺體驗。而對于時有奇思的劉偉強來說，運用這些新穎的設(shè)備不過是小菜一碟，“除了多個機位加上航拍之外，我們還在一些演員身上綁了小型攝影機，讓戰(zhàn)爭看起來更加身臨其境[9]?！?/p>

4 結(jié)語

從影30余載，歲月的磨礪不僅讓技藝日臻嫻熟，還改變了劉偉強的心境：“這是年紀的改變。我拍<古惑仔>時三十來歲……會將一切拍的很有power（力量）……拍<無間道>的時候，我已經(jīng)42歲了，你會發(fā)現(xiàn)我作為導(dǎo)演是坐后一點的[10]?！彪S著創(chuàng)作經(jīng)歷的豐富，劉偉強逐漸減弱自我表現(xiàn)的欲望，以突破影片題材的固有表現(xiàn)力為創(chuàng)作重心，不斷挑戰(zhàn)多樣化的題材。

然而，陌生的內(nèi)容并未成為劉偉強成長的阻礙，兼容并蓄的妙想使得本屬于其運動攝影的靈動擴展至故事內(nèi)容創(chuàng)作。劉偉強的導(dǎo)演作品猶如包羅萬象的幻境，尋妙存真的影像，獨具靈思的主題，數(shù)十年焚膏繼晷的磨礪最終讓作品融入了自身的品格，作品由此成為創(chuàng)作者靈魂的詮釋，歷經(jīng)歲月洗練而猶有回響。