現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對聲樂表演藝術(shù)的啟示

吳強

摘 要：聲樂表演藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)。它以歌聲嗓音為主，結(jié)合了智力、體力、想象力和表現(xiàn)力等方面，呈現(xiàn)出來的是視聽盛宴。而既然是表演，最重要的自然是發(fā)揚其獨特魅力，給大眾以美的享受。本文通過對現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究，給出對聲樂表演藝術(shù)的啟示，豐富聲樂表演藝術(shù)中美的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué);聲樂表演;藝術(shù);啟示

隨著王朝興衰歷史變遷，音樂美學(xué)不斷發(fā)展。原本只是單純對音樂領(lǐng)域的研究，到如今已經(jīng)與心理學(xué)、哲學(xué)、廣義社會學(xué)等學(xué)科有了深切而緊密的聯(lián)系。正是由于這不斷拓展的研究邊界，使得現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展能夠推陳出新，給聲樂表演藝術(shù)重要理論指導(dǎo)和創(chuàng)意啟迪。

一、音樂美學(xué)概述及其現(xiàn)狀

音樂美學(xué)的概念由來已久，在漫長的時間長河中，無論是東方還是西方，諸多學(xué)者對于音樂美學(xué)的研究從未間斷。中國的傳統(tǒng)音樂美學(xué)認為音樂起源于對自然的模仿，人們以自然之聲融入音樂中，他們不止欣賞風(fēng)吹樹葉、雨打芭蕉，也傾聽虎嘯猿啼、鳥叫蛙鳴。這個時候，音樂的作用更多的是陶冶情操和凈化心靈。

隨著人們生活水平的提高，對于精神文化的追求也愈加高漲。人們不僅僅只關(guān)注于自然之聲，也開始關(guān)注于情感的表達。音樂是沒有國界的，而對于音樂美學(xué)的研究也是沒有邊際的。人們對音樂美學(xué)的研究從最開始的模仿自然、相對單一，一直擴展到如今的多角度、多方面復(fù)雜多變。

古今中外的諸多藝術(shù)家都對于音樂美學(xué)有自己獨特的研究和理念，他們在音樂本質(zhì)的問題上孜孜以求。柏拉圖認為音樂的社會作用比娛樂性質(zhì)更大。他主張將音樂作為培養(yǎng)理想國公民的一種手段，而不是一種娛樂。而柏拉圖的學(xué)生亞里士多德則覺得，音樂是有道德教育作用的，但是也有娛樂作用。他認為音樂能夠使人們在閑暇過程中能夠得到心靈的凈化。而中國的音樂美學(xué)發(fā)展進入現(xiàn)代之后，音樂理論家王光祈等人認為音樂必須具有民族性質(zhì)，認為用音樂可以喚起中華民族的根本思想。到了20世紀30年代以后，音樂家們試圖用馬克思主義去觀察音樂。

比起最初僅僅只是在音樂本身去思考音樂，人們對于音樂美學(xué)的探索已經(jīng)開始擴展到了不同的領(lǐng)域，包括但不僅限于教育學(xué)領(lǐng)域、社會學(xué)領(lǐng)域以及哲學(xué)領(lǐng)域。而如今的互聯(lián)網(wǎng)時代對于思想的包容開放是前所未有的，現(xiàn)代音樂美學(xué)也因此具有廣博性和包容性。對于不同理念和不同流派的研究者以及表演者來說是非常幸運的，即使是再為小眾的音樂人，他們都能在這個領(lǐng)域內(nèi)找到自己的同行人和傾聽者。

如今的現(xiàn)代音樂美學(xué)，不僅僅只傾向于某一個流派或者某一種形式、某一種理念，它既包括了在歷史長河中的所有探索成果，又涵蓋了互聯(lián)網(wǎng)時代的思想包容碰撞，創(chuàng)意無限的可能。

二、音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)的關(guān)系

聲樂表演藝術(shù)是實在的表達，而音樂美學(xué)更多的是一種理念，它們一個是行動實踐，一個是理論指導(dǎo)。如今，聲樂表演藝術(shù)也是百花齊放，精彩紛呈。聲樂表演藝術(shù)雖說是以歌聲為主，以表演者的嗓音作為表達載體的，但是表演者通?？梢约尤胍恍┲w語言作為情緒的表達方式和補充，也可以加入一些樂器聲音作為伴奏，甚至可以加入口哨聲、嗩吶聲等來烘托現(xiàn)場氛圍。

表演者基于對現(xiàn)代音樂美學(xué)的理解才能創(chuàng)造出一個優(yōu)秀的聲樂表演作品，而當(dāng)這個聲樂表演作品受到肯定時，又會反過來推動現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展。普羅大眾在觀看一個聲樂表演作品的時候，也會有自己的感悟和理解。而他們會把這種感悟和理解再反過來傳遞給表演者，使得表演者對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的理解更為深入。在這個傳遞的過程中，很容易出現(xiàn)一些疏漏甚至是錯誤的傳達，這就對表演者的表演技巧和對現(xiàn)代音樂美學(xué)的掌握提出了更高的要求。這個轉(zhuǎn)換的過程，既展示了現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的促進，也體現(xiàn)出聲樂表演藝術(shù)對現(xiàn)代美學(xué)的反饋。

三、現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的啟示

現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展給如今的聲樂表演藝術(shù)指明了航向。從現(xiàn)在音樂美學(xué)的發(fā)展來看，聲樂表演藝術(shù)不僅關(guān)注于表演者主體，還要關(guān)注于整個舞臺的呈現(xiàn)。在創(chuàng)作一個聲樂表演舞臺的時候，要學(xué)會運用多種技術(shù)，選擇性地運用樂器或者虛擬音效，使得整個舞臺能呈現(xiàn)出理想化效果。但要注意無論是樂器或者虛擬音效，都是作為輔助性工具出現(xiàn)的，聲樂表演藝術(shù)的主體依舊是表演者本身。

每個人的主觀情感都是不一樣的，所以在創(chuàng)作一個聲樂表演舞臺的時候，音樂表演者會選擇性地添加一些自己獨有的元素，讓觀眾與這個舞臺產(chǎn)生共鳴感來豐富其聲樂表演的內(nèi)涵。無論是哪種表達形式，只要表演者能夠靈活地融合音樂美學(xué)理念和聲樂表演藝術(shù)，展示出他對現(xiàn)代音樂美學(xué)的理解，都會受到聽眾的肯定，而這種肯定正是大眾對于現(xiàn)代音樂美學(xué)理念的肯定。

聲樂表演對于人的情緒是有比較大的導(dǎo)向作用的，所以表演者在進行聲樂表演的時候一定要做好充足的準備。音樂表演人員和音樂家舞臺上表達音樂時，不僅僅要著眼于樂譜與單純的音樂技巧的呈現(xiàn)，還要知道音樂背后的內(nèi)涵。將音樂中所蘊含的豐富情緒表達出來，才能與觀眾達成心靈的共鳴。

四、結(jié)語

總體來看，現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究會不斷促進聲樂表演藝術(shù)打破桎梏，是聲樂表演藝術(shù)的導(dǎo)向也是其發(fā)展的動力。這就要求我們對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究要給予足夠的重視，并且對現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)的關(guān)系有正確的認知。聲樂表演藝術(shù)既要能體現(xiàn)音樂美學(xué)的歷史發(fā)展，還要融入時代特有風(fēng)格，才能有長久的生命力。

參考文獻

[1]喻德云.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對聲樂表演藝術(shù)的啟示[J].黃河之聲，2016（5）：97.