空間·故事·游戲：例談沉浸式戲劇的場景建構(gòu)

【導(dǎo)讀】沉浸式戲劇是沉浸式體驗產(chǎn)業(yè)的重要組成部分與典型代表，是目前年輕群體所追捧的戲劇形式之一。沉浸式戲劇的場景建構(gòu)包含空間、故事、游戲三大要素，具有全境性、開放性、交互性三大特征。沉浸式戲劇的所有場景設(shè)計都以滿足“沉浸”要求為核心，這也是它與傳統(tǒng)戲劇的最大區(qū)別所在。

當(dāng)代實驗戲劇展現(xiàn)出多元生態(tài)。其中，沉浸式戲劇在藝術(shù)探索和經(jīng)濟價值領(lǐng)域受到的關(guān)注日益上升。2003年《不眠之夜》（Sleep No More）在倫敦開演，成為沉浸式戲劇正式走進大眾視野的標志性事件。國內(nèi)也不乏成功的沉浸式戲劇案例，例如何念的《消失的新郎》、孟京輝的《成都偷心》、王潮歌的《只有河南·戲劇幻城》等。本文從場景理論切入思考沉浸式戲劇的構(gòu)建機制，研究“沉浸”的生成與價值。

一、真實沉浸與具身感知的物理空間

哲學(xué)家列斐伏爾（Henri Lefebvre）從社會學(xué)角度提出了空間三元論，打破了人們對空間的固有認知。學(xué)者埃爾登（S.Elden）對空間三元論的解釋是：“感知的空間是一種物理的空間；構(gòu)思的空間是一種精神構(gòu)造和想象的空間；體驗的空間則是一種在日常生活中被加工過的空間。”在沉浸式戲劇中，空間更多地表現(xiàn)為“感知的空間”，它強調(diào)人與環(huán)境的相互依存。空間、演員、觀眾、故事等元素共同為作品的完成貢獻力量，構(gòu)建出整個戲劇場景。在“感知的空間”層面，沉浸式戲劇的空間特征主要體現(xiàn)為真實沉浸與具身感知兩個方面。

（一）真實沉浸

心理學(xué)家米哈里·契克森米哈賴（Mihaly Csikszentmihalyi）提出了心流理論。當(dāng)一個人全身心地投入到他愿意為之付出的某個目標中，并及時獲得反饋時，心中高度興奮和充實的感受便表明他進入了心流狀態(tài)。沉浸式戲劇的核心追求就是使觀眾沉浸于作品之中。沉浸式戲劇使觀眾在清醒狀態(tài)下置身于聲、光、電等技術(shù)效果中，作品中的各個因素刺激著觀眾的感官與認知，改變其感知能力，從而引導(dǎo)他們進入心流狀態(tài)。

《只有河南·戲劇幻城》（以下簡稱《只有河南》）是目前國內(nèi)最大的戲劇聚落群之一。園區(qū)內(nèi)，無論是建筑的整體風(fēng)格還是文創(chuàng)商品等細節(jié)，所有元素都緊緊貼合“河南”二字，傳遞著“黃河、土地、糧食、傳承”的主題精神。21個戲劇作品每天同時上演，全場景還原的布局、逼真的道具、行進式的觀眾共同構(gòu)成了《只有河南》戲劇演出空間的關(guān)鍵要素。觀眾從進入園區(qū)那一刻起，就進入到屬于河南的世界里。這種觸動在觀賞戲劇時達到頂峰，而在離開園區(qū)時，觀眾仍能回味無窮，感受河南文化帶來的震撼與感動。

（二）具身感知

“具身”強調(diào)人的認知對身體的依賴性。近年來，聲光影數(shù)字技術(shù)、人工智能技術(shù)、虛擬現(xiàn)實技術(shù)在沉浸式戲劇中的應(yīng)用越來越深入，此類高新技術(shù)是制造具身感知的必備條件。2014年荷蘭布雷達市交流與多媒體設(shè)計團隊創(chuàng)作了《名人之死》。觀眾可以選擇進入四個類似于停尸房抽屜的金屬盒中的任意一個，在五分鐘里體驗肯尼迪、戴安娜、卡扎菲、惠特尼·休斯頓的臨終時刻。金屬盒外連接著不同的氣味瓶和配樂設(shè)備，觀眾在特定的金屬盒內(nèi)感受名人臨死前聽到的聲音和聞到的氣味，沉浸于逼真的藝術(shù)世界中。

5G+VR+AR+AI等虛擬技術(shù)組合的應(yīng)用是沉浸式戲劇發(fā)展的趨勢。例如2019年國內(nèi)XR創(chuàng)意工作室Sandman Studios創(chuàng)作的《浮生一刻》，其靈感來源于《西游記》。該作品的最大亮點在于真人NPC（非角色玩家）與技術(shù)設(shè)備的完美結(jié)合。NPC分別扮演孫悟空與二郎神，穿戴全身動捕及面部表情捕捉設(shè)備，不僅使用了HTC Vive Pro的頭顯，還采納了Intel的無線方案，在外部定位技術(shù)上的選擇則是Steam2.0以及Optitrack。這部作品的具身化形式包括視覺沉浸、動覺激活、增強技術(shù)、真人與虛擬人互動等。

基于列斐伏爾的空間三元論，本文認為沉浸式戲劇中的感知空間具有全境性的特點，空間中的一切構(gòu)成都應(yīng)該導(dǎo)向全方位的感官體驗。通過構(gòu)建感性與理性的相互交織、共同存在的場景空間，將體驗者從物理層面的真實場景引向心理層面的感受情境，從而創(chuàng)造出引人入勝的沉浸式體驗感。

二、瓦解線性敘事邏輯的開放性敘事

科普利（Paul Cobley）如此總結(jié)沉浸體驗式戲劇中敘事、故事、敘述三者的關(guān)系：故事是已發(fā)生的、有待被描述的事件；敘事是需要被闡釋的、一連串事件間的因果關(guān)聯(lián)；敘述是對整個事件前因后果的演繹，往往帶有特定的情感色彩。它們共同創(chuàng)造出沉浸式戲劇的體驗全過程。如今的沉浸式戲劇總體分為兩類：重氛圍的沉浸式戲劇與重文本的沉浸式戲劇。它們在敘事方面與傳統(tǒng)戲劇最大的不同在于對傳統(tǒng)戲劇中線性敘事邏輯的瓦解，開放性、碎片性是其主要特征。

（一）重氛圍的沉浸式戲劇

重氛圍類的沉浸式戲劇最能體現(xiàn)環(huán)境戲劇的“超文本”的特征，固定的文本在戲劇中被邊緣化，觀眾的參與性與自主性得到了更多的重視。

《不眠之夜》為此類戲劇的典型。它的主線情節(jié)改編自《麥克白》，在此基礎(chǔ)上根據(jù)演出地的文化基礎(chǔ)添加新的劇情元素。作為戲劇發(fā)生地，整個酒店處于一個“光滑空間”中，這是一個敞開的、無等級的空間，無固定路線，也不指代任何身份，觀眾戴著面具游走在這一空間中，自由地尋找探索故事線索與情節(jié)結(jié)點，以此來接收或解析不同的故事內(nèi)容。在三個小時的演出中，演員沒有臺詞，文本也不是戲劇的重點，環(huán)境氛圍感的營造才是其核心所在。由于故事線細碎雜亂，觀眾注定無法知曉全部劇情，只能捕捉到劇情網(wǎng)中的一小部分。觀眾的觀劇重點并不在演員的表演，而是與自身對話。

2019年孟京輝執(zhí)導(dǎo)作品《成都偷心》在成都上演。戲劇發(fā)生在一處三層大樓內(nèi)。為營造神秘感，觀眾在觀影前就已被系統(tǒng)隨機分配至不同的入口進場。在情節(jié)敘事上，故事內(nèi)容有五條主線、十二條副線，但故事發(fā)生的時間順序、因果關(guān)系被徹底打破，觀眾接受的是大量碎片故事。《成都偷心》設(shè)計了一些模糊不清的臺詞，這些臺詞讓觀眾感到困惑，卻又因神秘人保持安靜的手勢示意而無法與他人交談，因此，觀眾只能依靠混亂拼貼的臺詞敘述故事，自行理解故事主題。

這種沉浸式戲劇已在國內(nèi)形成熱潮，受到年輕群體的推崇。然而，這種戲劇也因其重形式輕內(nèi)容而遭到詬病。同時，高度自由的觀演模式可能會導(dǎo)致觀演行為出現(xiàn)混亂，觀眾過于專注地跟隨著某位演員或探索某條線路，導(dǎo)致錯過了其他故事，最終無法拼湊出整個劇情。這種體驗對習(xí)慣于傳統(tǒng)觀演模式的觀眾而言是欠佳的。

（二）重文本的沉浸式戲劇

重文本的沉浸式戲劇仍然遵循沉浸式戲劇基本的開放性、碎片性敘事邏輯，但表演中演員會適當(dāng)將觀眾引導(dǎo)回固定的流程中，回歸主線故事的結(jié)尾。

《只有河南》與《大真探趙趕鵝》為此類型戲劇案例?！吨挥泻幽稀分械摹痘疖囌尽贰独罴掖濉饭餐v述了1942年河南大饑荒災(zāi)難下李家村村民們的故事?！痘疖囌尽吠ㄟ^四個空間講述了火車站站長李十八犧牲小我成全大我的故事。第一幕講述李十八從小與哥哥相依為命的經(jīng)歷。隨后，觀眾會跟隨引導(dǎo)四散進入不同的村民家中，零距離聽他們講述挨餓的故事。隨著劇情發(fā)展，村民決定要去火車站搶糧，觀眾也來到糧倉。作為站長，李十八的職責(zé)是守護好糧倉，但他看著面前飽受饑餓的村民，不禁陷入兩難境地。最終，哥哥的到來使他選擇違背命令，犧牲自己成全村民?！独罴掖濉穭t講述李十八死后，他的哥哥與村民將搶來的糧食帶回李家村的故事。糧食有限，無法解決一村人的溫飽問題，于是，60歲以上的老人決定集體赴死。觀眾在逼真的場景氛圍下穿越回1942年，完整體驗到村民的生死經(jīng)歷。

2023年在北京77劇場上演的《大真探趙趕鵝》的故事發(fā)生在1998年的北京南槐樹胡同。刑警林文科剛上任就遭遇兇殺案，他認為這是連環(huán)殺人案，而師傅冉曦卻不以為然。兇案的再次發(fā)生使兩人放下成見共同戰(zhàn)斗。但因為一場意外，林文科和冉曦分別調(diào)崗至警務(wù)保障部和警犬隊。之后林文科飽受心理折磨，冉曦退休后不斷尋真兇卻無果，最終郁郁離世。知道真兇被捕，林文科心中才終于安定，但他卻早已不是當(dāng)年那個自己。整個故事有清晰的脈絡(luò)，在主線之外還刻畫了北京胡同的生活細節(jié)。然而，戲劇沒有按照故事發(fā)展的時間順序進行，而是采用了一種撕裂線性的敘事邏輯，借助不同的空間來進行內(nèi)容講述。觀眾對故事的理解也不再按照時間線這一既定模板，而是自我組合接收到的信息片段，從而實現(xiàn)對內(nèi)容的理解。

不論是哪種沉浸式戲劇，觀眾對故事的解讀都會各不相同，這恰恰是沉浸式戲劇敘述多元化和不確定性的體現(xiàn)。沉浸式戲劇的敘事超越了傳統(tǒng)戲劇中以線性持續(xù)時長為主的表現(xiàn)形式，從戲劇的起點到終點，不同的觀演者與不同的參演者之間交互作用，產(chǎn)生網(wǎng)狀的情節(jié)，而所有相互連接的故事又共同構(gòu)筑了情節(jié)的厚度。

三、賦予觀眾高度自由的游戲體驗

沉浸式戲劇最重要的場景建構(gòu)因素是交互性，這種交互性賦予了觀眾高度自由的交互體驗。鑒于沉浸式藝術(shù)的交互性與游戲中的交互性高度相似，故可稱這一特性為沉浸式藝術(shù)的游戲性。創(chuàng)作者將傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代游戲的機制相結(jié)合，帶動觀眾一邊欣賞一邊創(chuàng)造，共同參與到戲劇構(gòu)建過程中去。

2021年百樂門利用舞廳打造了《逆熵紀元百樂門》。參與其中的觀眾們有的身穿旗袍飾演一代名伶，有的身穿中山裝扮演愛國青年，還有的在扮演戰(zhàn)時特務(wù)，穿梭于百樂門原址，完成故事設(shè)定的秘密任務(wù)。當(dāng)觀眾不知所措時，就會有附近的演員上前引導(dǎo)：“這位客人看著陌生，今天來這兒的都是上海灘的名流，我?guī)闳フJ識認識？”觀眾能在與演員的交互中獲得游戲的快感，也會在與演員的互動中彌補生活中人際交往的缺憾，短暫逃避現(xiàn)實中帶來的壓力。英國秘密影院出品的《秘密影院：007大戰(zhàn)皇家賭場》同樣在觀影過程中不斷加深觀眾與戲劇的交互性。觀演前，所有觀眾都收到一份包含個人身份和秘密任務(wù)的郵件，身份與任務(wù)各不相同；演出當(dāng)天，觀眾來到底層外場，演員們用酒水招待觀眾，觀眾游蕩其中，期盼接下來發(fā)生的事情；接著觀眾會跟隨指示牌來到陌生區(qū)域，或可能碰到一個行路人，或遇到幾個爭論的陌生人，或突然被演員拽住手，拉到角落對接暗號，或被一群奇裝異服的人圍繞著跳舞。最后，大家的目光被吸引至頂層的皇家賭場內(nèi)，大家熱血沸騰，一起共舞，成就這一場諜戰(zhàn)的高潮。整個過程中觀眾被賦予表演者身份，演員卻躲在暗處觀察一切，在最大限度賦予觀眾表演自由的基礎(chǔ)上保證戲劇表演的順利完成。

由此，演員與觀眾的關(guān)系變得模糊，雙方在不同情境中互為主體，一種去中心化的交流得以實現(xiàn)。在百樂門劇場中，不同角色的觀眾需要完成符合自身角色身份的不同任務(wù)，在這個過程中，觀眾早已忘卻自己的真實身份，而將自己投射進劇情中無法自拔，認為自己與演員無異，這就是沉浸式劇場的魅力。沉浸式戲劇給予了觀眾前所未有的自主選擇權(quán)。在這里沒有絕對的主角與配角之分，每個人都能體驗到不同的人生。

四、結(jié)語

在沉浸式戲劇的場景建構(gòu)中，空間、故事、游戲三者各司其職又相互協(xié)同。從鏡框式舞臺到全景式場景的全面沖擊，是戲劇空間的改變；從線性敘事到碎片整合的開放式敘寫，是故事情節(jié)的發(fā)展；從演員與觀眾的分明對立到融洽無間的交互，是戲劇游戲的創(chuàng)造。三種要素相互影響、整體平衡時，場景傳播才能獲得最佳效果。

參考文獻

[1] 羅伯特·斯考伯，謝爾·伊斯雷爾. 即將到來的場景時代[M]. 趙乾坤，周寶曜，譯. 北京：北京聯(lián)合出版公司，2014.

[2] Cf. Stuart Elden. Understanding Henri Lefebvre： Theory and Possible[M]. London： Continuum， 2004.

[3] Paul Cobley. Narrative[M]. London： Routledge， 2001．

作者簡介：楊茗馨，河北師范大學(xué)新聞傳播學(xué)院。