淺析戲曲表演技巧對藝術(shù)形象的塑造

□劉尚京 延邊大學(xué)

一、戲曲表演技巧概述

從字面上理解，技巧指的就是技能、技法。在戲曲表演中，技巧則是指表演者在表演的過程中使用的類似于水袖、翎子、翻跌等具有難度的技能。但是，戲曲表演的技巧不僅體現(xiàn)在個(gè)人對高難度動(dòng)作的熟練掌握上，還體現(xiàn)在整個(gè)隊(duì)伍的配合上。戲曲演員的行腔念白、舞蹈動(dòng)作乃至樂隊(duì)的伴奏等都體現(xiàn)了戲曲表演的技巧性。中國戲曲表演最早出現(xiàn)在先秦時(shí)期，在此之后一直廣泛存在，并逐漸成長為國粹，遍及國內(nèi)外。戲曲表演的技巧與表演的程式化分不開，一般來說，戲曲表演主要有“四功五法”。具體來說，“四功”指的是唱、念、做、打，而“五法”指的是手、眼、身、法、步五種技法。這是戲曲表演的基樁，也是所有戲曲演員需要時(shí)時(shí)打磨的必備技能。正是有了這種程式化的表演，戲曲中的人物形象才會更加豐滿和生動(dòng)。

二、藝術(shù)形象塑造中技巧的使用

將“技巧”一詞拆開來解釋，“技”指的是上文中提到的“四功五法”，而“巧”則是指藝術(shù)家們在傳承先輩戲曲藝術(shù)的同時(shí)，通過自身經(jīng)驗(yàn)的積累，完美地理解并呈現(xiàn)作品的含義。

（一）“唱”技巧對藝術(shù)形象的塑造

“唱”指的是唱腔。在戲曲表演中，唱腔要求字正腔圓。戲曲表演者們要想將戲曲唱腔完美地表現(xiàn)出來，就需要掌握科學(xué)的發(fā)聲、吐字和潤腔技巧。在長達(dá)千年的演變進(jìn)化中，戲曲表演逐漸分化為不同的流派。這種差異的產(chǎn)生既有可能是因?yàn)榈赜虻牟煌灿锌赡苁且驗(yàn)閼蚯陨肀硌菁记傻牟煌?。由于戲曲自身表演技巧存在差異，戲曲表演者們在表演的過程中往往會采用不同的方法和技巧，這就導(dǎo)致了不同唱腔流派的產(chǎn)生。生旦凈丑四大行當(dāng)中，每種不同的藝術(shù)形象都是因?yàn)槌坏牟煌尸F(xiàn)出不同的特色，甚至在同一種行當(dāng)中都需要有不同的唱腔技巧。如小生和老生，雖然同樣是生，但兩者是相對的，在唱腔的體現(xiàn)上也是相對的。老生一般使用真聲，為表現(xiàn)出人物形象的莊重沉穩(wěn)，唱腔比較厚重；小生大都是真聲與假聲相結(jié)合，唱腔比較尖細(xì)。

（二）“念”技巧對藝術(shù)形象的塑造

“念”指的是念白，主要分為“散白”和“韻白”兩種。從本質(zhì)上來說，念白是一種經(jīng)過藝術(shù)加工和提煉的朗讀。經(jīng)過加工后，念白具有較強(qiáng)的音樂感和節(jié)奏感，能夠與戲曲表演完美地結(jié)合到一起?！俺焙汀澳睢边@兩種技巧在表演的過程中是相互對應(yīng)、相互補(bǔ)充的。將“唱”和“念”較好地組合在一起能夠?qū)⑷宋镄蜗蟮乃枷敫星楦玫乇憩F(xiàn)出來，從而使藝術(shù)形象更加豐滿和生動(dòng)。

（三）“做”技巧對藝術(shù)形象的塑造

“做”指的是特定的形體動(dòng)作?！白觥辈粌H要求戲曲表演者有扎實(shí)的基本功，能夠充分調(diào)動(dòng)頭、頸、臂、腰、腿等部位，還要求表演者能夠充分了解需要呈現(xiàn)的人物形象。不僅如此，戲曲表演者還應(yīng)當(dāng)在充分理解人物形象的基礎(chǔ)上加強(qiáng)練習(xí)，使自己對人物形象的理解更加通透，從而能夠通過動(dòng)作凸顯人物的特性。從步法上來說，表演者們一般通過走碎步、甩辮子的方式表現(xiàn)少女的歡樂，通過走跪步表現(xiàn)人物的掙扎、狼狽，甚至在不同的情境中還呈現(xiàn)出不同的細(xì)節(jié)處理。戲曲表演者在表演的過程中，要靈活運(yùn)用哲學(xué)技能。如在《霸王別姬》中，梅蘭芳大師通過劍舞表現(xiàn)了虞姬訣別時(shí)的傷感和愛意；在《打神告廟》中，田桂蘭老師通過水袖的抽、抖、甩、托等動(dòng)作體現(xiàn)了主人公的性格特征。這些技巧性的“做”不僅完美地呈現(xiàn)了人物的特性，還在細(xì)節(jié)上進(jìn)一步豐滿了人物形象，使藝術(shù)形象的塑造更加完美。

（四）“打”技巧對藝術(shù)形象的塑造

“打”指的是武術(shù)技巧方面的處理?！按颉痹趹蚯男误w動(dòng)作中是不可或缺的一部分?！按颉奔记芍饕獊碜员硌菡邔ι罡穸穲鼍暗母形?。表演者們對生活中的格斗場景進(jìn)行提煉，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)的加工，將之融入舞蹈的動(dòng)作，使之與舞臺表演相契合。“打”主要分為“毯子功”和“把子功”兩種。前者指的是表演者們在毯子上進(jìn)行表演，表演的技藝包括翻、滾、撲、跌等技巧；后者指的是表演者攜帶武器進(jìn)行獨(dú)舞或是與人對打。如在《鬧天宮》中，孫悟空這個(gè)藝術(shù)形象就常常手持金箍棒與天宮將領(lǐng)對打。“打”的動(dòng)作一方面能夠刻畫人物形象的性格特征，另一方面則能夠增加戲曲表演的生動(dòng)性，吸引觀眾投入其中。

總之，戲曲表演是中華民族的文化瑰寶，傳承和發(fā)揚(yáng)戲曲表演藝術(shù)是每個(gè)人的義務(wù)和責(zé)任。要想使藝術(shù)的火光不滅，每位戲曲表演者都需要砥礪自我，練好基本功，提升自身的表演技巧并將這些技巧靈活地運(yùn)用到人物形象的塑造上。同時(shí)，戲曲表演者們還應(yīng)緊跟時(shí)代的步伐，創(chuàng)造出更多富有現(xiàn)代氣息、符合大眾審美情趣的戲曲藝術(shù)。只有這樣，中國的戲曲藝術(shù)才能永葆活力。