淺談電子管風(fēng)琴改編曲《帕格尼尼主題狂想曲》的演奏技巧

趙悅?cè)?/p>

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

一、《帕格尼尼主題狂想曲》的創(chuàng)作背景及內(nèi)容

《帕格尼尼主題狂想曲》是單樂章的鋼琴與管弦樂團(tuán)協(xié)奏曲，其作者為拉赫曼尼諾夫，這也是其最重要的作品之一，創(chuàng)作于1934年，這部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴隨想曲，利用其中第24首隨想曲的音樂主題而創(chuàng)作，這部作品以輝煌的技巧表現(xiàn)作曲家的個(gè)人風(fēng)格，然而作品里最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是第18個(gè)變奏，整部作品到這突然放慢，奏出一支純樸抒情的曲調(diào)，優(yōu)美無比，動(dòng)人心魄，隱含著永不褪色的“俄羅斯憂郁”，這個(gè)旋律先在鋼琴上唱出，質(zhì)樸平和，熱情逐步增長，發(fā)展成浪漫激情的頌歌。中國電子管風(fēng)琴演奏家龐渤所改編的《帕格尼尼主題狂想曲》也保留了原曲令人印象深刻的部分，并根據(jù)電子管風(fēng)琴的自身特點(diǎn)對(duì)其進(jìn)行了改編。這部作品也被收錄進(jìn)《龐渤雙排鍵電子琴比賽經(jīng)典演奏曲集》中。本文將分別以管弦樂隊(duì)和鋼琴這兩大主要的部分來進(jìn)行演奏技巧上的淺析。

二、樂曲的奏法

（一）樂曲中的管弦樂部分

首先是弦樂與鋼琴的開端，這一部分是由右手來演奏上鍵盤的弦樂音色，手指要快速靈巧，每個(gè)音之間不能連在一起，顆粒感要強(qiáng)且不能音量過重，但在和弦時(shí)要整齊有力，二者有對(duì)比感，但也不能拖泥帶水，這個(gè)過程干凈利落。左手演奏的下鍵盤的鋼琴部分也是一樣的，扎實(shí)有力，要比弦樂堅(jiān)定的多。之后的幾個(gè)樂句多以靈活、輕巧、干凈的演奏方式為主，這一段其實(shí)非常考驗(yàn)演奏者的演奏技術(shù)，一是速度較快，二是在演奏的開端，演奏者很容易沒有完全進(jìn)入狀態(tài)，加上較快的速度，會(huì)容易不能發(fā)揮出完整的實(shí)力。三是這段對(duì)手指的靈活性要求極高，是對(duì)演奏者平時(shí)基礎(chǔ)訓(xùn)練及手指靈活度訓(xùn)練的考量。

21-24小節(jié)中，左手是弦樂音色，為了模仿弦樂音色的演奏特點(diǎn)，在21和23小節(jié)的開始處都要將第一表情踏板，也就是控制音量的踏板稍微壓低一些，來模仿弦樂拉奏時(shí)從弱到強(qiáng)的特點(diǎn)。從第25小節(jié)開始的這個(gè)樂句要注意的是，F(xiàn)、升F、G、升G、A、升A等一系列在這一樂句中可以排列成半音階的音都要加以重音來演奏，一樣是干凈利落，不能拖泥帶水，而低音D則是在輕巧快速的同時(shí)，更要每個(gè)音都分明，因?yàn)槭?、2指輪流快速彈奏這個(gè)音，所以在這里會(huì)更考驗(yàn)演奏者的演奏技術(shù)。

從第32小節(jié)開始，左手的管樂音色較為明顯，這一段落的左手在下鍵盤演奏時(shí)要堅(jiān)定有力，尤其不能出現(xiàn)音色發(fā)虛的情況。演奏時(shí)要將鍵盤快速、扎實(shí)的壓到底，并快速的移動(dòng)到上鍵盤與右手共同演奏相對(duì)來說比較輕巧的鋼琴音色，而在鋼琴音色演奏完之后，右手要協(xié)助左手到下鍵盤來完成下鍵盤的洪亮的管樂音色的和弦。這一段的音色編排，既方便了演奏，也突出了電子管風(fēng)琴雙層鍵盤的特點(diǎn)，讓整體演奏更富技巧性和觀賞性，可謂一舉兩得。

接下來便是樂曲的慢板部分，左手負(fù)責(zé)下鍵盤的弦樂部分，這段主要把握的是樂曲的歌唱性，流動(dòng)性。這一段弦樂的主旋律聽起來節(jié)奏比較自由，但也要按照它本身的節(jié)奏，太過自由會(huì)失去原本的意味，偏離原作者想要表達(dá)的情感。之后的音色中，腳鍵盤所出現(xiàn)的大提琴音色也顯得尤為重要，左腳部分的演奏要盡量連貫，才能將大提琴的音色特點(diǎn)模仿得淋漓盡致，因?yàn)橹挥袉文_，就更加大了這一段落的演奏難度，需要演奏者多加練習(xí)才能夠完成。

（二）樂曲中的鋼琴部分

樂曲中的鋼琴部分也是尤為重要的，它和管弦樂的部分是相輔相成的。首先映入眼簾的是樂曲的開端部分，在上一段已有介紹，接下來比較重要的部分便是從第32小節(jié)開始的這一段落了，這段的管弦部分要堅(jiān)定有力，但鋼琴部分要以輕快、靈巧為主。因?yàn)樗俣容^快，所以要注意在左右手交替快速彈奏音程時(shí)不要發(fā)生手臂不受控制而同時(shí)下落的情況。

接下來比較重要的便是慢板的部分了。這一段的情緒和演唱歌曲一樣，是隨著樂曲的遞進(jìn)一點(diǎn)點(diǎn)高漲的。并且在每一小樂句時(shí)，鋼琴音色的部分都要有一定的漸強(qiáng)，隨后漸弱。這一系列的變化是要在大概五個(gè)和弦中完成的，并且每一句要比前一句更為強(qiáng)調(diào)一些，對(duì)于鋼琴的處理也由此變得有了一定的難度。隨著第一表情踏板左側(cè)的節(jié)奏開關(guān)所打開的節(jié)奏響起，這一段也進(jìn)入了高潮部分。本人在導(dǎo)師的指導(dǎo)下增加了這一部分的鋼琴音色的和弦，由雙手共同完成，與節(jié)奏帶出的情緒更加貼合，更能把人帶向情緒的至高點(diǎn)。

鋼琴的重頭戲在最后一部分，這一部分主要由鋼琴音色以及一定的打擊樂伴奏來完成。首先是第五道音色的鋼琴部分。這一段對(duì)手指演奏技巧的要求相當(dāng)之高。第一，在譜面上看，每個(gè)音的距離都比較遠(yuǎn)，這就需要左手到上鍵盤來配合右手的演奏；第二，演奏這一段的速度是極快的；第三，演奏時(shí)要注意手指的顆粒性，既要跳躍靈巧，又要清晰干凈。這些要點(diǎn)分別看起來容易，但是要同時(shí)做到是很難的，所以這里也是練習(xí)時(shí)會(huì)比較耗時(shí)的一個(gè)地方。

看過電子管風(fēng)琴版本的《帕格尼尼主題狂想曲》演奏的朋友可能會(huì)對(duì)接下來的雙手在兩層鍵盤上下快速彈奏的段落印象深刻。編者在上鍵盤加入了木琴音色，讓兩種音色在上下鍵盤的演奏中更具對(duì)比性。

三、結(jié)語

以上便是本人對(duì)于電子管風(fēng)琴改編曲《帕格尼尼主題狂想曲》演奏技巧的淺要分析，更多的是結(jié)合自身對(duì)于樂曲的理解，自然是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，希望日后能演奏更多的作品，也能對(duì)樂曲有更深刻的理解。