海頓與莫扎特奏鳴曲風(fēng)格對比研究

趙閏卿

（河南大學(xué)音樂學(xué)院，河南 開封 475001）

一、音樂風(fēng)格方面

音樂風(fēng)格是一個作曲家自己本身最獨特的，任何人都模仿不了的，這主要與每個人不同的生活經(jīng)歷和內(nèi)在性格有關(guān)。雖然海頓和莫扎特都處在古典主義時期，但二人創(chuàng)作還是不大相同的，從二人的作品中可以充分發(fā)現(xiàn)其歷史獨特性。

從奏鳴曲的創(chuàng)作背景上來看，海頓自小生活窘迫從未接受過良好正規(guī)的音樂教育，雖然處在如此艱苦的環(huán)境中，但海頓的創(chuàng)作在數(shù)量、涉及領(lǐng)域的題材、寬廣度上都是人們無法想象的。海頓的童年在一個相對偏遠(yuǎn)的農(nóng)村度過，民間歌舞對他影響很大，因此奏鳴曲中有很多民間因素。莫扎特出生于一個音樂世家，從小就具有接受良好音樂教育的條件，自小學(xué)習(xí)鋼琴，六歲就隨父親在歐洲演奏，藝術(shù)視野較開闊。在與各個國家歌手的接觸中，他感受到人聲的美妙，所以莫扎特鋼琴奏鳴曲作品中旋律的歌唱性較強。

在風(fēng)格特征上看，海頓創(chuàng)作的奏鳴曲多會鼓舞聽眾的信念，作品大多表現(xiàn)出美好，使聽眾對未來美好生活充滿了期待，這正是由于海頓本身的豁達(dá)坦然的性格。海頓作品體現(xiàn)出中庸的美，注重表現(xiàn)音樂純正的表情，是樂天派的表達(dá)者。莫扎特創(chuàng)作主題非常生動，旋律讓聽眾的腦海中浮現(xiàn)出優(yōu)美的畫面，他的題材多是生活風(fēng)俗性的，快板樂章表現(xiàn)出明朗，而海頓的反而有點野性。

創(chuàng)作過程上，兩人比較相同，早期相對稚氣，中期創(chuàng)作手法就較為豐富，晚期奏鳴曲風(fēng)格相對成熟。但不同的是，莫扎特在創(chuàng)作中會運用主調(diào)與復(fù)調(diào)結(jié)合的手法，并將不同多個主題串聯(lián)在一起，一同進(jìn)行呈現(xiàn)。海頓創(chuàng)作基本都在為貴族服務(wù)，和過去的藝術(shù)家一樣，并沒有脫離依附于貴族的存在形式，而莫扎特是首個嘗試脫離并獨立創(chuàng)作的作曲家，莫扎特中后期的作品就完全擺脫了以前為社交而寫的音樂的浮華。

曲式上看，海頓奏鳴曲的主題比較單一，沒有非常明顯、尖銳的對比，他對對奏鳴曲式的連接和展開部進(jìn)行了精細(xì)加工，實驗性相對較多，通常用小動機(jī)帶動大主題。而莫扎特獨創(chuàng)性十足，他主題對比極其清晰，在連接過渡樂段非常下功夫，充分?jǐn)U充了古典奏鳴曲曲式的表現(xiàn)力。

在音樂表達(dá)方式上，海頓自身管弦樂的思維，使得他所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲聽起來聲音非常飽滿。對于莫扎特來說，他的音樂表達(dá)很細(xì)膩，非常注重樂句的呼吸和歌唱性旋律。

二、演奏風(fēng)格方面

純正表情記號的表達(dá)是海頓所追求的，而莫扎特非常注重自己音樂的連貫性與歌唱性。

在節(jié)奏方面，附點節(jié)奏和三連音節(jié)奏充分體現(xiàn)了海頓鋼琴奏鳴曲的幽默感。莫扎特鋼琴奏鳴曲的歌唱性非常突出，他多使用能表現(xiàn)流暢的節(jié)奏，所以在演奏上相對比較自由，不需要完全按照譜子上所寫的節(jié)奏和曲式。

在力度方面，海頓的記譜，關(guān)于演奏的力度很少出現(xiàn)，所以演奏員要認(rèn)真思考，不要出現(xiàn)太多的強弱變化，避免形成突強、突弱的強烈生硬對比。莫扎特的力度記譜，大多表現(xiàn)為一個樂句之間的強弱變化與對比，或者是前后兩個樂句之間力度的對比，這種創(chuàng)作手法像在模仿兩個人一問一答的談話，緊緊的銜接著，演奏員要仔細(xì)認(rèn)真的探索樂句之間的關(guān)系，樂句自己的強弱曲線。

正確的演奏速度對鋼琴奏鳴曲是非常重要的。海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲，演奏速度大多都是均勻和穩(wěn)定的。演奏員在練習(xí)他們的鋼琴奏鳴曲時，要通過節(jié)拍器，使自己有相當(dāng)穩(wěn)定的速度。

在裝飾音方面，海頓鋼琴奏鳴曲中經(jīng)常使用裝飾音，有回音、顫音、倚音、上漣音、下漣音等等。海頓要求裝飾在拍子上，要聽眾聽到留音的效果。而莫扎特把裝飾音改成了一長串的裝飾音經(jīng)過句，并對阿爾貝蒂低音音型進(jìn)行變化，使其具有旋律性。具體的裝飾音演奏，要根據(jù)其本身音樂作品的感悟，沒有特別的規(guī)定和界限。

因為古鋼琴是沒有踏板的，所以在海頓、莫扎特的樂譜中也就沒有踏板的標(biāo)記，這就要求演奏員對踏板的使用進(jìn)行仔細(xì)的研究。比如在海頓《降E大調(diào)奏鳴曲》中，慢板樂章的歌唱性樂段，使用右踏板會使聲音更加飽滿；在莫扎特《降B大調(diào)奏鳴曲》第二樂章強拍連音的第一個音上加右踏板，音色會得到修飾。具體例子具體分析，正確的使用踏板，豐富音樂的色彩。

在情感方面，莫扎特的奏鳴曲注重從心底自然而發(fā)的感情，不要有過于夸張的表情，但也不要平淡的去表現(xiàn)，注意右手的旋律性、歌唱性。海頓作品中均勻清晰的音符以及生動活躍的節(jié)奏，充分體現(xiàn)了古典主義時期的高貴與典雅。

三、海頓及莫扎特的藝術(shù)價值

海頓、莫扎特是古典時期重要的代表人物。他們創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲，標(biāo)志著古典主義風(fēng)格巔峰時期的到來。

維也納為海頓、莫扎特提供了非常好的音樂環(huán)境，二人在維也納生活并進(jìn)行音樂創(chuàng)作。同時兩人也用創(chuàng)作的碩果回報了這座城市，同時對西方音樂發(fā)展也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

海頓、莫扎特的奏鳴曲中都有自由、民主這些資產(chǎn)階級思想。作品大多是沒有標(biāo)題，題材較為嚴(yán)肅，充分體現(xiàn)了哲學(xué)性。兩人的音樂都強調(diào)性靈的自然流露，旋律樸素、和聲清晰、結(jié)構(gòu)勻稱，富有高貴氣質(zhì)，代表了古典樂派的理想境界。

四、結(jié)語

海頓和莫扎特在音樂風(fēng)格和演奏風(fēng)格上有些相同，但在音樂創(chuàng)作手法、曲式結(jié)構(gòu)等方面還是存在不同的，具有特點和獨特性。我們在學(xué)習(xí)中，要多進(jìn)行對比研究，多了解古典主義時期的音樂風(fēng)格，更好地去詮釋這些優(yōu)秀作品。