德彪西鋼琴音樂錄音推介

文/武 躍

德彪西是19至20世紀(jì)之交重要的法國作曲家。他在歌劇、聲樂、管弦樂、室內(nèi)樂等領(lǐng)域均寫下了影響深遠(yuǎn)的杰作，而他的鋼琴作品更是憑借豐富的色彩、獨(dú)特的意境和高度的原創(chuàng)性，成為幾乎所有鋼琴家的保留曲目。這其中既有像《月光曲》《亞麻色頭發(fā)的少女》這樣雅俗共賞的樂曲，也有如《帆》《水中倒影》等在和聲、調(diào)性上大膽創(chuàng)新的佳作。2018年，是德彪西逝世一百周年。在這富有紀(jì)念意義的時(shí)刻，筆者從近半個(gè)多世紀(jì)以來眾多鋼琴家演奏德彪西作品的錄音中挑選出幾個(gè)最具代表性的版本，涵蓋了公認(rèn)的歷史經(jīng)典和近些年的優(yōu)秀新作，以滿足不同讀者的聆賞需求，增進(jìn)對(duì)這些最能代表法國鋼琴音樂成就作品的了解，向德彪西致敬！

瓦爾特·吉澤金（Walter Gieseking，1895—1956）

Debussy: The Complete Piano Works（Warner Classics，2017，5CD）

德國鋼琴家瓦爾特·吉澤金是醫(yī)生和昆蟲學(xué)家的孩子，他童年的大部分時(shí)間是在法國南部和意大利度過的。他從4歲起學(xué)琴，但直到16歲進(jìn)入漢諾威音樂學(xué)院后才開始跟從卡爾·萊梅爾（Karl Leimer）系統(tǒng)地學(xué)習(xí)演奏。1920年他首次在柏林公演，大獲成功，初次向世人展現(xiàn)了他駕馭德彪西和拉威爾鋼琴音樂的天賦。他曾一度被列為納粹支持者黑名單而被禁止演出。1955年，在恢復(fù)演出權(quán)利后他重返美國卡內(nèi)基音樂廳，以一場完全由德彪西曲目組成的獨(dú)奏音樂會(huì)征服了世人。吉澤金以驚人的視覺和聽覺記憶力而著稱，演奏時(shí)幾乎從不看譜。

盡管吉澤金的莫扎特因“過于雕琢”而受到一部分評(píng)論家的批評(píng)，但憑借極佳的音樂感覺及踏板技術(shù)，他將德彪西音樂中最微妙的音響和色彩完美地傳遞了出來，至今難以超越。這套錄制于20世紀(jì)50年代的錄音被公認(rèn)是德彪西鋼琴音樂全集的巔峰之作，同時(shí)亦是吉澤金晚年風(fēng)格日臻爐火純青的集中展現(xiàn)。出于對(duì)作曲家深刻而獨(dú)到的體悟，吉澤金的演奏干凈、清晰乃至近乎清淡，一反不少演奏家把印象主義音樂演繹得太過濃艷的趨向，與華麗保持著相當(dāng)?shù)木嚯x?！读袈暀C(jī)》雜志曾寫道：“德彪西與吉澤金是一個(gè)密不可分的結(jié)合體，創(chuàng)作者和再創(chuàng)作者是同一個(gè)人。假如德彪西聽到了吉澤金的演奏，他一定會(huì)為吉澤金對(duì)自己靈魂不可思議的高度認(rèn)同而驚嘆。”

阿爾圖羅·貝內(nèi)代托·米開朗基利（Arturo Benedetti Michelangeli，1920 —1995）

Arturo Benedetti Michelangeli Plays Debussy（Deutsche Grammophon，1995/2007， 2CD）

意大利鋼琴家阿爾圖羅·貝內(nèi)代托·米開朗基利是當(dāng)之無愧的音樂神童，他10歲便進(jìn)入米蘭音樂學(xué)院跟從喬瓦尼·安福西（Giovanni Anfossi）學(xué)習(xí)，14歲以極為優(yōu)異的成績畢業(yè)。1939年，他榮獲首屆“日內(nèi)瓦國際鋼琴比賽”一等獎(jiǎng)，被譽(yù)為“新的李斯特”。此后，他的職業(yè)生涯可謂一帆風(fēng)順，除了“二戰(zhàn)”期間在意大利空軍服役的短暫時(shí)間外，他一生不斷活躍在歐美各國的舞臺(tái)上，甚至曾涉足南美和蘇聯(lián)。他還熱衷教學(xué)，在祖國成立了自己的國際鋼琴家學(xué)院，波里尼、阿格里奇、莫拉維茨等著名鋼琴大師都曾當(dāng)過他的學(xué)生。1993年5月，他在漢堡舉辦了生命中的最后一場音樂會(huì)，全套曲目均為德彪西的作品。

米開朗基利給人的印象是脾氣古怪、反復(fù)無常，據(jù)記載他臨時(shí)取消的音樂會(huì)場次幾乎趕上了他實(shí)際舉行過的，但實(shí)際上，這種不同尋常的表現(xiàn)源自深植于他內(nèi)心當(dāng)中的完美主義。這套于20世紀(jì)七八十年代錄制的德彪西專輯是與吉澤金全集齊名的經(jīng)典之作，同樣地清晰、干凈，無論觸鍵還是踏板都難以挑剔，但比起吉澤金的清淡，米開朗基利的詮釋有一種灑脫、利落的快感，似與他本人爽俊的外表相呼應(yīng)。他對(duì)力度變化深刻的把握將隱藏在音樂背后的情感流動(dòng)突顯了出來，因而在一些具有較強(qiáng)抒情性的作品中又給人以溫暖的感覺（與德彪西“冷”的音樂基調(diào)相反）。值得一提的是，這張專輯錄音質(zhì)量極佳，細(xì)膩、明亮而又略帶舊唱片的味道，無論是演繹本身還是錄制水準(zhǔn)都是20世紀(jì)CD史上的傳奇之作。

阿列克西斯·魏森伯格（Alexis Weissenberg,1929 — 2012）

Debussy: Piano Works（Deutsche Grammophon, 1986/1995, 1CD）

出生于保加利亞的法國鋼琴家阿列克西斯·魏森伯格從3歲起跟從著名音樂教育家潘喬·弗拉季格羅夫（Pancho Vladiguerov）學(xué)習(xí)音樂。“二戰(zhàn)”爆發(fā)后隨母親逃離保加利亞，1945年在以色列避難期間首次舉辦公演。1946年進(jìn)入朱利亞音樂學(xué)院，次年在“萊文特里德國際比賽”中斬獲頭籌，隨即在紐約首演，逐漸建立起國際聲譽(yù)。魏森伯格的曲目寬廣，尤以肖邦、舒曼和德彪西最為著名。

這套錄制于20世紀(jì)80年代的專輯收錄了德彪西最廣受人們喜愛的鋼琴作品，包括《版畫集》《兒童樂園》《貝加莫組曲》等。魏森伯格使用了高度個(gè)性化的彈性速度，并對(duì)節(jié)奏重音予以了較為突出的強(qiáng)調(diào)，給人以清新、華美的感覺。他的《月光曲》細(xì)膩、溫柔、充滿光澤，將每一個(gè)音符的美麗詮釋了出來，同時(shí)又始終維持著樂曲向前推進(jìn)的張力；在《版畫集》中，他通過敏銳的音樂感覺和良好的踏板運(yùn)用，將樂曲中的異國情調(diào)生動(dòng)地傳達(dá)了出來，極富意境；《第十一號(hào)練習(xí)曲》和《雪花飛舞》等快速小曲則展示了他炫目的精湛技巧。在魏森伯格的指尖下，德彪西的鋼琴音樂似乎少了些朦朧的印象主義色彩，卻多了些優(yōu)雅、華麗，以另一種可能的方式散發(fā)著魅力。

科奇什·佐爾坦（Zoltán Kocsis, 1952—2016）

Debussy Solo Piano Music（Philips，2006，4CD）

科奇什·佐爾坦是出生于20世紀(jì)下半葉的匈牙利鋼琴家。1973年他從布達(dá)佩斯的李斯特音樂學(xué)院畢業(yè)，在校期間曾師從于卡多薩（Pál Kadosa）、拉多什（Ferenc Rados）和庫塔格（Gy?rgy Kurtág），并以學(xué)生的身份贏得“匈牙利廣播貝多芬比賽”，引起轟動(dòng)。隨后，他便開始在美國、英國、奧地利、荷蘭等多國舉辦個(gè)人演出和參加音樂節(jié)，開啟了個(gè)人職業(yè)生涯，并迅速受到了國際樂壇的廣泛關(guān)注和認(rèn)可。他的演奏技巧精湛，以充滿節(jié)奏感的風(fēng)格而著稱，所演奏的曲目范圍極為廣闊，涵蓋了從巴洛克到當(dāng)代的幾乎全部重要的作曲家。此外，他還涉足指揮和作曲領(lǐng)域，為推廣當(dāng)代音樂作出了很大貢獻(xiàn)。

科奇什錄制的巴赫、巴托克等多張專輯均廣受好評(píng)，而他的德彪西更是得到了業(yè)內(nèi)專家的稱贊?？破媸苍谶@套錄音中展現(xiàn)了他高超的技術(shù)，無論是《沉沒的大教堂》中微妙變幻的色彩，還是《焰火》和《歡樂島》中華麗、艱深的炫技，他都仿佛舉重若輕，處理得自然妥帖。憑借著敏銳的音樂直覺，他將德彪西音樂中常常是靈光一現(xiàn)的情感傳遞得惟妙惟肖，這在《雨中花園》《月落古寺》等作品中得到了鮮明的體現(xiàn)。而更為重要的是，科奇什將譜面上一切音符和標(biāo)記以絕對(duì)清晰的方式呈現(xiàn)了出來，即便在音響構(gòu)成十分復(fù)雜的段落，我們也可以從中捕捉到每一個(gè)聲部的運(yùn)動(dòng)軌跡，因此他的演繹時(shí)常能夠讓人發(fā)現(xiàn)德彪西音樂中新的、在別人演奏中難以察覺到的細(xì)節(jié)。這套專輯還收錄了他同著名指揮家伊萬·費(fèi)舍爾與布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)合作的兩首拉威爾鋼琴協(xié)奏曲，以及德彪西早年創(chuàng)作但生前從未公演的《鋼琴與樂隊(duì)幻想曲》，演繹得炫麗而熱情。

帕斯卡·羅熱（Pascal Rogé, 1951—）

Debussy Piano Works （Decca，1994，2CD）/The Debussy Edition: Piano Music（Onyx，2012，5CD）

法國鋼琴家帕斯卡·羅熱出生于音樂世家，他的母親是管風(fēng)琴家，也是他最早的鋼琴老師。他11歲便進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院跟從著名鋼琴教育家呂塞特·迪卡芙（Lucette Descaves）學(xué)習(xí)，同年在以協(xié)奏曲獨(dú)奏家的身份首次登臺(tái)亮相。1966年他贏得了學(xué)校的鋼琴和室內(nèi)樂比賽一等獎(jiǎng)，開始跟從美國鋼琴家朱利葉斯·卡琴（Julius Katchen）學(xué)習(xí)。1969年，他在巴黎和倫敦首次舉辦個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)。1971年在“瑪格麗特·隆―切赫·提波國際鋼琴大賽”中脫穎而出的他迅速引起了國際樂壇的關(guān)注，受邀在荷蘭、盧森堡、南斯拉夫等國舉辦獨(dú)奏音樂會(huì)，并與眾多歐洲一線樂團(tuán)合作。羅熱是詮釋法國鋼琴音樂最權(quán)威的法國人，他錄制的福雷、圣-桑、德彪西、拉威爾和普朗克均被認(rèn)為是經(jīng)典之作。

羅熱對(duì)德彪西的詮釋或許是當(dāng)代鋼琴家中最接近吉澤金的，平和、清淡而頗具古韻，往往在不知不覺間將作品的內(nèi)在性格塑造出來，無論是《沉沒的大教堂》中壯闊的寧靜感，還是《亞麻色頭發(fā)的少女》中如簡筆畫般的肖像感，羅熱的演奏都忠實(shí)地傳遞出了德彪西原汁原味的音樂味道，顯示出法國人對(duì)這些作品敏銳的感受力。這套錄音的音效溫暖而有光澤，頗具獨(dú)特魅力。

內(nèi)田光子（Mitsuko Uchida，1948—）

Debussy：12 études （Philips, 1990，1CD）

內(nèi)田光子是當(dāng)今日本最著名的鋼琴家。他早年在維也納音樂學(xué)院跟從理查德·豪澤（Richard Hauser）學(xué)琴，14歲在金色大廳的勃拉姆斯音樂廳舉辦了首場個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)。1975年在“利茲國際鋼琴比賽”獲得二等獎(jiǎng)。1982年她在倫敦和東京演出了全套莫扎特鋼琴奏鳴曲，隨后幾年間又演出了全套莫扎特鋼琴協(xié)奏曲，從而奠定了她作為當(dāng)代杰出莫扎特詮釋者的國際聲譽(yù)。20世紀(jì)90年代起，她在獨(dú)奏會(huì)上廣泛演奏從舒伯特到勛伯格的鋼琴作品，展現(xiàn)了她對(duì)不同風(fēng)格音樂驚人的駕馭能力。

內(nèi)田光子以細(xì)膩的表達(dá)和靈敏的觸鍵著稱，能夠駕馭大幅度的力度變化，絲毫不遜于男性鋼琴家。此外，她在演奏中全情投入的個(gè)人風(fēng)格令人極為難忘。這套專輯雖然僅收錄了《12首練習(xí)曲》這一部作品，卻得到了評(píng)論界的盛贊?！镀簌Z指南》寫道：“這不僅是最好的德彪西鋼琴錄音之一，也可以說是她的最佳錄音，而且是鋼琴這件樂器有史以來的最好錄音之一?！睉{借完美的運(yùn)指技術(shù)，內(nèi)田光子清晰、穩(wěn)健地化解了譜面上一個(gè)個(gè)高難技術(shù)，深入挖掘并傳遞出了這套練習(xí)曲背后的戲劇張力和藝術(shù)魅力，音色處理、重音把握和性格塑造都拿捏得非常精準(zhǔn)，極具音樂性。這張專輯對(duì)于喜歡這部作品的朋友來說無疑是上上之選。

皮埃爾-勞倫·埃馬德（Pierre-Laurent Aimard，1957—）

Debussy：Images/tudes（Warner Classics，2001，1CD）/Debussy：Preludes Books 1 & 2（Deutsche Grammophon，2012，1CD）

皮埃爾―勞倫·埃馬德是當(dāng)代最活躍、最有影響力的法國鋼琴家之一。他在16歲時(shí)榮獲了“巴黎音樂學(xué)院室內(nèi)樂獎(jiǎng)”和“國際梅西安大賽”的一等獎(jiǎng)。1977年，在布列茲的邀請(qǐng)下，他參與創(chuàng)立了國際當(dāng)代音樂樂團(tuán)（Ensemble InterContemporain），同年與芝加哥交響樂團(tuán)合作擔(dān)任梅西安《圖倫加利拉交響曲》中的獨(dú)奏部分，這是他首次在美國演出，同時(shí)也打開了他的國際聲譽(yù)。埃馬德以詮釋現(xiàn)當(dāng)代音樂而蜚聲全球，前些年曾在北京舉辦過一場以20世紀(jì)作品為主的獨(dú)奏音樂會(huì)，給國內(nèi)聽眾留下了深刻印象。

埃馬德的《意象集·練習(xí)曲》和《前奏曲》兩張專輯錄音相隔超過了十年，但它們均一致地反映了這位長期浸潤于現(xiàn)當(dāng)代音樂的鋼琴家的特點(diǎn)：顆粒性、對(duì)每個(gè)音的強(qiáng)調(diào)和某種非平滑感。20世紀(jì)以來，作曲家越來越多地將鋼琴視為一種打擊樂器，強(qiáng)調(diào)其金屬感和沖擊力，與肖邦和德彪西筆下常常如絲質(zhì)綢緞的音色審美追求形成了鮮明反差—埃馬德無疑受到了影響，他的指尖常常會(huì)流淌出某些梅西安的音色或利蓋蒂般的律動(dòng)，而這些與其說這是身體機(jī)能的慣性，倒不如說是美學(xué)觀念作用的結(jié)果。因而，這是兩套充分體現(xiàn)了演奏者個(gè)性、具有一定現(xiàn)代味道的錄音，能夠給我們帶來新穎的聆聽體驗(yàn)。

馬西米利亞諾·達(dá)梅里尼（Massimiliano Damerin，1951—）與馬克·拉佩蒂（Marco Rapetti）

Debussy：Complete Music for Piano Duo（Brilliant Classics，2013，3CD）

馬西米利亞諾·達(dá)梅里尼與馬克·拉佩蒂是畢業(yè)于熱那亞音樂學(xué)院的兩位意大利鋼琴家。盡管他們的名字不太為國內(nèi)聽眾朋友所熟悉，但二人于2013年合作錄制的這套專輯卻是近些年德彪西鋼琴錄音中讓人耳目一新的，收錄了其全部雙鋼琴曲和四手聯(lián)彈作品，《牧神午后前奏曲》《大?！返戎芟覙非匿撉侔嬉舶ㄔ趦?nèi)。這些曲目嚴(yán)格按照年代順序排列，很好地反映了德彪西創(chuàng)作風(fēng)格從深受馬斯奈等人影響到逐漸形成獨(dú)立音樂語言的演進(jìn)過程。兩位鋼琴家技術(shù)精湛、配合默契，在不同的作品中交替演奏第一、二聲部。他們的演奏清晰、干凈，富于明亮的色彩感，平衡而不過于強(qiáng)調(diào)個(gè)性，忠實(shí)傳遞了出這些作品本身的魅力。