恩斯特小提琴練習(xí)曲第一首結(jié)構(gòu)與演奏技巧分析

【摘要】19世紀(jì)是小提琴演奏飛速發(fā)展的時(shí)代，繼意大利小提琴演奏家帕格尼尼極大地發(fā)展了小提琴的技巧和表現(xiàn)力后，恩斯特成為了他最成功的繼承者，并進(jìn)一步提升了小提琴的技巧和表現(xiàn)力。恩斯特在他的六首小提琴練習(xí)曲中加入了復(fù)調(diào)的創(chuàng)作手法，研究他的練習(xí)曲對(duì)小提琴演奏有重要意義。通過研究練習(xí)曲第一首的演奏技巧與結(jié)構(gòu)，對(duì)了解他創(chuàng)作中的復(fù)調(diào)構(gòu)思有很大幫助。

【關(guān)鍵詞】恩斯特;練習(xí)曲;復(fù)調(diào);演奏技巧

【中圖分類號(hào)】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、H.W. 恩斯特生平介紹

海恩里?！ね贰ざ魉固兀℉einrich Wilhelm Ernst 1814-1865）出生于捷克東部的摩拉維亞，是著名的小提琴演奏家、作曲家。他在創(chuàng)作中找到了用復(fù)調(diào)思維構(gòu)思小提琴作品的新方式，即將復(fù)調(diào)的作曲手法與炫技手法相結(jié)合，對(duì)小提琴?gòu)?fù)調(diào)作品的演奏與創(chuàng)作作出了巨大貢獻(xiàn)，被人們認(rèn)為是帕格尼尼（1782-1840）最偉大的繼承者。

恩斯特自始至終都在努力模仿和趕超帕格尼尼，他的演奏和創(chuàng)作清晰地反映了帕格尼尼的影響。但是，僅僅認(rèn)為恩斯特完全處于被帕格尼尼影響下是不公平的。事實(shí)上，他還同時(shí)受到法國(guó)小提琴學(xué)派的影響。后期他發(fā)展了自己的創(chuàng)作風(fēng)格，具體表現(xiàn)為對(duì)于復(fù)調(diào)技法的運(yùn)用，創(chuàng)作出一些令人激動(dòng)的樂段。更值得一提的是，他對(duì)雙音、和弦以及雙泛音等技巧的創(chuàng)作比帕格尼尼的炫技性作品更加具有挑戰(zhàn)性。

恩斯特的炫技性作品和帕格尼尼類似，以變奏曲為主。他大部分的作品運(yùn)用了高級(jí)且復(fù)雜的技巧，同時(shí)通過這種技巧的變換來突出旋律主題。他是一個(gè)大膽的炫技作曲家，他創(chuàng)作了六首帶有復(fù)調(diào)構(gòu)想的練習(xí)曲，其中有一些技巧的難度甚至超過了帕格尼尼隨想曲。在這些練習(xí)曲中，他要求極大限度地在演奏中發(fā)揮樂器的表現(xiàn)力。

恩斯特同時(shí)也是浪漫主義時(shí)期第一個(gè)嘗試用極高難度的技巧去創(chuàng)作小提琴?gòu)?fù)調(diào)音樂的作曲家，他的創(chuàng)作結(jié)合了變換復(fù)雜的各種演奏技巧，他的雙音極具表現(xiàn)力，大量運(yùn)用三度、六度、八度、十度，這些高難度的雙音結(jié)合在一起演奏很難單一地靠機(jī)械的技巧去控制。在恩斯特連奏部分的創(chuàng)作中，可以明顯感覺到抒情部分的實(shí)際演奏難度比它們?cè)谧V面上看起來大很多。原因在于他要求在很快的速度中連貫地演奏，而這樣的速度對(duì)于演奏的連貫性而言難度很高?？偟膩碚f，他的音樂創(chuàng)作不斷地探索小提琴演奏的極限。

二、恩斯特小提琴練習(xí)曲第一首創(chuàng)作背景

恩斯特的六首復(fù)調(diào)練習(xí)曲沒有作品號(hào)，但它們可能是非常晚期的作品。因?yàn)樵?864年的時(shí)候，小提琴演奏家約阿希姆（1831-1907）才聽到這幾首作品。演奏這幾首作品的難度是空前的，尤其是其中的第一首、第二首、第三首和第六首，在技巧上難度十分大。這幾首練習(xí)曲是用來訓(xùn)練高難度左手技巧的最好的材料。

第一首練習(xí)曲題獻(xiàn)給了捷克小提琴演奏家和作曲家斐迪南·勞布（Ferdinand Laub，1832-1875）。勞布出生于布拉格，1866-1874年擔(dān)任莫斯科音樂學(xué)院小提琴教授，他在當(dāng)時(shí)是享譽(yù)歐洲的炫技派演奏家。柴科夫斯基稱他是“我們這個(gè)時(shí)代最好的小提琴家”。

三、恩斯特練習(xí)曲第一首結(jié)構(gòu)和演奏技巧分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

這首練習(xí)曲大體上可以分為三個(gè)部分，第一部分是精神抖擻的和弦，第二部分為連貫流暢的連奏，第三部分再現(xiàn)第一部分的和弦主題，進(jìn)入尾聲后在明亮燦爛的主和弦上結(jié)束全曲。其曲式結(jié)構(gòu)如下：

這首作品由一個(gè)活潑的類似吉格舞曲的音樂構(gòu)思貫穿全曲，通過變換節(jié)奏型及聲部高低使得旋律線條變得有趣。第一段由兩個(gè)主要樂句組成：第一個(gè)樂句開始于F大調(diào)主和弦;第二個(gè)樂句和弦在第一個(gè)樂句中的和弦基礎(chǔ)上更厚重，由屬和弦開始。這個(gè)樂段始終貫穿著柱式和弦、八分音符、十六分音符以及十六分休止符的音型組合。見譜例1。

這種組合使得整個(gè)樂段的吉格舞蹈的特性突顯出來，并且充滿動(dòng)力。旋律聲部上下交形成對(duì)比。

第二段主要由兩個(gè)主要樂句加上變化再現(xiàn)構(gòu)成。第一個(gè)樂句中旋律線條隱藏在一大串十六分音符中，在聽覺上似乎是由兩把小提琴互相配合演奏完成。見譜例2。

如譜例2所示，旋律主線音為標(biāo)記出來的這些音符。在一連串音符中隱伏主旋律音是恩斯特創(chuàng)作的一大特征。該段中的第二個(gè)樂句在第一個(gè)樂句的基礎(chǔ)上縮減了音值的長(zhǎng)度，仍然保留了停頓帶跳躍的節(jié)奏型，豐富了旋律線條的伴奏部分。

第66-75小節(jié)是一段間奏，調(diào)性回到F大調(diào)，在中段與再現(xiàn)段之間起到承接過渡的作用。大量雙音的使用讓音響效果更加明亮，加深旋律線條隱伏的層次。將呈示段的吉格舞蹈節(jié)奏音型變形，保留了跳躍和停頓的感覺。

作品尾聲部分的聲部音域變高，加了更多的重音，旋律張力擴(kuò)大，和聲織體加厚。最后，屬和弦和主和弦交替出現(xiàn)，在一小段分解主和弦的華彩音型之后結(jié)束。

整首作品調(diào)式特征明顯，層次分明?；顫娞S的吉格舞曲節(jié)奏貫穿全曲，曲中插入一段抒情流暢的旋律，使得整首作品的音響效果豐富并且突出了主題。

（二）演奏技巧分析

恩斯特的這首練習(xí)曲是一首詼諧曲，表情術(shù)語為Con Spirito （精神抖擻地）。第一段是大量的和弦，同時(shí)帶有顫音，演奏和弦的時(shí)候要突出旋律音。 大量的和弦和雙音密集地排列，對(duì)左手手指獨(dú)立性有很高的要求。旋律聲部隱藏在和弦中，可先將旋律音按照節(jié)奏型單獨(dú)演奏出來，將旋律聲部的線條連貫地記在腦中。

在演奏和弦的時(shí)候要將弓子稍微立起來一些，讓更多的弓毛貼住琴弦，使琴弦充分震動(dòng)。左手手指要提前準(zhǔn)備，要做到和弦一把抓，并加入揉弦。和弦演奏完之后，短促地奏出休止符后的十六分音符。隨后是八分音符加顫音的演奏，從指根發(fā)力到之間，手指之間相互獨(dú)立，保證手指的彈性。

在第二段中，演奏好主旋律和伴奏音符的層次感是至關(guān)重要的。在上一章節(jié)中，對(duì)這一段中的主旋律音做了標(biāo)記，在效果上要求像是兩把小提琴共同演奏完成的?？梢詫⑿刹糠謫为?dú)練習(xí)，以對(duì)旋律線條有基本的把握。然后，單獨(dú)練習(xí)流暢的伴奏聲部，之后將兩個(gè)聲部合起來。旋律線條的演奏要如同小溪流水一樣綿延不斷，多加點(diǎn)力度突出旋律音。這一段的創(chuàng)作是恩斯特復(fù)調(diào)構(gòu)思的一個(gè)代表，將旋律線條隱伏在聲部進(jìn)行中，使得演奏富有趣味。

第二段之后的間奏類似于一段炫技的華彩，一連串的琶音伴隨著明顯的強(qiáng)弱起伏，音區(qū)跨度大。見譜例3。

間奏要求演奏速度快，并且旋律線條流暢。旋律線條相比展開段，音符時(shí)值縮短，旋律線條干脆簡(jiǎn)潔。同時(shí)伴隨著漸強(qiáng)漸弱記號(hào)來突出旋律的起伏，保持了上行漸強(qiáng)下行漸弱的基本模式。在演奏漸弱部分的時(shí)候，弓段減少，同時(shí)用右手將弓子稍稍抬一點(diǎn)使弓子在琴弦上的重量減輕。加力度時(shí)在弓子重量的基礎(chǔ)上加上手的重量，同時(shí)使用較長(zhǎng)弓段演奏。

恩斯特的這首作品由兩個(gè)基本音樂構(gòu)思貫穿全曲，大量運(yùn)用了和弦和連奏。作為復(fù)調(diào)性質(zhì)的小提琴作品，需要將旋律音特別突出，使聲部明晰。整體上，作品的基調(diào)是詼諧跳躍的，中間穿插帶有抒情性的旋律線條，使得音樂層次更加明晰，音響效果更加豐富。

著名小提琴教育家楊格列維奇提到，恩斯特的作品對(duì)小提琴技巧的訓(xùn)練是十分有益的。尤其在訓(xùn)練手指動(dòng)力時(shí)，它們的幫助勝過帕格尼尼的作品。這首作品對(duì)演奏者在掌握突出旋律線條的演奏能力上很有幫助。因此，對(duì)于恩斯特這首帶有復(fù)調(diào)構(gòu)思的小提琴作品的學(xué)習(xí)很有意義。

恩斯特的第一首練習(xí)曲在創(chuàng)作上沿襲了帕格尼尼的創(chuàng)作風(fēng)格，對(duì)于在演奏和弦以及大串音符的過程中突出旋律主題的旋律訓(xùn)練具有重要意義，同時(shí)對(duì)掌握浪漫時(shí)期小提琴炫技作品有很大幫助。

參考文獻(xiàn)

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[5]楊寶智主編，顧應(yīng)龍，黃輔棠編：學(xué)琴奧妙 精辟索引——林耀基小提琴教學(xué)法導(dǎo)航[M].上海：上海音樂出版社，2017.

作者簡(jiǎn)介：鄒梁君，女，博士 ，湘南學(xué)院音樂學(xué)院教師。