試論高校美術教學中當代藝術的介入與影響

趙丁丁

摘 要：新形勢下，藝術作為具有創(chuàng)造性的教育科目，在高校藝術教育當中展現了越來越重要的地位。美術在教育科目當中可以起到智力開發(fā)、審美提升、思維能力擴散等重要的作用。在培養(yǎng)創(chuàng)新人才、提升人文素養(yǎng)方面也取得了較大的成就。高校美術教育當中的教學理念，也開始向當代藝術潮流的發(fā)展方向靠攏。在此種趨勢的影響下，有的學生受益匪淺，但是還有的青年藝術家過早“夭折”。當代藝術與美術教育之間相互滲透，相互借鑒。因此，這個時候，高校美術教育就需要秉承科學發(fā)展觀的主要思想，深層探究當代藝術所具有的美術價值與社會價值，以此為經濟社會的發(fā)展提供對應的精神動力支持與智力支持。

關鍵詞：高校;美術教學;當代藝術

一、無法阻擋的潮流——高校美術教學中

當代藝術的介入

從一定程度上看，中國高校美術教育，不僅需要承擔培育學生美術技能的重任，還需要在學生原有的基礎上，承擔起傳授藝術理論知識與知識結構的重要作用。另外，還需要塑造學生的藝術審美心理。中華人民共和國成立之后，不少優(yōu)秀的美術學院開始借鑒國外優(yōu)秀的經驗，接著，結合自身的實際情況，形成了專業(yè)分類較為細致、技術基礎較為扎實、地域性較強的辦學特征。這樣一來，在老一輩的杰出藝術家的藝術建設中，培養(yǎng)出了不少優(yōu)秀的藝術從業(yè)者。

從當代藝術的角度看，中西方的劃分不盡相同。1989年西方學術界大部分認為：“當代藝術是全球化時代的藝術?！敝袊敶囆g開始的時間雖然無法明確，但是對研究它的歷史脈絡展現了重要的價值。另外，當代的藝術對傳統(tǒng)藝術產生了重要的沖擊性，并在原有的基礎上產生了質疑?！爱嬍裁础焙汀霸趺串嫛背蔀樾枰鉀Q的重點。然后，在內容與形式上也發(fā)生了重要的轉變，藝術裝置、行為、影像、聲音、多感空間等形式的理念不斷被更新。[1]在現代化各大美術院校當中，當代藝術的氣息也開始不斷延伸，跨媒體藝術工作室、實驗藝術工作室、視覺傳達工作室等呈現在大家的視野當中。接著，向著市場化與國際化方向進行發(fā)展，藝術家的群體也開始趨向年輕化。

美術教育的當代性當中，可以分為四個階段：第一個階段，主要是沿襲了俄國美術教育一整套美術教學方式，重點內容主要是按照標準進行臨摹;第二個階段，在外界政治體系的影響下，美術課變得可有可無;第三個階段，在素質教育的需求下，美術教育開始在各大高校當中得到恢復與開展;第四個階段，受到多元化的影響，美術教育的本質功能和方法都開始發(fā)生轉變，更加強調的是美術教育的智力價值，重點培養(yǎng)的是學生的創(chuàng)造性思維與動手能力。美術教育的發(fā)展在文化背景、社會經濟、歷史條件的影響下，展現了較強的時代特征。[2]當代藝術的發(fā)展與美術教育之間存在很大的聯系，中國的新潮美術在短短的十年當中，將西方藝術中近百年的現代藝術演示了一遍。現當代藝術與美術教育存在很大的共性。后現代也開始闖入本不平靜的文化格局當中。

二、不可忽視的問題影響

從當代藝術對高校美術教學的影響可以發(fā)現，高校美術教學逐漸向當代藝術的方向靠攏。但是，靠攏的過程并不是一帆風順的，出現了一些突出性的問題。從信息化社會的角度看，在新鮮藝術潮流的發(fā)展過程中，不少美術學生的浮躁心理開始浮出水面。這部分學生急于求成，過渡地追求信息的時效性與作品的創(chuàng)新性，很難將自己的心沉淀下來。這樣一來，缺少個人情感和創(chuàng)造經驗的作品變得毫無生氣，長久下去，就會忽視對傳統(tǒng)文化藝術的學習。這部分學生在踏上職業(yè)道路之后，就會發(fā)現傳統(tǒng)藝術文化成為短板，短期效益雖然明顯，但是卻阻礙了長期的可持續(xù)發(fā)展。另外，緊跟當代藝術國際化的路徑，也很容易導致不少學生忽視民族文化底蘊的沉淀與積累。[3]

高校美術教學的傳統(tǒng)文化教學模式在融入當代藝術之后，主要尋求的是藝術創(chuàng)新精神。但是，在此種思想的影響下，不少青年藝術家也開始丟失傳統(tǒng)的文化精神，將本土化的藝術拋到了九霄云外，曲解人性的問題也開始成為大家關注的焦點。另外，還有不少青年藝術家在此種思想的影響下，養(yǎng)成了盲目偏執(zhí)、玩世不恭的習慣，用這樣的態(tài)度對待藝術，長久下去，就會造成藝術水平偏低的局面，創(chuàng)新性也會隨之消減。[4]高校美術教育在此種思想的長期影響下，會反過來牽制當代藝術的進一步發(fā)展，同時也影響了經濟與社會的共同進步，形成了惡性循環(huán)的發(fā)展模式。

三、當代藝術在高校美術教育中的積極影響

（一）增強學生的審美創(chuàng)造性

當代藝術也就是當今的藝術，飽含藝術家的創(chuàng)作特征和生活體驗。從目前的形勢看，當代藝術通過高校課堂，以獨特的表現形式沖擊大學生的眼球。當代藝術具有一種創(chuàng)新性比較強的表達。可以通過創(chuàng)意、設計、制作、表達、交流等形態(tài)，轉換視角，賦予學生聯想的創(chuàng)造空間。當代藝術讓藝術散落到生活的每一個角落，從生活中感知藝術、創(chuàng)造藝術，增強審美的創(chuàng)造能力。另外，當代藝術與社會戰(zhàn)爭、種族歧視、生態(tài)、環(huán)保、弱勢群體等問題有機結合，在此種創(chuàng)作形式下，不少學生就會受到影響，并投身到相關的研究當中。[5]

（二）提升道德情操和審美素養(yǎng)

第一，需要引入當代藝術的理論，讓大家通過思考之后，確定美術教育的發(fā)展方向。同時，也可以通過現代化的藝術作品，感知藝術家的創(chuàng)作理念。第二，需要把當代藝術引入美術課本當中，延伸學生的認知渠道，提升學生的藝術底蘊與審美境界。第三，美術教學需要與當代藝術有機結合，提高教學的靈活性，以最為豐富的形象呈現在大家眼前，提高課堂效率，提高學生的審美素養(yǎng)。

（三）推動學生審美取向的轉型

從目前的形勢看，當代藝術教育審美的轉型已經成了世界性的焦點問題。藝術不僅會影響藝術家的審美素養(yǎng)，同時也會影響社會主流的價值觀念。社會的焦點問題直接影響藝術作品的表達形式。因此，不少社會性的問題都以不同的方式走向藝術的舞臺。第一，人類文化較高的藝術表現形態(tài)就是文化發(fā)展與思想交流。第二，審美取向的轉型可以很好地促進共同發(fā)展。

（四）促進大學生邏輯思維與形象思維的形成

從思維的角度看，創(chuàng)造之初就是要超脫邏輯的羈絆，偏離思維常規(guī)。在現代化的藝術作品當中就可以發(fā)現這個問題。例如，西班牙畫家達利《時間的永恒》這個作品，就是轉變了事物本身的邏輯關系，對事物的本質進行想象，最后在本質的基礎上展現較強的表現力。另外，荷蘭石版畫家埃舍爾的《瞭望臺》就是打破了視角的限制，打破了生活的常規(guī)。[6]印象派畫家的藝術探索成果也比較自然地融入我國傳統(tǒng)的藝術理念當中。當代藝術立足于迅速變化的生活和公眾的時候，就會賦予作品更多的關注度，揭示當前的精神困擾。因此，這個時候，需要重新審視中國的藝術，根據歷史背景的不同，闡述新的表達，進行跨專業(yè)的學習和交流。

（五）開拓學生視野、理解生活真諦

當代藝術展現了強大的包容性，在傳統(tǒng)藝術的繼承上，展現了較強的推動力。不僅需要展現傳統(tǒng)藝術基本形式，同時還需要在傳統(tǒng)藝術的基礎上，不斷與時俱進。將當代藝術引入高校美術教育當中之后，學生接觸的藝術形態(tài)就會提高，學生的藝術視野也會不斷延伸。傳統(tǒng)藝術與當代藝術在融合的過程中，需要適當把握一個適合的尺度，最終提升學生的綜合性素質。

另外，藝術不僅來源于生活，藝術與生活也是一種相輔相成的關系。從另外一個層面上看，藝術是對生活的基本認識也反映了生活的真實面貌。當代藝術的介入，讓人們對藝術有了不同的理解。當代藝術作為一種載體，在歲月的痕跡當中，不斷積累和沉淀。讓學生重新回到生活，增強對實際生活的理解能力。

四、進退之間尋未來

新形勢下，高校美術教育的理念是延續(xù)傳統(tǒng)的藝術形勢，提高對應的審美素養(yǎng)，完成對應的傳承問題。當代藝術的理念與高校美術教育的理念不盡相同，當代藝術的理念主要是在反叛西方傳統(tǒng)藝術的理念中形成的，需要把藝術史的發(fā)展軌跡進行不斷推進。[7]因此，這個時候，高校美術教育就開始思量這個問題，對當代藝術的動態(tài)做出快速的反應。當代藝術介入高校美術教育是一個好事，但是，這個好事需要謹慎地對待。高校美術教育和當代藝術教學之間存在很強的互動性，在緊密相連、相互促進的同時，還需要適當地保持合理距離。

從目前的形勢看，高校美術教育相比之下，比較重視當代藝術，尤其是在專業(yè)的美術院校當中，需要對當代藝術材料媒介進行研究和探究，這樣，不少工作室就逐漸建立起來。還有不少學生，在較短的基礎教學之后，開始對聲音、影像和綜合材料等內容進行探究。[8]過早進入創(chuàng)作階段并不是一件好事，缺少基礎支撐與社會經驗的藝術創(chuàng)作，很難找到自己的靈魂。僅僅依靠較短時間的創(chuàng)作沖動與空洞的藝術觀念是不能保障長久的發(fā)展的。藝術創(chuàng)作需要源源不斷的動力，需要回歸基礎，在溯本求源的過程中，等一等自己的靈魂。學生有效學習到新知識的同時，還能為學校的美術教學走在全國前列打下堅實的基礎，形成積極向上、正確科學的藝術觀。

隨著社會的進步，高校美術教育不可以過分地追求精英藝術家的培養(yǎng)，還需要在傳統(tǒng)美術的實踐基礎上，不斷傳達優(yōu)秀的藝術審美思想。在多元化思潮的沖擊下，毅然堅持屬于自己的傳播特征，再延伸其他的藝術形態(tài)。高校美術教育者也應該秉承科學發(fā)展觀的主要思想，展現出學術的姿態(tài)，不忘初心，不盲目跟風。將當代藝術作為一種載體，在當代藝術引入高校美術教育的過程中，不斷積累經驗，在相輔相成、不可分割的關系當中，吸收更多的藝術形式，豐富與創(chuàng)新教學方式。高校通過積極推進教學模式，讓當代藝術發(fā)展與高校美術教育改革呈現雙贏的局面。

參考文獻：

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[8]馮程程，郭勝武.基于數字化時代背景下的高校美術教育研究[J].才智，2019（16）：152.

作者單位：

濱州學院