如何在花卉繪畫中表達(dá)感受

楊海琦

摘 要：無(wú)論在西方是東方、原始藝術(shù)還是當(dāng)代藝術(shù)中，花卉都被廣泛地描繪。在歐洲古典油畫中，花卉總是作為裝飾或暗示存在，尤其是在裝飾性的靜物油畫中，花卉被極其寫實(shí)地描摹。在眾多油畫中，喬治娜·歐姬芙筆下巨幅花卉獨(dú)樹一幟，畫面干凈又富有細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)出前所未有的力量和感染力，推翻了傳統(tǒng)觀念中人們對(duì)于花卉的印象。女性畫家在20 世紀(jì)的美國(guó)非常罕見(jiàn)，喬治娜憑借其出色的作品被譽(yù)為 “西方藝術(shù)史上最棒的花卉畫家”。喬治娜主張描繪的自己對(duì)于花卉的感受，而非對(duì)現(xiàn)實(shí)的臨摹，并且致力于把她的感受通過(guò)畫筆傳遞給觀眾。那她是如何在花卉繪畫中表達(dá)感受的呢？文章將就此展開研究。

關(guān)鍵詞：?jiǎn)讨文取W姬芙;花卉繪畫;傳遞感受;視覺(jué)語(yǔ)言

一、構(gòu)圖上放大花卉以增強(qiáng)視覺(jué)吸引力

喬治娜·歐姬芙筆下的花卉比現(xiàn)實(shí)生活中的花卉體積大幾十倍，并且通常位于畫面中央，這種獨(dú)一無(wú)二的構(gòu)圖創(chuàng)造了巨大的視覺(jué)吸引力。她這樣解釋靈感來(lái)源：“每個(gè)人都看到過(guò)花卉，但是花卉非常的嬌小，以至于很少有人會(huì)真正花時(shí)間去觀察它們。所以，我決定放大花卉的體積?！眴讨文认胍屆β档娜藗?nèi)バ蕾p她看到的花卉，當(dāng)人們駐足于畫面之前時(shí)，他們關(guān)于花卉的印象與喬治娜描繪的花卉融合在一起，仿佛喬治娜進(jìn)入了人們的記憶。最終，喬治娜·歐姬芙的目的達(dá)到了。在1932 年的展覽上，無(wú)論是普通觀眾還是評(píng)論家都給出了積極的反饋。觀眾形容自己觀看喬治娜的作品時(shí)，仿佛是從一只蜜蜂或者蝴蝶的視角去觀看一朵花，或者是身體縮小后的愛(ài)麗絲，深深地被這些花卉油畫觸動(dòng)。

當(dāng)人們描繪喬治娜的花卉作品時(shí)，最常提起的就是她的《曼陀羅/白花一號(hào)》（見(jiàn)圖1，1932年創(chuàng)作）。

在近似正方的畫布上，一朵巨大的白色曼陀羅花盛放在中央，占據(jù)了畫面接近二分一的面積，牢牢地吸引著觀眾的注意力。視覺(jué)語(yǔ)言研究中認(rèn)為方形的中心比四角有著更強(qiáng)的吸引力，同時(shí)具有平衡感。喬治娜不僅把花卉放在畫面中央，還把幾厘米大的花朵放大到了146cm×122cm的畫布上，進(jìn)一步增強(qiáng)了白色花朵的視覺(jué)吸引力。著名策展人比奇·庫(kù)萊格曾評(píng)論喬治娜的花卉作品具有強(qiáng)烈的吸引力，似乎能將人催眠。

二、融合顏色、線條和簡(jiǎn)化花卉形狀

以傳遞情感

喬治娜認(rèn)為顏色是描繪個(gè)人感受時(shí)最重要的一部分，她在一封信里寫到：“我并不能描繪一朵花，但是在描繪顏色的時(shí)候我可以把我對(duì)于花的感受傳遞給你，尤其是在一個(gè)瞬間我感到它的與眾不同。對(duì)于我來(lái)說(shuō)，顏色是世界上最美好的事物，讓我想要努力去描繪和創(chuàng)造出我感受到的彩色世界。”她高度關(guān)注顏色之間的聯(lián)系，巧妙地安排顏色，在《曼陀羅/白花一號(hào)》中讓白色更純凈、綠色更明亮。在被白色曼陀羅花的冷靜與甜美感動(dòng)后，喬治娜用冷色調(diào)的白色和綠色占據(jù)整個(gè)畫面，顯得非常干凈，又謹(jǐn)慎地在花朵邊緣和花蕊上添加了淺黃色，反襯出其他顏色的清冷，增添了明亮和溫暖（圖 1）。喬治娜嚴(yán)謹(jǐn)小心地控制著用色，以至于作畫時(shí)會(huì)為每個(gè)顏色準(zhǔn)備一把畫筆?？刀ㄋ够J(rèn)為“顏色可以直接影響到心靈”。受到康定斯基影響的喬治娜常常運(yùn)用干凈的顏色、鮮明的整體色調(diào)來(lái)突出她對(duì)于花卉的感受。

除去對(duì)于顏色本身的重視，喬治娜還將顏色、線條和形狀融合在一起，從而突出自己的感受。她曾在信中寫到：“顏色、線條和形狀對(duì)于我來(lái)說(shuō)比任何語(yǔ)言都更清晰有效”。

在她的繪畫中，線條被融入顏色之中，花卉的形狀被簡(jiǎn)化，而顏色又不斷變化，進(jìn)一步吸引觀眾的注意力。在《曼陀羅/白花一號(hào)》中，花朵與葉子的形狀比自然中的植物規(guī)則很多，簡(jiǎn)潔清晰，于是觀眾的注意力自然而然地集中到顏色上，而顏色是她表達(dá)情感的重要媒介，這樣可以更強(qiáng)烈地傳遞她的感受。

干凈但是蘊(yùn)藏變化的顏色、與顏色融合在一起的線條和簡(jiǎn)潔的形狀是喬治娜視覺(jué)語(yǔ)言的重要組成。這種獨(dú)特而簡(jiǎn)潔視覺(jué)語(yǔ)言表達(dá)了畫家復(fù)雜、微妙的感受。阿恩海姆認(rèn)為：“當(dāng)一件藝術(shù)作品被稱贊簡(jiǎn)潔時(shí)，這件作品就體現(xiàn)了對(duì)含義的的豐富理解，對(duì)細(xì)節(jié)形成了一個(gè)全面、規(guī)律、清晰的認(rèn)知?！眴讨文鹊睦L畫看似簡(jiǎn)單，實(shí)際上建立在過(guò)人的觀察、感受能力以及大膽創(chuàng)新之上，她的花卉繪畫既跳脫出了傳統(tǒng)的寫實(shí)描繪又清晰地傳遞了花卉形象和個(gè)人感受，在現(xiàn)實(shí)主義描繪和個(gè)人感官表達(dá)上達(dá)到了平衡。

三、塑造順滑的肌理以強(qiáng)調(diào)感受

奶油般順滑的肌理是喬治娜繪畫的一大特征，這一特征無(wú)論是在她早期的抽象繪畫還是晚期的風(fēng)景繪畫中都可以看到。喬治娜的繪畫中，筆觸總是柔和的，就算在情感激烈的繪畫中肌理也相對(duì)平滑，并不搶眼。她利用微妙變化的筆觸一點(diǎn)一點(diǎn)上色，從而營(yíng)造出平滑的效果。她形容自己畫畫時(shí)像樹一樣，仿佛是靜止的。這樣的繪畫方式讓她的畫自然而生動(dòng)，同時(shí)又非常有特點(diǎn)。

在《東方罌粟》（1928年創(chuàng)作，76.2cm×101.9cm，見(jiàn)圖 2）中，喬治娜運(yùn)用一貫的手法，然而與其大部分花卉繪畫不同的是，這幅畫呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的動(dòng)感。在這幅顏色鮮艷、花卉邊緣富有變化的作品中，喬治娜仍然選擇并塑造了順滑的肌理。熱烈的紅色到明亮的橘黃色之間有柔和的過(guò)度，所以畫面中的變化被控制在一定程度之內(nèi)，延續(xù)了她一貫的簡(jiǎn)潔風(fēng)格。這樣的風(fēng)格，可以從整體上突出顏色，從而強(qiáng)調(diào)喬治娜的主觀感受。

四、挑戰(zhàn)花卉的傳統(tǒng)含義

從喬治娜的作品第一次被展出起，她的繪畫內(nèi)容就存在諸多爭(zhēng)議，她早年創(chuàng)作的抽象繪畫被許多評(píng)論家認(rèn)為帶有性暗示。喬治娜回應(yīng)道：“人們從我的畫中解讀出性符號(hào)和性暗示，他們只是在談?wù)撍麄冏约憾??！辈⑶覟榱藬[脫這種解讀，她從抽象繪畫轉(zhuǎn)入更具象的繪畫，她的花卉繪畫仍然被評(píng)論家們與性聯(lián)系到一起。在20世紀(jì)，許多白人藝術(shù)家霸占了話語(yǔ)權(quán)，女性藝術(shù)家的觀點(diǎn)很少得到認(rèn)真傾聽與尊重。加上花卉在傳統(tǒng)文化中有著豐富的含義，通常被認(rèn)為是女性的代表，評(píng)論家們普遍過(guò)度解讀了喬治娜的花卉作品。喬治娜多次提出她的靈感單純地來(lái)源于自己對(duì)于花的觀察和感受，花并不具備性暗示和其他特殊含義?？上У氖沁@種觀點(diǎn)在那個(gè)時(shí)代不受重視。

喬治娜并沒(méi)有否認(rèn)她是一個(gè)女性，從生理角度而言她的確從女性的角度去觀察花卉，但是這并不表示她的作品一定含有性暗示或者某種象征。喬治娜想要獲得和男性一樣的尊重。當(dāng)喬治娜被問(wèn)到想要如何被人們銘記，她說(shuō)：“一個(gè)畫家，只是一個(gè)畫家?！?喬治娜試圖去打破對(duì)于女性的偏見(jiàn)和花卉的傳統(tǒng)含義，給予觀眾一個(gè)全新的、自然的角度去看待花卉，為后來(lái)的現(xiàn)代花卉繪畫或者女性畫家創(chuàng)作開辟了道路。

作為 20 世紀(jì)杰出的畫家，喬治娜·歐姬芙主張?jiān)诶L畫中展現(xiàn)自己的感受而不是單純描摹現(xiàn)實(shí)，并且成功地將自己的感受傳遞給觀眾。為了達(dá)到這一目的，她在花卉繪畫中運(yùn)用了放大的構(gòu)圖、干凈又富有變化的顏色、與顏色融合的線條、簡(jiǎn)潔的形狀和順滑肌理，最終形成了她標(biāo)志性的繪畫風(fēng)格。

作者單位：

四川傳媒學(xué)院