袁先平
摘 要:我國戲曲發(fā)展歷史已有近千年,差不多存在三百多個不同的戲曲門類。但是對不同的戲曲門類進(jìn)行分析后,我們能夠發(fā)現(xiàn)其雖受地理、人文、民俗等因素的影響表現(xiàn)出不同的表演特色,但究其根本,還是存在較多共性,尤其是戲曲演員在對舞臺角色進(jìn)行塑造時,其具體塑造過程基本一致。本文主要結(jié)合實(shí)際情況,著重研究戲曲演員塑造舞臺角色的具體方式,以供參考。
關(guān)鍵詞:戲曲演員 舞臺角色 塑造
戲曲是我國歷史悠久深遠(yuǎn)的民族藝術(shù),在進(jìn)行表演過程中,它表現(xiàn)出高度的綜合性及藝術(shù)特性?!俺钭龃颉笔菓蚯诒硌葸^程中需要重視的四項(xiàng)基本功:“唱”是指戲曲演員的唱腔技法,要求戲曲演員在進(jìn)行演唱時保字正腔圓;“念”是指念白,主要考察戲曲演員的朗誦技巧;“做”是做功,是指戲曲演員在塑造人物角色時的身段表情;“打”則是指戲曲演員在舞臺上的武打動作。戲曲演員如何塑造人物形象是其表演的核心內(nèi)容,作為一門藝術(shù),戲曲演員需要重視角色的塑造方式,才能保證整個舞臺具有藝術(shù)價值。
一、重視表演形體
根據(jù)筆者的了解,中國戲曲長達(dá)近千年的發(fā)展歷史使各位優(yōu)秀的前輩藝人們總結(jié)出了戲曲表演時的重要技藝,也就是行內(nèi)常說的“四功五法”。只有掌握“四功五法”,才能使戲曲演員在塑造人物形象時更加準(zhǔn)確生動、真實(shí)鮮活。戲曲演員需要保證自己的形體松弛有度、動作干練、輪廓明晰、肢體協(xié)調(diào)自如、舉手投足有抑揚(yáng)頓挫之感、肢體可塑性較強(qiáng),保證戲曲演員在塑造舞臺角色過程中能夠通過形體來表情達(dá)意。由于舞臺角色并不只有同戲曲演員相似的類型,戲曲演員在進(jìn)行表演過程中,不但需要表現(xiàn)同自己類型差異較小的角色,還需要表現(xiàn)與自己差異較大的角色。因此,戲曲演員必須善于了解、記憶并分析各個類型人群的外部特征,以便于在舞臺角色塑造過程中表現(xiàn)出更多不同職業(yè)、不同性格、不同年齡的人物,或是表現(xiàn)出同一人物在不同年齡階段的變化。由此可知,形體是戲曲演員必須重視且嚴(yán)格鍛煉的項(xiàng)目,只有這樣,才能保證戲曲演員通過自己的肢體表現(xiàn)出舞臺角色中包含的思想與感情,使整個舞臺角色的藝術(shù)形象更加鮮明具體。
一般情況下,不同戲曲表演過程中對形體的要求可能存在一定差異,但總體而言,戲曲表演對于戲曲演員的形體要求基本一致,要求他們能夠與生活狀態(tài)相接近,又要保證其與生活存在一定的距離感,有豐富的舞臺造型感與表現(xiàn)力,但又不能規(guī)定在固定的模式里,這樣會顯得較為死板。因此,在一開始訓(xùn)練時,戲曲演員舞臺角色創(chuàng)作基本素質(zhì)便成為培養(yǎng)的重要方向,動物模擬、人物模擬、啞劇技巧、即興練習(xí)等解放天性的練習(xí)方式,都是訓(xùn)練戲曲演員形體的主要方式。除此之外,還需要結(jié)合聲音、語言等技巧的訓(xùn)練,使戲曲演員能夠更好地將肢體和語言狀態(tài)相融合,使整個人在表現(xiàn)舞臺角色時能夠更加貼切、更加準(zhǔn)確。之后,戲曲演員形體訓(xùn)練還會從現(xiàn)代舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾、武術(shù)等項(xiàng)目選取一些適合的訓(xùn)練內(nèi)容,逐步完成戲曲演員的形體訓(xùn)練。
二、重視語言內(nèi)容
除形體之外,語言是戲曲演員在塑造舞臺角色過程中需要重視的項(xiàng)目,也是戲曲演員在進(jìn)行實(shí)際表演過程中傳情達(dá)意、表現(xiàn)人物形象與性格的重要方式。與動作相比較而言,語言的表達(dá)則更為復(fù)雜、更為強(qiáng)烈、更為深刻,單是個別字詞的轉(zhuǎn)換或輕重音的差距,就能使同一句話表現(xiàn)出的情感與內(nèi)涵完全相反。語言自發(fā)明之后便成為人類群體交流思想、彼此認(rèn)識的重要工具,即使在默片時代,表達(dá)人物形象過程中也需要用字幕來標(biāo)示旁白或心理。因此,在進(jìn)行舞臺角色表演過程中,語言占據(jù)著非常重要的地位,對于整個人物形象的塑造有著非常重要的作用,整部劇本里的主旨、內(nèi)涵、沖突、感情、思想等一切內(nèi)容,均是利用語言來表達(dá),哪怕戲曲演員肢體動作、手勢表情或整個戲曲劇組的舞臺調(diào)度達(dá)到了完美,但若缺少了語言的配合,都會缺少一份風(fēng)韻、一份精準(zhǔn)感。如在看舞臺劇時,我們也許會因?yàn)樗膬?yōu)美與和諧感動落淚或喜上眉梢,但若拋棄其中的對白,普通群眾在觀看過程中能夠感受到的情感便會少了很大一部分;但是在欣賞廣播劇時,哪怕眼前沒有畫面,單單是配音演員的三言兩語便可以將人帶入到當(dāng)時的場景內(nèi),或分外緊張,或黯然神傷,或喜氣洋洋。
語言的魅力無可抵擋,它可以將我們心中真正隱藏的情感全部挖掘出來,也可以使我們的動作傳達(dá)的情感更加準(zhǔn)確。在進(jìn)行戲曲表演過程中,含蓄是其語言表達(dá)的主要特點(diǎn),而這種含蓄并不是無聲,而是一種此時無聲勝有聲的、需要與觀眾進(jìn)行互動后才能追求得到的藝術(shù)效果。每個戲曲演員在拿到屬于自己的劇本之后,都要對角色進(jìn)行深入的分析與琢磨,保證自己能夠深入貼合角色,并感受到角色心中真正的所想、所思、所感,挖掘角色心中藏匿的潛臺詞,并利用體驗(yàn)式表演方式對角色進(jìn)行琢磨,之后再結(jié)合自己生活中觀察到的類似形象對其進(jìn)行精準(zhǔn)表述,這便是戲曲演員在進(jìn)行角色塑造過程中需要完成的內(nèi)容。
三、重視人物形象
在進(jìn)行舞臺角色塑造過程中,最后一個步驟的學(xué)習(xí)便是對人物形象的創(chuàng)造,引導(dǎo)戲曲演員養(yǎng)成創(chuàng)造人物形象的正確方法,能使其技巧訓(xùn)練價值充分發(fā)揮,保證舞臺角色塑造的真實(shí)性與精準(zhǔn)性。在這一過程中,戲曲演員需要對劇本和角色進(jìn)行深入的分析并通過專業(yè)教師的指導(dǎo),掌握正確的分析方式。戲曲演員需要保證自己能夠正確對角色進(jìn)行分析與構(gòu)思,并將自己所思考的人物形象利用語言與肢體表現(xiàn)在舞臺上,保證整個舞臺角色塑造的完整性,在與舞美結(jié)合之后,為觀眾帶來完美的表演。因此,戲曲演員在培養(yǎng)自身綜合素質(zhì)之外,還需要對劇場舞臺的知識進(jìn)行了解,正確認(rèn)識自己塑造的舞臺角色與舞美設(shè)計之間的關(guān)系,保證兩者之間的合作融會貫通。除此之外,戲曲演員還要能夠從觀眾們提出的意見中準(zhǔn)確查漏補(bǔ)缺,尋找到自己在表演過程中的不當(dāng)之處,將整個角色塑造得更加活靈活現(xiàn)。在對人物形象進(jìn)行創(chuàng)造過程中,戲曲演員需要重視以下三點(diǎn)內(nèi)容。
(一)重視自己所表演人物的具體個性
在舞臺角色塑造時,戲曲演員通過一舉一動對這個即將塑造的人物形象進(jìn)行描述與闡釋,因此,戲曲演員需要保證自己的所有舉動都與人物本身相一致。戲曲演員需要將自己所表現(xiàn)的角色深入挖掘,這并不是單獨(dú)對劇本進(jìn)行一兩次學(xué)習(xí)與閱讀便能夠準(zhǔn)確掌握的,它需要對人物形象進(jìn)行分析,分析其心理狀態(tài)與不同場景時,此種性格的人物會做出何種反應(yīng),并結(jié)合自己寫的人物小傳使整個形象更加鮮明立體,只有這樣,才能在舞臺上立住這個人物的根基。
(二)保證能夠和諧、平衡地處理技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系
戲曲演員在進(jìn)行正式上臺表演之前,需要掌握極其扎實(shí)的基本功,每一項(xiàng)基本功都要進(jìn)行長期的訓(xùn)練,不能存在絲毫松懈心理。但戲曲藝術(shù)在表演過程中始終同單純的肢體表演存在較大差距,藝術(shù)性才是其表現(xiàn)的重要特性,因此在舞臺上塑造角色過程中,戲曲演員必須要保證自己的所有技巧表現(xiàn)能夠充滿藝術(shù)性與價值性,同劇本中所表述的故事內(nèi)容相結(jié)合,才能真正提高整個舞臺角色塑造質(zhì)量。
(三)注重表演角色的真實(shí)感
“發(fā)于內(nèi)而行于外”、“動人在于傳神”等言語,便是對戲曲演員塑造角色真實(shí)感的要求。因此,戲曲演員在日常生活過程中,需要對自己的生活經(jīng)歷進(jìn)行詳細(xì)記錄,分析對不同人物類型的塑造方式,只有這樣,才能保證自己在舞臺角色塑造過程中更為精辟、深刻,才能使整個表現(xiàn)更具有真實(shí)感。
戲曲演員若想要將劇本中的角色,表現(xiàn)得惟妙惟肖,必須得花費(fèi)大量的精力與時間對人物形象進(jìn)行琢磨,不但要熟悉角色表象展現(xiàn)出的動作、語言,還要熟悉角色內(nèi)部的心理活動及眼神神態(tài)等。戲曲演員還需要在平時從生活中積累不同性格人物表現(xiàn)的具體狀態(tài),并將其融入到戲曲劇本之中,結(jié)合形體形象語言對整個角色進(jìn)行演繹。只有這樣,才能使角色生動活潑、有血有肉,才能使人們在觀看過程中感受到角色在生活中的真實(shí)性,為觀眾留下深刻的印象。
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