馬帥
【摘 要】本文綜合運用分析、對比等研究方法,深層次探究藝術(shù)歌曲的內(nèi)蘊特征,全面分析藝術(shù)歌曲舞臺表演實踐的技巧,從而更好地為從事聲樂演唱與聲樂學(xué)習(xí)者提供理論經(jīng)驗和專業(yè)指導(dǎo),提升表演水平。
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲;舞臺表演;技巧
中圖分類號:J604.6?文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1007-0125(2019)28-0042-01
藝術(shù)歌曲是一種集專業(yè)性、文學(xué)性以及抒情性于一體的音樂體裁,是音樂與文學(xué)融合的結(jié)果,其表現(xiàn)中心側(cè)重于人的內(nèi)心,曲調(diào)表現(xiàn)力強,作曲技法與表現(xiàn)手法較為復(fù)雜,伴奏的作用不容小覷。因歷史文化背景的差異,歐洲逐漸誕生了意大利藝術(shù)歌曲、德奧藝術(shù)歌曲、法國藝術(shù)歌曲、俄羅斯藝術(shù)歌曲等流派。20世紀(jì)20年代,藝術(shù)歌曲開始流傳至中國,如雨后春筍,發(fā)展迅速,30年代便產(chǎn)生了諸多具有代表性的優(yōu)秀中國風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。
一、藝術(shù)歌曲內(nèi)涵
英文中“藝術(shù)歌曲”譯為 art song ,德文中“藝術(shù)歌曲”譯為 Kunst lied 。相關(guān)學(xué)界對藝術(shù)歌曲的定義,莫衷一是。因此,下面簡介幾種最具代表性的觀點。在《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》中,“藝術(shù)歌曲”指:“于18 世紀(jì)末 19 世紀(jì)初,在歐洲盛行的一種抒情歌曲。”黃騰鵬先生在其編著的《西方音樂史》中提及:“藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于十九世紀(jì)前期,是詩歌與音樂相結(jié)合的產(chǎn)物,具有浪漫主義抒情音樂形式,其基礎(chǔ)就是抒情詩”?!缎赂窳_夫音樂與音樂家詞典》中說:“藝術(shù)歌曲是一種由專業(yè)作曲家創(chuàng)作且與民歌相區(qū)別的、具有嚴(yán)肅藝術(shù)意味的歌曲體裁?!鄙鲜鲋锌煽吹剑囆g(shù)歌曲是一種具有獨特內(nèi)涵的歌曲體裁,是由詩歌、聲樂旋律以及相對獨立的伴奏音樂組合而成的,具有較高的藝術(shù)審美價值和創(chuàng)作技術(shù)技巧,與其他聲樂體裁迥然不同。
二、藝術(shù)歌曲舞臺表演實踐技巧
(一)美聲唱法
美聲唱法起源地是意大利,在意大利語中指“美妙的歌聲”。“美聲唱法”既是演唱風(fēng)格,又是一種歌唱技巧,在一定程度上彰顯了藝術(shù)思想以及美學(xué)原則。歌劇和藝術(shù)歌曲是意大利美聲唱法的兩大重要藝術(shù)題材,筆者在此著重以藝術(shù)歌曲為例,剖析美聲唱法的舞臺表演實踐技巧。而歌劇部分將作為獨立段落在此后講解。
舉例而言,中國藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》家喻戶曉,歌詞借景抒情,將淡淡的憂傷表達(dá)得淋漓盡致?!暗汀笔侵袊囆g(shù)歌曲的共同之處,無論從歌曲唱詞角度審視,還是從歌曲旋律角度關(guān)照,恬靜平和、清新淡雅都是好的代名詞。再以歌曲《Caro mio ben》為例,歌曲訴說一種對愛人的戀戀不舍,感情基調(diào)是悲涼的,因此歌唱者要先將自己帶入到這種情景之中,體會這種情緒,才能緩緩地、深情地訴說,用深情的凝視抒發(fā)其愛慕、憐惜之情。
(二)民族唱法
民族民間流傳的歌曲小調(diào)和具有時代特色的新民歌是中國民族歌曲的兩大組成部分。從產(chǎn)生到發(fā)展這一過程,新民歌都以美聲唱法為參考技巧。中國不同地區(qū)的民歌演唱是各具特色的,倘若想要掌握多樣風(fēng)格,就需要掌握其民族特征、地域特征等社會背景,以便更好地在舞臺上表演詮釋。
舉例而言:《龍船調(diào)》又稱“種瓜調(diào)”,是一首極具代表性的土家族節(jié)日歌曲。因具備人物表演和簡單情節(jié),歌曲采取對唱形式,達(dá)到一種豐富變化、旋律活潑的境界。
(三)通俗唱法
從歌曲風(fēng)格上審視,通俗唱法可以分為搖滾、爵士、鄉(xiāng)村音樂等不同的種類,每一種類的表演風(fēng)格都是獨樹一幟的,特色鮮明。但從整體范圍考慮,通俗歌曲還是具備一定共同點和主流趨勢的。在演繹通俗歌曲時,隨意自由的表演風(fēng)格最讓人念念不忘,這里言及的“隨意”并非散漫懈怠,而是一種貼近生活、親近觀眾的表演方式,有利于演出效果的增加。
舉例而言,加拿大流行樂女歌手——席琳·迪翁的《If I could》這一歌曲令人戀戀不舍,如夢如幻的境界映入眼簾。該曲蘊含了世界上所有母親對自己孩子的祝福,希冀他們幸福、平安。在席琳演繹該首歌曲時,自始至終都坐在舞臺前端角落里,旋律與伴奏安靜、祥和。此時的她,不僅拉近了自己和觀眾的身體距離,也拉近了心理距離。
(四)歌劇
歌劇是集戲劇、文學(xué)、音樂等為一體的綜合性藝術(shù),所以要求歌劇演員既要有一定的歌唱功底,還要有一定的表演才能,如此方可真正地依據(jù)歌曲來演繹人物。在表演歌劇的過程中,自己對唱段包括臺詞的處理、對人物形體動作的安排,都顯得尤為重要。歌唱者的每一個行為動作都需要將人物性格作為中心基礎(chǔ),如此方可兼顧人物形象與藝術(shù)品位,費加羅著名的詠嘆調(diào)《快給忙人讓路》,這首抒情曲是 C 大調(diào),6/8 拍,速度很快。前面二十小節(jié)前奏,為費加羅的出場奠定了快樂的基調(diào)。費加羅在曲調(diào)上,用了大量的八分音符。這中間,為了色彩的變化,有一段轉(zhuǎn)成降 E 大調(diào),但不久,又轉(zhuǎn)變?yōu)?C 大調(diào),在尾聲,他滑稽地模仿著其他人呼喚他的聲音以及自己的不同回答,表演得趣味十足,演出效果極好。
三、結(jié)語
歌唱的舞臺表演是實踐中不可或缺的組成部分,可以起到協(xié)調(diào)、促進(jìn)等作用。在歌唱的舞臺表演實踐中,聲樂教師負(fù)責(zé)引導(dǎo)、鼓勵和糾正學(xué)生的言行舉止,幫助其不斷地練習(xí),來增強學(xué)生自信心,因此歌曲的舞臺表演與實踐具有重要意義。
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