蘇海鳴 (上海理工大學(xué) 滬江學(xué)院,上海 200093)
電影音樂的藝術(shù)流變與演化是和時(shí)代脈搏、政治背景、社會(huì)發(fā)展、經(jīng)濟(jì)水平、科技創(chuàng)新以及音樂創(chuàng)作理念與技法的不斷變化息息相關(guān)的。中國電影產(chǎn)業(yè)在改革開放之后這40多年中經(jīng)歷低潮又重生。近10年來,中國電影的年產(chǎn)電影總量和年度票房收入逐年遞增,每年都在不斷打破歷史紀(jì)錄,中國電影創(chuàng)作已逐步走入了一個(gè)良性循環(huán)發(fā)展的軌道中。
當(dāng)代中國電影音樂經(jīng)歷改革開放、加入WTO等社會(huì)重大歷史轉(zhuǎn)折之后在走向全球化的過程中逐步探索出一條有中國特色的道路。在國際合作與對外交流頻繁的機(jī)遇中,中國電影音樂的創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作群體、創(chuàng)制技術(shù)以及行業(yè)分工等各方面都體現(xiàn)出巨大的變化。
隨著電影題材、體裁與類型的多樣化,電影的商業(yè)性與娛樂性加強(qiáng),以及時(shí)代變遷中觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)與欣賞心理的變化,電影音樂也在不斷適應(yīng)的過程中發(fā)展。傳統(tǒng)民族音樂、現(xiàn)代流行音樂、西洋古典音樂等各種音樂風(fēng)格都成為電影音樂創(chuàng)作的素材,通過組合、拼貼、改良、創(chuàng)新等各種手法編織成復(fù)合式多元化的個(gè)性音樂。
一方面,電影音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作方法隨著技術(shù)進(jìn)步開始從傳統(tǒng)作曲手法過渡到運(yùn)用現(xiàn)代科技手段的作曲手法,作曲者不僅要具備扎實(shí)的古典音樂作曲基礎(chǔ),同時(shí)還要對古今中外各種音樂類型有一定了解;另一方面,由于技術(shù)的發(fā)展使得音樂創(chuàng)作者具有多重身份,電影音樂創(chuàng)作者不僅是傳統(tǒng)意義上的作曲家,而是擴(kuò)大到流行音樂人、搖滾樂手等更加寬泛的領(lǐng)域,同時(shí)能駕馭現(xiàn)代計(jì)算機(jī)音樂制作、電子合成器等先進(jìn)科技手段。
傳統(tǒng)土法煉鋼時(shí)期作曲者需要靠手寫樂譜,并需要對照畫面記錄音樂出畫與入畫的位置之后再開始創(chuàng)作?,F(xiàn)在,在數(shù)字科技的幫助下,作曲者可以直接在電腦平臺(tái)上通過專業(yè)化電影音樂制作軟件的幫助來順利完成這一切任務(wù),如果中間出現(xiàn)變化或改動(dòng),通過計(jì)算機(jī)操作會(huì)更加便利與準(zhǔn)確。
作曲家開始成立個(gè)人工作室并聘請助手,成立了作曲團(tuán)隊(duì),進(jìn)行了明確細(xì)致的分工合作,打破了以往作曲家一人包辦整個(gè)電影音樂創(chuàng)作、制表、抄譜、監(jiān)督演奏、協(xié)調(diào)內(nèi)外事務(wù)等煩瑣的過程,而能將自身解放出來,專注于和導(dǎo)演探討、理解電影的主題與內(nèi)涵、電影與音樂的關(guān)系等重要問題,有助于電影音樂質(zhì)量的提升。
從1978年改革開放之后走來的當(dāng)代中國電影音樂經(jīng)歷了復(fù)興時(shí)期、多元探索時(shí)期與全球化時(shí)期。每個(gè)時(shí)期的電影音樂在立足中華民族傳統(tǒng)文化的根基下呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。即使是在當(dāng)下伴隨著世界經(jīng)濟(jì)全球化的大背景下,在資訊發(fā)達(dá)帶來的文化融合過程中,中國電影音樂也還在尋找著民族文化與世界文化的結(jié)合點(diǎn)。
在世界音樂文化的不斷碰撞中,在科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展中,在開放與寬容的文化胸懷下,作曲家們發(fā)揮奇思妙想,從世界音樂寶庫中汲取充足的養(yǎng)分再進(jìn)行發(fā)明創(chuàng)造,將傳統(tǒng)的各種體裁、各種形式、各種風(fēng)格的音樂元素重新嫁接融合在一起創(chuàng)造出全新的音樂模式,在科技帶動(dòng)下,電子合成器制造的逼真模擬音效及非自然界聲效,甚至對一些傳統(tǒng)樂器進(jìn)行改良革新以獲得新的音色等都成為前所未有的新鮮音樂素材與音樂成果。電影音樂根據(jù)電影劇情的起承轉(zhuǎn)合、電影場景分段陳述的長度而間斷出現(xiàn),打破了純音樂中完整的曲式結(jié)構(gòu),在電影蒙太奇的制約下重新發(fā)展了電影音樂式的獨(dú)特的短單位分離式曲式結(jié)構(gòu)。許多經(jīng)典的電影音樂作品不只是修飾,除了在電影中為點(diǎn)明主題、推進(jìn)敘事、烘托情緒、空間聯(lián)想,更多地成為無數(shù)鐘情電影音樂的樂迷珍藏的獨(dú)立音樂作品。
內(nèi)地/大陸、香港和臺(tái)灣作為一個(gè)完整的中國電影地域多年來因政治的原因分而治之,在社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展上的不平衡,使得三地電影音樂發(fā)展也展現(xiàn)出各自的特色,共同構(gòu)筑起華語電影音樂的絢麗精彩。港臺(tái)地區(qū)在近百年的歷史時(shí)期中與祖國內(nèi)地隔離并受到異邦的政治統(tǒng)治與文化滲透,使其傳統(tǒng)的中華文化浸染了濃重的殖民色彩,成為一種帶有強(qiáng)烈西方特點(diǎn)的混血雜交文化,長期對外開放中與國際文化融合,在電影音樂創(chuàng)作中吸收與秉承了西方的不少先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)。主要體現(xiàn)在流行音樂語言的運(yùn)用和電子合成器技術(shù)的運(yùn)用水平上。內(nèi)地由于“文革”期間的封閉,在改革開放之后才開始透過港臺(tái)接觸到西方流行音樂潮流,因此港臺(tái)電影音樂創(chuàng)作者對流行音樂語言的融合運(yùn)用更加熟練自如。與目前歐美、日本等電影發(fā)達(dá)國家相比,中國的電影音樂創(chuàng)作者的整體創(chuàng)作水平并不差,在國際電影節(jié)中亦屢獲電影音樂的殊榮。我們的差距主要在于:首先,欠缺行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)與工業(yè)化規(guī)范;其次,音樂的資金與人力投入有限;再次,好萊塢的電影音樂演奏人員高度專業(yè)化與職業(yè)化,具有高超的視奏能力,具備一流的效率與質(zhì)量。這些都是值得我們提高與學(xué)習(xí)的地方。近年來,隨著整個(gè)大華語電影圈的交流合作愈加緊密、電影市場的繁榮壯大以及電影人對音樂部分的重視,我們欣喜地看到這種現(xiàn)象已經(jīng)開始逐步改善。比如不少作曲家都成立了個(gè)人音樂工作室,通過團(tuán)隊(duì)的整體力量與分工合作使電影音樂創(chuàng)作得到合理分配與支持。
當(dāng)代中國電影音樂經(jīng)過30余年的摸爬滾打,在實(shí)踐中積累了豐富的經(jīng)驗(yàn),針對這些年電影音樂的快速發(fā)展涌現(xiàn)出不少相關(guān)的電影音樂評論和研究電影音樂的文章,但對于要建立一個(gè)系統(tǒng)科學(xué)的當(dāng)代中國電影音樂學(xué)科理論體系來說,這些散見于各學(xué)術(shù)期刊、報(bào)紙雜志或互聯(lián)網(wǎng)的文章還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。電影音樂領(lǐng)域目前沒有一本專門的學(xué)術(shù)期刊,只能在電影刊物或音樂刊物上謀求有限的園地進(jìn)行學(xué)術(shù)探討。同時(shí),相關(guān)領(lǐng)域的理論專著還較為后與貧乏,重量級的著作偏少。特別是針對部分高校開辦電影音樂創(chuàng)作的專業(yè)來說,由于理論著作方面還呈現(xiàn)出不少空白,故教材建設(shè)成為一件緊迫的任務(wù),而要建構(gòu)當(dāng)代中國電影音樂研究學(xué)科理論體系,最重要的就是要設(shè)計(jì)好課程并展開相關(guān)的教材建設(shè)。
開設(shè)的課程應(yīng)包括從電影音樂創(chuàng)作、電影音樂美學(xué)、電影音樂歷史等三個(gè)方面展開。針對這些具體的課程方向來構(gòu)建高層次、多樣化、有深度的理論體系。在這些理論研究中,要特別注重對中國本土現(xiàn)狀的梳理與研究,從而構(gòu)建有中國特色的電影音樂理論教材體系。此外,多向歐美發(fā)達(dá)國家學(xué)習(xí),引進(jìn)國外先進(jìn)的學(xué)術(shù)思想與著作,加強(qiáng)譯著方面的理論整理與研究,全面了解世界電影音樂發(fā)展的水平以充實(shí)國內(nèi)電影音樂研究的理論資料庫。2015年1月,北京電影學(xué)院為健全電影創(chuàng)作教學(xué)體系,依托錄音系原有電影音樂創(chuàng)作教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和資源,成立了中國電影音樂研究院。電影作曲家王黎光教授在成立大會(huì)上提出 “以研帶教”“立著作創(chuàng)學(xué)科”的辦學(xué)指導(dǎo)思想,以《中國電影音樂史》為首部史學(xué)著作奠基,夯實(shí)具備學(xué)科優(yōu)化、課程完整的教學(xué)體系和教學(xué)大綱,使電影音樂研究院成為中國電影音樂創(chuàng)作研究、理論研究和教育研究的教學(xué)重地。
近年來,中國電影每年的產(chǎn)量呈直線式猛烈增長,成為僅次于美國和印度的世界第三大電影生產(chǎn)國。電影產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展對電影從業(yè)人才有了大量需求,特別是優(yōu)秀人才的需求。2011年12月在中國電影博物館舉辦的第五屆青年論壇之青年電影音樂人論壇上提出:由于國外作曲家以及國外錄音制作機(jī)構(gòu)的參與,使得當(dāng)前國內(nèi)作曲家的電影音樂創(chuàng)作空間受到了嚴(yán)重的侵占與擠壓,不少重要影片的音樂創(chuàng)作特別是大投資大制作、社會(huì)關(guān)注程度高和影響廣泛的商業(yè)大片均成為國外音樂家的領(lǐng)地。面對國產(chǎn)電影總是與國外音樂家聯(lián)姻的現(xiàn)象在社會(huì)上引起了很大爭議。著名作曲家趙季平曾感嘆中國并不缺乏好的音樂人,但大多數(shù)國內(nèi)音樂人傾向于閉門造車而導(dǎo)致缺乏商業(yè)化程度。長此以往,電影音樂人才的供求得不到良性循環(huán)發(fā)展,必然導(dǎo)致電影音樂人才數(shù)量的下降,甚至優(yōu)秀電影音樂人才的稀缺。因此,在建構(gòu)當(dāng)代中國電影音樂研究學(xué)科理論體系的基礎(chǔ)上加強(qiáng)電影音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)與建設(shè)成為一項(xiàng)十分重要且緊迫的任務(wù)。首先是對專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng),其次是對人才創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。再次是加強(qiáng)業(yè)內(nèi)人才的交流。只有相互間建立緊密聯(lián)系,促進(jìn)電影界人才和音樂界人才的交流、溝通與合作,經(jīng)常組織開展與電影音樂創(chuàng)作、電影音樂理論相關(guān)的研討會(huì)或電影音樂會(huì)等各種活動(dòng),甚至邀請電影投資人、制片人等一同參與討論,廣開言路,集思廣益,既使人才質(zhì)量的提升得到保證,也推動(dòng)電影音樂觀念的與時(shí)俱進(jìn)。
北京電影學(xué)院中國電影音樂研究院近年來成為電影音樂創(chuàng)作人才交流的前沿平臺(tái),2017年11月,主辦了“2017年度電影音樂創(chuàng)作及制作現(xiàn)狀研討會(huì)”。同年12月,又舉辦“電影聲音與中國電影產(chǎn)業(yè)”國際研討會(huì),圍繞如何提升中國電影聲音品質(zhì),助推中國電影實(shí)現(xiàn)由電影大國向電影強(qiáng)國的轉(zhuǎn)變進(jìn)行了深入探討(1)北京電影學(xué)院聲音學(xué)院新聞,http://www.bfa.edu.cn/yx/lyx.htm.。人才交流在一方面可以拓寬電影音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作思路,有助于了解電影或音樂發(fā)展的最新動(dòng)態(tài),為電影音樂創(chuàng)作注入新的朝氣與活力;另一方面也可以對已有音樂風(fēng)格進(jìn)行深入探索與挖掘,從而使電影音樂的藝術(shù)性與商業(yè)性達(dá)到完美的結(jié)合。此外,開辟國際電影音樂人之間的學(xué)術(shù)活動(dòng)空間,了解國際電影音樂人創(chuàng)作的新成果新動(dòng)向,學(xué)習(xí)借鑒有益的國際經(jīng)驗(yàn)也是促進(jìn)電影音樂人才發(fā)展的重要而有價(jià)值的手段。
電影音樂的衍生產(chǎn)品包括任何與電影音樂相關(guān)的后期產(chǎn)品的開發(fā),主要有電影音樂原聲碟片、電影音樂樂譜以及電影音樂會(huì)等。目前中國內(nèi)地的音樂唱片銷量在互聯(lián)網(wǎng)下載等新的數(shù)字媒介模式影響下市場大大萎縮,加之大多數(shù)音樂都是以迎合市場與大眾的審美需求為主流,因此電影原聲碟片在國內(nèi)的出版與銷售面臨的狀況更是雪上加霜,非常疲軟與蕭條。中國目前的國產(chǎn)電影音樂能夠得到出版電影原聲機(jī)會(huì)的影片很少,只有一些大投資的商業(yè)大片能在電影原聲帶的出版上得到資金支持而面世。除了電影音樂原聲帶的后電影產(chǎn)品經(jīng)營,電影音樂的樂譜出版在中國幾乎為零,使得一些喜愛電影音樂的專業(yè)音樂工作者或者普通樂迷想進(jìn)一步深入了解與研究國內(nèi)電影音樂卻因第一手資料的稀缺而無從下手,不得門徑而入。這些電影音樂文化產(chǎn)品的缺失為今后中國電影音樂文化市場留下了大量努力發(fā)展的空間。
電影音樂會(huì)近年來成為一種新興的電影音樂欣賞與消費(fèi)方式。這些音樂會(huì)通常會(huì)邀請到著名交響樂團(tuán)來演奏電影音樂中的名家名作,把音樂作為主線,配合多媒體畫面,使觀眾能夠與電影音樂面對面零距離地接觸原汁原味的電影音樂演奏,體驗(yàn)到電影音樂的藝術(shù)價(jià)值。這種音樂會(huì)形式獲得了廣泛的群眾基礎(chǔ)與積極的市場效應(yīng)。可見國內(nèi)實(shí)際上埋藏著一個(gè)有著巨大發(fā)展?jié)撡|(zhì)的電影音樂文化市場,只是目前為止因人力物力等主客觀條件的限制未能盡力開發(fā)而已。
“十三五”規(guī)劃明確定下2020年文化產(chǎn)業(yè)成為“國民經(jīng)濟(jì)支柱性產(chǎn)業(yè)”的目標(biāo),作為文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分,我國的影視產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)一片繁榮的態(tài)勢,在電影音樂界人士的努力下,多學(xué)習(xí)借鑒國外電影音樂產(chǎn)品的優(yōu)勢和運(yùn)作方法,取其精華,為我國電影音樂制作與發(fā)行所用,電影音樂衍生產(chǎn)品的開發(fā)、建設(shè)與繁榮必然會(huì)有一個(gè)更加美好的前景。