在中國作品的演奏中如何表現(xiàn)出和聲的色彩感

■彭靜琳/南陽農業(yè)職業(yè)學院

一、中國鋼琴作品獨樹一幟

鋼琴從西方傳入中國已有一百多年的歷史，在音樂藝術發(fā)展史中發(fā)揮著重要的作用。在中國鋼琴作品演奏的實踐中證明，鋼琴既可以演奏出具有西方音樂風格的作品，也可以很好地演奏出獨具中國風格的鋼琴音樂。在西方，鋼琴音樂經歷了較長的發(fā)展時間，而中國僅僅發(fā)展了一個多世紀的時間，在用鋼琴演奏中國音樂作品時還存在很多的不足。在中國優(yōu)秀的鋼琴音樂作品中，融入了大量的古典音樂素材或者傳統(tǒng)的民族音樂元素，使中國的鋼琴作品在創(chuàng)作上和演奏上都充滿著鮮明的民族特點。由于中國和西方國家在民族思想、文化底蘊、風俗習慣等存在著很大的區(qū)別，因此，中國和西方國家的音樂在節(jié)奏、旋律、和聲等方面也有所區(qū)別。因此，在中國鋼琴作品的演奏中，要根據中國鋼琴音樂作品的節(jié)奏和旋律等特點，在鋼琴所涉及到的西方音樂手法和技巧上，加入具有中國特色的演奏技巧。中國風格鋼琴音樂在吸收西方鋼琴文化的優(yōu)勢的同時融入獨具特色的中國傳統(tǒng)民族文化，是對中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新與發(fā)展。但是在開始學習鋼琴的時候，練習的作品和彈奏的手法都是關于西方的鋼琴音樂，在長期西方音樂思維和彈奏手法的影響下，會對中國的鋼琴音樂作品的演奏產生負面的影響。很多鋼琴學習者對中國鋼琴作品的了解太少，使得在演奏中國鋼琴作品時指法出錯率高，作品演繹效果較差。在西方鋼琴文化的基礎上，中國鋼琴音樂加入自身所具有的獨特風格，使得在彈奏中國鋼琴音樂作品時需要更加靈活多變的彈奏手法，在音樂表現(xiàn)形式上也具有多樣性。因此，中國鋼琴作品學習者要針對演奏中國鋼琴作品，重視演奏技巧和演奏狀態(tài)兩個方面，熟練地掌握中國鋼琴作品所需要的演奏方法，把中國鋼琴作品呈現(xiàn)出很好的演奏效果。

二、中國鋼琴作品演奏中和聲色彩感的重要性

（一）注重演奏作品中的和聲部分

敏銳的聽覺能力使鋼琴演奏者必備的能力之一，通過聆聽去辨別演奏作品中的和聲部分，對和聲部分進行準確的定位，最大限度地發(fā)揮和聲在鋼琴演奏中的作用。具有中國民族風格的鋼琴音樂作品中，將功能和聲和民族風格有效地融合起來，和聲具有濃重的色彩感，有時具有明亮的色彩，有時具有暗淡的色彩，且具有多層次的聲部。在中國鋼琴音樂作品中，大多數涉及到多個聲部，這要求演奏者充分發(fā)揮聽覺能力的作用，認識到每一個聲部的長音都需要更長的時間，保持前后旋律的流暢性，保持旋律線條的流動。對于多層次的聲部，涉及到男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音，鋼琴演奏者要準確地進行聲部的區(qū)分。鋼琴演奏者通過聆聽，用心感受鋼琴作品，有效辨別和區(qū)分和聲與旋律之間存在的關系以及多個聲部中的單個聲部，突出表現(xiàn)和聲的色彩感。

（二）橫向線條的重要性

用鋼琴演奏中國音樂作品時，演奏者需要把鋼琴的表現(xiàn)性能放在首位進行考慮，這涉及到多聲思維、縱橫架構、立體效果等多個方面，演奏還涉及到旋律、伴奏、音樂背景等音樂元素，演奏者進行中國音樂作品演奏時，要將旋律線條清楚地呈現(xiàn)出來的同時將伴奏的生動性體現(xiàn)出來，強調音樂涉及到的主調部分，對于音樂作品中的復調部分，線條具有復雜性，豐富多層次的特點。在演奏中國特色的鋼琴作品時，演奏家要對線條感和立體感進行了恰到好處的處理，實現(xiàn)多聲融合的立體化與中國傳統(tǒng)音樂旋律線條性的和諧統(tǒng)一。在傳統(tǒng)的鋼琴演奏中，演奏者多注重單聲部單線條的變化，但是在演奏中國特色的鋼琴作品中，演奏者應當培養(yǎng)立體化的音樂思維模式，強調展示聲部的多層次性，鋼琴演奏者需要熟練地運用鋼琴演奏的技巧，對作品中涉及到的橫向線條進行精確的定位，凸顯其多層次性的特征。中國鋼琴作品之所以區(qū)別于其他鋼琴作品是因為中國鋼琴作品的聲部具有多層次性，各聲部在作品中扮演著不同的角色。由于中國風格的鋼琴音樂額度主旋律具有獨特的民族性，在演奏時，演奏者需要有感情地表達極具特點的主旋律，根據起伏不大的旋律進行和聲低音部分的演奏時，會涉及到五聲性調式音階的上下行以及大調音階、小調音階或半音階，少數時候也會有大幅度的跳進，但在和聲部分，尤其強調旋律線條的清晰性，尤其是在內聲部中貫穿著多條旋律線，于是演奏者必須對橫向線條加以重視，避免音符過度堆積而影響作品的演奏效果。比如說，在黃虎威《嘉陵江幻想曲》作品中的第一部分中段開頭的片段，和聲中的內聲部旋律應當清晰明了，主要引用沱江河畔纖夫哼唱的歌曲，用來抒發(fā)纖夫的心中情懷，曲子中流露著哀婉的情感，這是獨具特色的背景音調，具有非常濃厚的中國情懷，同主旋律聲部和低音聲部相比較，形成了鮮明的對比。對于低音聲部部分而言，演奏出的旋律表達出一種輕快的感覺，呼應著主題聲部。在進行這類作品的演奏時，既要凸顯和聲的功能性，又要對各聲部的旋律線進行準確定位，將主次部分明顯區(qū)分開來。在涉及到多聲部的中國鋼琴演奏作品時，非常具有代表性的是黃虎威《復調小曲j首》中的第二首《春天》，它涉及到三個不同的聲部層次，每個聲部發(fā)揮著不同的演奏作用。在三個聲部是同時進行的，以便于和聲效果非常飽滿，然而，主題聲部烘托內聲部，使內聲部的音響可以達到非常清晰的效果，主題聲部給人開闊明亮的感覺，主要出現(xiàn)在富有歌唱性的高音聲部。由于對題風格非常接近主題風格，所以主要出現(xiàn)在低音聲部，而中聲部主要起到陪襯和烘托的作用，將手充分運用起來，輪流奏出三個聲部。演奏家在演奏時要注意力度的比較，在強調旋律聲部的同時要注意弱化陪襯聲部，在音色之間能夠準確地區(qū)別。除此之外，主題聲部應當呈現(xiàn)出明亮而流暢的效果，對于對題聲部而言，演奏者要體現(xiàn)作品的濃厚深沉，延續(xù)不斷的特征，保持低音的橫向線條，中聲部強調的是柔和和均勻的效果。在進行中國音樂作品的鋼琴演奏時，演奏家既要在演奏過程中將各聲部獨立清楚地表現(xiàn)出來，又要對各聲部進行科學合理的組合，使各聲部之間可以完美配合，在襯托和對比的作用下構成一個均衡的音樂整體。

（三）延音踏板的合理利用

中國特色鋼琴作品的演奏在實踐中不斷摸索著前進，建立具有中國特色的鋼琴演奏體系。為了不限制鋼琴演奏者的發(fā)揮，在中國鋼琴作品中沒有用延音踏板標記，對于中國鋼琴音樂的整體特征而言，中國鋼琴音樂作品的聲部具有多層次性的特點，音樂作品里具有強烈的色彩感，使其鋼琴的功能性被弱化，因此，演奏者利用靈活多變的方式進行踏板的利用，沒有固定的要求，在對一段同樣的音樂進行演奏時，涉及到對踏板的多種處理方式，演奏者通過用耳朵傾聽的方式，對作品中和聲部分、旋律節(jié)奏、作品風格進行定位，有效控制踏板，合理調節(jié)音樂，可發(fā)掘音樂的更多可能性，打開演奏者的音樂創(chuàng)作力。如《嘉陵江幻想曲》，音樂篇幅較長，在演奏中表現(xiàn)出來的情緒波動很大，不僅要進行不同的踏板處理，還要有不同的踏板處理。在作品的前奏部分，開頭的是以民歌為主題，在這個部分完全不同延音踏板，而對主題進行重復演奏時，可以利用點狀式的踏板，然后在逐漸推進的音樂演奏中，加大踏板的深度和長度。最后把一大段的音集中踩在一個延音踏板內，以此方法表現(xiàn)出心潮起伏內心澎湃的豪邁氣質。除此之外，在重復一些樂段時，延音踏板的利用極為重要，用來強調樂曲的表現(xiàn)力。比如說，在第一樂段的演奏中，選擇又短又淺的延音踏板進行演奏，使和聲變得清晰明了，然后在重復這些樂段時，再次利用延音踏板來表現(xiàn)和聲的飽滿度，對于大部分的中國鋼琴音樂作品而言，作品具有復調性，涉及到有層次的聲部，鋼琴演奏不只是手的運用，聲部中涉及到的旋律線條需要通過踏板來體現(xiàn)，將音樂作品中的復調性清楚地凸顯出來，掌握非常謹慎細致的踏板用法。

（四）理解音樂作品內涵

在演奏鋼琴音樂作品時，演奏者要對演奏理念有很好的把握，理解演奏作品的內容和情感，把握作品的旋律和風格。對于中國鋼琴演奏作品而言，鋼琴作品蘊含著深刻的中國民族的內涵，演奏者以音樂的內涵為突破口，理解所演奏的音樂作品，可以幫助演奏者更好地選擇演奏技巧。在演奏中國鋼琴作品時，音樂中所表達出來的是中華民族的人文氣息和對于民族精神的弘揚，在通過和聲突出表現(xiàn)色彩感，使演奏者可以更好地表達作品所要傳達出來的情感，引起觀眾的情感共鳴。

三、結語

鋼琴作為一種典型的和聲樂器，在音樂藝術的發(fā)展進程中發(fā)揮著不容忽視的作用。在中國鋼琴作品中，和聲的功能性和富有中國特色的旋律是兩個重要的部分，涉及到聲部的多層次性，強調和聲的色彩感。在鋼琴演奏中，中國鋼琴作品具有其獨特性，在繼承中國民族音樂特性的同時，融入西方鋼琴音樂的精髓，使作品得到國內外人民的喜愛。鋼琴演奏者在演奏時，要熟練地掌握彈奏技巧，充分表達內在的情感，將中國民族的文化氣息傳向世界。