從白描寫生分析中國畫造型觀念

摘要：白描寫生作為中國畫主要表現(xiàn)形式，集中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的造型藝術(shù)和繪畫審美觀念。中國畫造型觀念自始至終都以“以形寫神”為本質(zhì)特征，講求自然物象的客觀性和事物內(nèi)在主觀性的有機結(jié)合，以及自然物象外在形象和內(nèi)在精神的統(tǒng)一表達。

關(guān)鍵詞：中國畫;造型;白描寫生;以形寫神

線是一種存在于現(xiàn)實生活或美術(shù)作品中的視覺形態(tài)要素，而白描藝術(shù)是線的藝術(shù)。從理論上講，白描的線是不存在的，是客觀事物現(xiàn)象在畫家們頭腦中經(jīng)過提煉所形成的一種藝術(shù)語言樣式，也是構(gòu)成中國畫獨特民族風格的一個重要元素。

一、中國畫造型的基礎(chǔ)——白描

線是中國畫中的主要造型手段，它可以獨立存在，稱為“白描”或“白畫”。藝術(shù)家們長期以來根據(jù)自然對象或加工、或想象、或總結(jié)各種繪畫方法，以線造型的“白描”也是其一，隨著人們思維的發(fā)展，白描的技法也在不斷提高，風格日趨多樣。

北宋文人畫家李公麟擅畫鞍馬，他作畫時能大膽地摒棄色彩，專用白描，即僅以單純洗練、樸素自然的線條來表現(xiàn)物象的形貌情態(tài)，使以往僅作為粉本的白描，形成獨立的、具有高度概括性和表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，其代表作《五馬圖》即是如此。在創(chuàng)作中，他主張以“立意為先，布置緣飾為次”。對主題的表達能在構(gòu)思當中，抓住最能耐人尋味的一瞬間，出人意料。從《五馬圖》中就可以看出，人物的面部刻畫很簡單，但都結(jié)構(gòu)精準，人物形象生動有趣味，似乎躍然紙上，李公麟把盛行于唐代吳道子時代的“白畫”發(fā)展為具有豐富表現(xiàn)力的畫種——白描，由此打開了元代人物畫白描的先河，這種新的繪畫樣式對于后世產(chǎn)生了極大的影響。

中國畫自始至終以線為主，譬如張彥遠的《歷代名畫記》上說：“無線者非畫也。”先秦青銅器藝術(shù)中的經(jīng)典紋飾饕餮紋、夔龍紋、蟠虺紋等都是以線造型，或直或曲，或沉穩(wěn)凝重或清新簡約。漢代畫像石畫像磚通常采用的線刻造型技巧，使畫面線條洗練，風格質(zhì)樸。盛唐人物畫家吳道子以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)人物衣褶，圓轉(zhuǎn)而又飄逸。北宋宗教人物畫家武宗元的《朝元仙仗圖》，人物造型端莊，排列疏密有度，線條用吳道子“莼菜條”技法，圓渾流暢而富于韻律，是“吳帶當風”樣式的典型代表。這種“吳帶當風”的審美體驗所傳遞的飄逸靈動、婉轉(zhuǎn)浪漫的氣息無一不體現(xiàn)了中國畫游走于平面的線性表達。以線造型的表現(xiàn)手法抽離了自然事物自身的客觀狀態(tài)，昭示了客觀自然外的蘊意內(nèi)涵。中國畫造型放棄了對立體空間的探尋，借由平面來塑造傳統(tǒng)的審美方式，集中專注于自然事物的本質(zhì)內(nèi)在。

二、白描寫生實踐中的造型觀念

（一）觀察方法

無論是中國畫還是西畫，“寫生”都是收集素材、鍛煉基本功的重要方法和關(guān)鍵手段，是繪畫創(chuàng)作最基礎(chǔ)的部分。張彥遠提出的“外師造化，中得心源”是中國畫的精神，“寫生”即是“外事造化”。

寫生觀察有兩種狀態(tài)。一種是在畫理、畫法指導下的，相對有秩序性的表達，這是一種“有我”的狀態(tài);另一種是在中國畫哲學思想指引下由潛意識支配下的隨性創(chuàng)作的狀態(tài)，或者說是詩性的無我的狀態(tài)。王國維《此君軒記》所說：“其所寫者既其所觀，其所觀者既其所蓄者也，物我無間而道藝為一，與天冥合而不知其所以然?！币鉃樗鶎懙木褪撬^賞的，所觀賞的就是所喜愛的，事物和“我”之間沒有間隙，道義與技藝融為一體。這種最自然的表達就是對美好事物潛意識的反映和無修飾的描繪，追求這種“無我”狀態(tài)，可以激發(fā)創(chuàng)作者的靈感和熱情，這也是最能抓住事物氣韻精神的方式。如果想要客觀有序的呈現(xiàn)和表達就應當進一步修習畫理技法，通過學習來精進寫生技巧，繼而結(jié)合所畫事物本身的氣韻特質(zhì)巧妙地把自己熟練的技法融入畫中。這個寫生的學習過程需要：一、整體觀察，看大姿態(tài)大效果，不拘細節(jié)，觀其大勢。二、觀察細節(jié)，由表及里，從細節(jié)中得到有趣生動的發(fā)現(xiàn)，逐一分析其肌理特質(zhì)，然后以便選擇正確的表現(xiàn)方式。這樣從整體到細節(jié)，由外形到姿態(tài)，對于所畫的形象就有了一個全面大致的了解。

因此寫生時既要忠實于客觀，又要隨心于主觀，將自然形象轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)形象，將客觀之物轉(zhuǎn)化為主客觀相統(tǒng)一之物。

（二）構(gòu)圖章法

在創(chuàng)作上，構(gòu)圖是“畫之總要”，一幅畫想要達到不錯的效果，主要在于構(gòu)圖。如何用于創(chuàng)作，在構(gòu)圖中擺什么恰當?shù)奈恢茫绾蝿?chuàng)造意境等等，這些都需要進行充分的通盤考慮。為了一個創(chuàng)作主題的發(fā)揮，有針對性地對創(chuàng)作主體進行有目的寫生，構(gòu)圖上盡可能運用虛實、疏密等方法，把所畫的題材主要部分都寫生出來，并在寫生的過程中進行現(xiàn)場加工，把一切取、舍、借、變的過程大體完成。這樣，寫生時物在眼前，意在心中，感受就會特別深刻。在心中已有構(gòu)圖和表現(xiàn)方法的情況下，成熟的考慮好各種鋪加置景的布局再加上理性的寫生充實，這樣的寫生稿基本上已是創(chuàng)作稿的雛形，只要在此基礎(chǔ)上，再進行提高、深化和加工就可以大致完成一幅作品了。

（三）用線特點

《云南寫生其一》申志美 40cm×40cm 2018年

在前期進行大量的細致觀察和畫面布局后，就需要把眼之所見心之所想提煉繪制到畫面上，運用形式紛繁的線條來表達畫家們筆下的形象。白描寫生在動筆前不僅需要“眼觀六路”，了解自然界生物的生長規(guī)律和形體結(jié)構(gòu)，準確把握所畫之物的特征，還要加入自己的理解感受，賦予它們特質(zhì)，可以讓人感受到畫者對筆下之物是有情的。如圖中于云南寫生的白描作品，畫面上水草本身比較雜亂茂盛，為了更夸張地表現(xiàn)其特質(zhì)，在原本自然生長的葉片間再多加一些長短不一的葉子，讓最終成形的水草比觀察到的自然狀態(tài)更顯繁盛，年密集中不乏有韻律感和節(jié)奏感。畫面中疏密的對比和取舍處處能體現(xiàn)出畫者對于筆下形象的主觀感受和意趣審美。

線本身是抽象的沒有任何感情色彩的，當對平常的形象賦予了特別含義的時候，線的表達也會隨形象的變化而變化。例如圖中黑色巖石的造型特點，工整陡直的線堅硬、富于裝飾性，線依附于型，真實生動地體現(xiàn)出了石頭的質(zhì)感。下面大片落葉運用柔和的線條表現(xiàn)其輕盈感，與巖石重、硬的肌理特質(zhì)形成對比呼應。

《古畫品錄》中謝赫的“骨法用筆”基本奠定了白描用筆之基準，影響深遠，為了傳達筆下形象之“神”，白描用筆就需要畫者調(diào)度精神力量，注入主觀意趣。有許多畫家通過大量寫生練習從而形成了自己獨特的用線特點，例如陳子奮的白描花卉，向來以“金石”風格著稱，他運用自己多年深厚的書法篆刻功底來表現(xiàn)白描花卉，用筆勾線靈活跳動，畫面蘊含張力，別具一格。鄭乃珖的白描也擅長以線造型，以書入畫，其白描花卉中常用鐵線描繪花瓣，折蘆描體現(xiàn)交替變化，根須用釘頭鼠尾表現(xiàn)，他的線條鏗鏘有力，筆法森嚴，章法周密，形象肖似，這都離不開他扎實的書法功底。

這些線條彼此之間形成了節(jié)奏、連續(xù)、疏密、軟硬、長短等，各種充滿復雜變化的律動和形式，使線條具有了豐富的造型和表現(xiàn)力。寫生調(diào)動感受和精神去觸摸客觀，表達主觀感受和繪畫心境，最終目的旨在追求“意象”的呈現(xiàn)。

三、中國畫造型的本質(zhì)特征

造型是繪畫藝術(shù)的最首要最直觀的問題，對于中國畫造型而言，客觀的物象與主觀的精神都是缺一不可的。顧愷之所提出的“以形寫神”這一論點，說明了畫家在反映客觀現(xiàn)實時，不僅應追求外在形象的逼真，還應追求物象內(nèi)在的精神實質(zhì)。對于人物的描繪，他十分注意刻畫人物的內(nèi)心活動與表情動態(tài)的一致性與復雜性。

魏晉時的繪畫，以人物為主要表現(xiàn)內(nèi)容。從此之后的人物畫，大多都是通過對人物形象“神”的生動描繪來表現(xiàn)其意義及價值，這是繪畫自身所做的價值判斷，魏晉時代繪畫的大進步正在于此。可以說，繪畫歷史雖然源遠流長，但繪畫的自覺性、自律性，不得不說是從魏晉時代開始的?！吧瘛笔且粋€人的本質(zhì)，也是一個人的特性。寫實是藝術(shù)修行中的一過程，而不是藝術(shù)之所以為藝術(shù)的本質(zhì)存在?！皞魃瘛眱勺直阈纬闪酥袊笕宋锂嫷牟豢蓜訐u的傳統(tǒng)，也形成了是中國畫的本質(zhì)，古往今來，乃至現(xiàn)在，仍然是中國畫的主要特征。眾多名家畫論都闡述了這一觀點。

傳統(tǒng)中國畫的造型觀念對當今現(xiàn)代中國畫的學習有著舉足輕重的作用。中國畫造型講求自然物象的客觀性和事物內(nèi)在主觀性的有機結(jié)合，是自然物象外在形象和內(nèi)在精神的統(tǒng)一表達。中國畫試圖表達的是心境，而非物象本身，致力于達到物我兩融，“天人合一”的境界，正所謂，“外師造化中得心源”。一幅中國畫作品，要做到神形兼?zhèn)?、意象深遠，需要長期的、不斷深入地研習，相信只要積累學習、用心感悟，就一定可以創(chuàng)造出具有個人風格的藝術(shù)作品。

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