以音樂的形式美角度分析作品的創(chuàng)作特點

摘要：形式美法則是人們在長期的審美活動中，對現(xiàn)實生活和自然中各種美的形式的概括和反映，它被總結(jié)出來又可以指導人們?nèi)?chuàng)造美的形式。筆者通過和諧，整齊一律，對比幾個審美美角度分析《波萊羅舞曲》的音樂創(chuàng)作特點。

關鍵詞：形式美法則;波萊羅舞曲;創(chuàng)作特點

一、音樂的形式美法則

音樂的形式美法則是音樂形式的構成的中介環(huán)節(jié)，音樂形式的構成包括基本要素，形式美的法則和組織手段。在人們生活中或自然界中的美的事物，首先展示給人們的總是它形式上的特征。音樂組成的基本要素雖然不同，但他們在組合的方式上往往有許多共同的規(guī)律，這是隨著人類的審美意識的發(fā)展而得到不斷的完善和更新。例如人們最初以“和諧”為審美準則，后來又把“對比”看成新的準則，隨著審美活動的不斷豐富，人們對單純的對比感到不滿足，有去追求新的原則，于是又產(chǎn)生了“多樣統(tǒng)一”的審美準則。所以，形式美的法則源于實踐而用于實踐。它成為人們在創(chuàng)造和感受美的事物的活動中不可缺少的一種基本法則。一般認為最主要的形式美的法則有以下幾種：和諧、對比、比例、整齊一律、對稱均衡、調(diào)和對比、節(jié)奏韻律、多樣統(tǒng)一等等。音樂形式的基本要素和組織手段之間正是通過這些法則聯(lián)系在一起。

二、拉威爾《波萊羅舞曲》

《波萊羅舞曲》是法國作曲家莫里斯·拉威爾最后的一部舞曲作品，創(chuàng)作于1928年。同時又是二十世紀法國交響音樂的一部杰作。通常以三四拍子、稍快的速度、以響板擊打節(jié)奏來配合。形式上，由主部、中間部和再現(xiàn)部構成。但拉威爾所做的這部舞曲，只是借用了《波萊羅》的標題，實際上是一首自由的舞曲。它的節(jié)奏自始至終完全相同，節(jié)拍速度不變;主題及答句同樣地反復九次，既不展開也不變奏;全曲始終在大調(diào)上，只是最后的兩小節(jié)才轉(zhuǎn)調(diào);舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏，后半部分附有淡淡的和弦;舞曲自始至終只有漸強的變化。他全曲的變奏僅限于和聲和配器，旋律有兩個主題交替進行形成對比，整個主題重復了九遍，通過不斷的樂器變換組合來形成音色上的對比。

三、《波萊羅舞曲》中的和諧與對比

《波萊羅舞曲》中所體現(xiàn)的形式美法則主要是和諧統(tǒng)一與對比，和諧統(tǒng)一主要體現(xiàn)在節(jié)奏，和聲和曲式三個方面，對比主要體現(xiàn)在音色和配器上。主要有如下五點。

（一）全曲節(jié)奏相同，節(jié)拍速度不變。舞曲一開始由小軍鼓，中提琴和大提琴地撥弦來奠定全區(qū)的節(jié)奏基礎，四小節(jié)以后出現(xiàn)第一主題，這個節(jié)奏型貫穿全曲，節(jié)奏是一種時值對比的關系，一般樂曲往往有一個基本的節(jié)奏型，但又不止一種節(jié)奏型，總是在統(tǒng)一的基礎上不斷地對比發(fā)展進行變化，但《波萊羅舞曲》的節(jié)奏從始至終沒有變化過，這個節(jié)拍同時顯示出舞曲中的強弱規(guī)律，是統(tǒng)一的形式美體現(xiàn)。

（二）主題與答句交替重復，不展開也不變奏。此曲可以看作是一個“龐大的”二部曲式，第一主題與第二主題相互交替，但不展開。一般二部曲式的原則是對比，但在這個曲目中，第一主題和第二主題反復出現(xiàn)，也體現(xiàn)了均衡統(tǒng)一的原則。不單單是對比這一種特點。

（三）始終在C大調(diào)上，最后兩小節(jié)轉(zhuǎn)調(diào)。首先，調(diào)式是一組音的組織規(guī)律，包含橫向的音高的傾向關系和縱橫結(jié)合的和聲關系，調(diào)性即調(diào)式音高，是不同高度上的調(diào)式?！恫ㄈR羅舞曲》始終在C大調(diào)上進行，基本沒有色彩上的變化，不像浪漫主義時期的作品在音樂旋律發(fā)展的同時進行多次的轉(zhuǎn)調(diào)，從而進行色彩上的鮮明對比，反之，在同一調(diào)式的作品中，旋律和配器起著重要的對比作用，調(diào)式的統(tǒng)一則體現(xiàn)了均衡統(tǒng)一的形式美法則。

（四）舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏，后半部分有淡淡的和弦。和聲是建立在和諧的法則之上的，不管是協(xié)和還是不協(xié)和，都是為了追求整體的音響效果，本質(zhì)來說，任何和弦都是協(xié)和的，只不過協(xié)和的程度不同，《波萊羅舞曲》中的和弦也是為了體現(xiàn)整體的效果，代表著與主題和旋律的和諧統(tǒng)一。

（五）配器豐富，每一個旋律的相同部分都運用了不同的樂器演奏。配器是樂器配置和組合的手段，具體地說，是一種對不同的音色選擇的手段，包括對不同高度的樂器的選擇，因為樂器的音區(qū)不同，音色也不同。而音色是表現(xiàn)音樂情緒變化的綜合性因素，例如銅管的金屬音色大多用來演奏激進亢奮的部分，木管和弦樂的柔和音色通常同來演奏情感放松，描繪性的部分。不同的樂器配置展現(xiàn)了音色的對比，體現(xiàn)了對比的形式美法則。

四、結(jié)語

音樂的形式美法則體現(xiàn)在音樂形式結(jié)構的多個部分，音樂之所以動人優(yōu)美，是因為從古至今人們的審美一直作用于所創(chuàng)作出的音樂，使音樂形式美原則變得更加完善。拉威爾的《波萊羅舞曲》是當時轟動歐洲及美國的作品，其創(chuàng)作手法和特點都反映了音樂的和諧統(tǒng)一與對比的原則。也是我在眾多古典音樂中偏愛的一首作品。分析作品不僅僅是對于其音樂元素的分析，更深層次的是抓住其美學方向的內(nèi)涵，尋找更加根源性的問題。

參考文獻：

[1]魏敏，項亮.論音樂形式美的法則[J].電影評介，2009（07）：91.

[2]王次炤.音樂美學基本問題[M].中央音樂學院出版社，2016.

作者簡介：李靈娜（1996.10-），女，漢族，湖北孝感人，碩士在讀，西南民族大學，研究方向為音樂表演。