民族聲樂演唱中的咬字吐字與情感表達
——以《紅旗頌》為例

鄭小敏

（云南大學(xué)昌新國際藝術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650000）

一、民族聲樂演唱的風(fēng)格與特點

現(xiàn)代民族聲樂演唱在繼承與發(fā)揚了傳統(tǒng)唱法的精華與民族特色的基礎(chǔ)上，吸收和借鑒了美聲唱法中科學(xué)的發(fā)聲方法和理論形成了具備民族性、藝術(shù)性、科學(xué)性和時代精神特色的民族聲樂唱法，不同于民歌、戲曲、曲藝等傳統(tǒng)民族聲樂類型，卻又根植于傳統(tǒng)民族聲樂。但論其風(fēng)格和特點，則以中國五聲民族調(diào)式調(diào)性為主，民族聲樂的風(fēng)格和特點的形成也包括地理因素、歷史因素、文化和語言因素等等的影響。從風(fēng)格特點上筆者將其分為四種類型大致論述。

（一）古典風(fēng)格

現(xiàn)代民族聲樂演唱學(xué)習(xí)和積累的過程中，對中國古典詩詞歌曲的訓(xùn)練是必不可少的。中國古典詩詞歌曲可分為兩大類，一類為根據(jù)古人詞譜原譜整理保存下來的聲樂作品，比如姜白石創(chuàng)作的歌曲《杏花天影》、《揚州慢》等，琴歌作品中的《陽關(guān)三疊》、《關(guān)山月》等；另一類為現(xiàn)代作曲家為中國古詩詞重新譜曲的聲樂作品，比如青主創(chuàng)作的《大江東去》、馬思聰?shù)摹堕L相思》、黎英海創(chuàng)作的《楓橋夜泊》等等。對古典詩詞歌曲作品風(fēng)格的把握可以很好的提升演唱者藝術(shù)修養(yǎng)水平，演唱時要抓住古典詩詞歌曲古文中特有語調(diào)韻味，細(xì)心體會歌曲所要表達的意境，這樣才能更準(zhǔn)確的表達古典風(fēng)格的作品。

（二）地方風(fēng)格

中國民歌由于地域差異、民族差異，風(fēng)格繁多，可以從漢族民歌和少數(shù)民族風(fēng)格上劃分。在此，筆者只是大致的梳理論述。首先我們從漢族民歌大致四種風(fēng)格類型上了解，分別是“中原風(fēng)格”，比如歌舞小調(diào)《編花籃》；“西南風(fēng)格”中的云南《繡荷包》、四川《槐花幾時開》；“華北風(fēng)格”中的東北《小看戲》；“西北風(fēng)格”中的山歌《腳夫調(diào)》，把握好作品的風(fēng)格類型就大致了解了其文化背景，再結(jié)合每個風(fēng)格類型的演唱特點、發(fā)聲技巧以及它的民歌節(jié)奏特點、旋律特點等特色進行演唱才能更好的把握住“地方風(fēng)格”的作品。少數(shù)民族民歌演唱風(fēng)格多變，歌曲種類眾多，其中可重點了解蒙古族民歌中的長調(diào)、短調(diào)，新疆哈薩克族民歌中的歌曲節(jié)奏復(fù)雜、旋律優(yōu)美的特點，藏族民歌的旋律悠揚、節(jié)拍自由的演唱風(fēng)格特點。

（三）戲劇風(fēng)格

戲曲是中國的國粹，中國戲曲的唱念做打與敘事性的演唱與人物緊密結(jié)合，學(xué)習(xí)戲曲風(fēng)格的演唱，通過“聲、情”的表演有助于提高演唱者自身的藝術(shù)表現(xiàn)力。其次，中國歌劇片段的學(xué)習(xí)亦不可少，它對演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)要求極高，需要演唱者“入戲”，根據(jù)歌劇需求調(diào)整音調(diào)、聲音色彩，進行恰當(dāng)?shù)难莩?，展現(xiàn)有視覺立體感的人物形象。演唱者通過“戲劇風(fēng)格”的聲樂作品鍛煉，其“臺風(fēng)”一定會有所提高。

（四）時代風(fēng)格

創(chuàng)作歌曲是民族聲樂演唱學(xué)習(xí)的主體部分，它有著“時代”的烙印，比如新中國時期的《洪湖水浪打浪》、改革開放后的《春天的故事》和21世紀(jì)的《你來了》。在演唱創(chuàng)作歌曲時，第一是一定要充分了解作品的時代背景和作者所要表達的情感；第二是演唱時要弄清楚敘述歌曲的身份，是以第一人還是第三人稱敘述；第三是演唱者必須準(zhǔn)確的表達歌曲情緒和歌曲所要呈現(xiàn)的意境。因此，唱好創(chuàng)作歌曲必須要有對歌曲準(zhǔn)確的定位。同時也要加強創(chuàng)作歌曲中的“韻味”風(fēng)格學(xué)習(xí)，比如注意“裝飾音”、“波音”的演唱，精雕細(xì)刻才能在此類風(fēng)格作品上游刃有余。

二、民族聲樂演唱中的咬字吐字要求與規(guī)范（融入《紅旗頌》內(nèi)容）

歌聲是觀眾了解歌曲最直接的載體，通過歌聲，觀眾可以在作者所描繪的境界里找到自己，和作者產(chǎn)生共鳴。另一方面，美妙的歌聲只是其中的要素之一，除此之外，清晰的口齒表達是必不可少，只有咬字吐字足夠清晰，觀眾才有可能及時聽懂歌詞的內(nèi)容，將觀眾帶入歌詞所描繪的境界，讓他們身臨其境，聽懂歌曲。這樣，演唱者才能通過聲樂演唱與觀眾產(chǎn)生情感聯(lián)系以及作品內(nèi)涵的共鳴。所以，在情感的準(zhǔn)確表達中民族聲樂歌唱發(fā)聲方法也必須得到重視。在演唱過程中的咬字吐字實際上是針對發(fā)音來說的。“咬字”指的是在演唱時能夠清晰正確的把字頭咬準(zhǔn)。“吐字”指的是拼音中的韻母，要做到吐字清晰就需要聲母和韻母自然結(jié)合。

（一）民族聲樂演唱中的咬字

在民族聲樂作品演唱中要干脆利索的咬清字頭，字頭是漢語拼音的首字母，只有咬清楚字頭才能使聲樂發(fā)音清楚。漢語的咬字要求靈活性，咬字要有合適的力度，但在實際演唱中會出現(xiàn)咬字軟綿沒有彈性、僵硬不靈活，使作品呈現(xiàn)變得死板。例如受地區(qū)方言的影響，“n”與“l(fā)”分不清，“你”唱成“里”，翹舌、平舌不分，“大眾”唱成“大縱”等，造成聽眾聽不清歌詞內(nèi)容，無法產(chǎn)生共鳴，降低了歌曲的感染力。

（二）民族聲樂演唱中的吐字

在聲樂發(fā)聲中除了咬清楚字頭，還要注意韻母的清晰表達，吐字會直接影響口型及收尾，收尾不干凈會使歌曲的表達意境支離破碎。例如“是你飄揚的背景”唱成“是你披呀的背景”，完全破壞了歌曲的意境。因此每個字的歸韻收聲也要非常準(zhǔn)確，“飄”字拼音“piao”要把尾音“ao”歸韻，“揚”字拼音“yang”，一定要把“ng”歸韻收聲到位。

咬字與吐字之間需要靈活性和連貫性，民族聲樂演唱中咬字與吐字應(yīng)該要保持聲母與韻母發(fā)聲之間的自然過渡，不可因過度追求咬字吐字的清晰而導(dǎo)致歌詞不連貫，使歌詞內(nèi)容表達僵硬，應(yīng)跟隨氣息走動而自然過渡轉(zhuǎn)換。因此，在我們演唱民族聲樂作品時要將漢語正確的發(fā)音規(guī)律和特征應(yīng)用在聲樂演唱中。

三、民族聲樂演唱中咬字吐字與情感表達（融入《紅旗頌》內(nèi)容）

民族聲樂演唱中的咬字吐字規(guī)律合理藝術(shù)是音樂語言和文學(xué)語言的有機結(jié)合。所以，在民族聲樂演唱者演唱時，不僅要在音樂作品的呈現(xiàn)上力求完美，而且在語言文字上也要相互配合。民族聲樂演唱者必須了解清楚歌唱語言的規(guī)律和特征，清晰準(zhǔn)確的咬字吐字，才能更好、更準(zhǔn)確地表達作品的情感，充分的發(fā)揮民族聲樂對情感表達藝術(shù)的感染作用。若要更好的實現(xiàn)語言交流的作用，最基本的要求是讓對方聽懂你所說的話，對于歌曲演唱來說也是如此，因此，在歌曲演唱環(huán)節(jié)，語言表達的準(zhǔn)確性也至關(guān)重要。這就需要我們多聽多練，對咬字吐字的發(fā)音技巧深入理解實現(xiàn)充分利用，把觀眾帶進了歌曲所描繪的意境中。當(dāng)我們歌唱時能意識到歌唱技巧中咬字吐字的重要性時，我們也會得到聲音技能的提升。

（一）民族聲樂演唱中咬字吐字的表現(xiàn)力

歌唱，是語言和音樂結(jié)合起來表達思想感情的一種藝術(shù)形式，歌唱的咬字吐字使得歌聲更加富有生命力、感染力，明代昆腔大師魏良輔在“曲牌”中說：“曲有三絕：字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕。”他將字清列于首位，就是因為只有字正腔圓的唱清楚歌詞，才能明白準(zhǔn)確的把歌曲的思想情感表達出來。所以，在演唱的過程中，美妙的歌聲只是其中的要素之一，除此之外，清晰的口齒表達也必不可少，只有咬字吐字足夠清晰，觀眾才有可能及時聽懂歌詞的內(nèi)容，將觀眾帶入歌詞所描繪的境界，讓他們身臨其境，聽懂歌曲。另一方面，歌聲是觀眾了解歌曲最直接的載體，通過歌聲，觀眾可以在作者所描繪的境界里找到自己，和作者產(chǎn)生共鳴。相反，一旦演唱者在演出歌曲的過程中口齒表達不清楚，觀眾就很難明白歌詞所要表達的意境，有時甚至?xí)a(chǎn)生歧義，此時，不用說欣賞歌曲，就連最基本的理解都難以保證，領(lǐng)略歌曲的藝術(shù)魅力更是無從談起。歌唱藝術(shù)就是語言和音樂兩者緊緊相連，密切聯(lián)系，密不可分的綜合表達人的思想情感的一種藝術(shù)活動。在演出環(huán)節(jié)，要善于運用自己的音色，時而鏗鏘有力，時而雄渾厚實，將歌曲所表達的意義傳達出來。我們在演唱《紅旗頌》這個聲樂作品時，一定要注重具體的咬字發(fā)音，而且要綜合運用科學(xué)的民歌歌唱發(fā)聲技巧。注意面部表情，和巧妙的運用呼吸。

（二）歌詞發(fā)音的運用

歌詞是民族聲樂的基本要素之一，歌詞是作者表達思想感情的重要載體，因此處理民歌演唱過程中的咬字吐字在歌詞中更加受到重視。就語言本身的豐富性而言，中文在世界范圍內(nèi)可能也無與倫比，所以在演唱過程中，要尤其注重把握漢字的四聲走向和音樂旋律，同時綜合運用聲腔配合演出，在此基礎(chǔ)上，實現(xiàn)演唱過程中音樂、演唱和旋律三個環(huán)節(jié)的和諧統(tǒng)一，以便更準(zhǔn)確的表達出歌曲的內(nèi)涵來。在演唱《紅旗頌》這首歌曲的時候要特別注意咬字吐字的準(zhǔn)確性。對待歌詞當(dāng)中的每一個漢字要足夠用心，不僅記住它，理解它，更重要的是通過標(biāo)準(zhǔn)的發(fā)音將其傳遞到聽眾的耳中。因此，在情感的準(zhǔn)確表達中民族聲樂歌唱發(fā)聲方法必須得到重視。

比如本曲中開頭（見譜例1），“藍藍的天空是你飄揚的背景，親你愛你的是那呼啦啦的東風(fēng)，你和神圣結(jié)成了親密的弟兄，看到你我就看到了祖國的笑容”這一句歌詞，在演唱時一定要杜絕咬字含糊的現(xiàn)象出現(xiàn)，要充分運用自己的氣息發(fā)準(zhǔn)每個字的讀音，特別需要強調(diào)的是開口音的延長字腹和收字尾。比如演唱到上一句當(dāng)中的“藍”、“飄”時，要努力保持字腹腔體，同時收字尾要干脆徹底，讓觀眾一定就知道演唱的是“藍”“飄”。低音的歌詞咬字必須要自然，切勿用夸張的表情，否則適得其反，反而把音都“吞”進喉嚨里去了。

譜例1

（三）咬字吐字中呼吸控制的把握

對于發(fā)音吐字來說，呼吸的重要性毋庸置疑，而演唱者在具體的演唱過程中，需要調(diào)整好自己的氣息，有時一首歌曲演唱的成敗也往往取決于氣息的掌握。當(dāng)我們演唱民歌時，咬字吐字注意吸氣，民歌歌唱吐字時，每句話都無法打破，保持呼吸流暢，聽懂聲音的真正含義。民歌的咬字吐字表現(xiàn)出民族聲樂的音色甜美、明快、清脆、水潤的成分，真正以學(xué)生為主體、以口、咽腔和頭腔為主要共振。不管是女高音還是女中音，你都不能因為低的音域而使聲音位置下降，要保持聲音位置的不變。在演唱環(huán)節(jié)，我們需要運用針對性的技巧來調(diào)控呼吸，大多數(shù)時候，呼吸越深，喉頭就越放松，聲音也就越有穿透力。呼吸對民歌的演唱清晰度和高質(zhì)量有著決定性的作用，所以在民族聲樂發(fā)聲的過程中咬字吐字應(yīng)有效地結(jié)合控制呼吸。

比如本曲中第21小節(jié)開始（見譜例2），歌詞“我放歌一曲，一曲紅旗頌，眼里就閃動著對你，對你的深情，一份份虔誠，一份份莊重，一個信念和我的理想重逢”幾句歌詞是整首歌的高潮部分，在演唱的過程中一方面要注意調(diào)動自己的情緒，充滿激情，另一方面又要考慮到整首歌曲的風(fēng)格，掌握好“激情”的度。在此環(huán)節(jié)，同樣還需要重點注意換氣時的氣息不能出現(xiàn)太大的波動，要注意氣息的流通，用腹部和背部的來支持高音的演唱，使口腔一直處于打開狀態(tài)，特別是開口音的歌詞，比如‘我’、‘放’字，只有這樣，在演唱時才能一氣呵成。而對于高音的處理，需要重點發(fā)揮頭腔共鳴的作用，在此基礎(chǔ)上輔之以背部和腹部的作用，高音應(yīng)該把氣息嘆下來唱，就可以將高音穩(wěn)住，淋漓極致的展現(xiàn)出來，將聽眾帶入歌詞所營造的世界。

譜例2

四、結(jié)語

對于人類來說，通過歌唱表達情感由來已久，經(jīng)過一次又一次的演變以后，其現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展成為一門獨立的藝術(shù)學(xué)科，但我們依舊要不忘音樂的初心，那就是表達情感。在具體的演唱環(huán)節(jié)，歌者需要將自己內(nèi)心的真情實感通過具體的歌詞、舉動表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)在聽眾的耳中、眼中。在演唱《紅旗頌》，要綜合運用科學(xué)的演唱技巧和規(guī)范的咬字吐字來演繹這首歌曲所表達出來的對祖國的責(zé)任感、自豪感、親切感以及對祖國無限的熱愛，這就要求我們必須要多去聽多去實踐，科學(xué)的運用演唱的技巧和方法，采取兼容的學(xué)習(xí)態(tài)度。當(dāng)聲和情有機的結(jié)合，民族聲樂演唱才能稱之為歌唱藝術(shù)。

所以，要如此準(zhǔn)確的表達出歌曲所包含的思想情感，歌唱語言是敲門磚。依筆者之見，優(yōu)秀的民族聲樂演唱，不僅需要高超的發(fā)聲技巧，同時更離不開真摯的情感。因此，民族聲樂演唱中咬字吐字的掌握對情感表達的重要性也是重點，歌唱語言的正確處理是民族聲樂演唱中情感完整表達的重要手段之一?？梢娒褡迓晿费莩幸ё滞伦峙c情感表達相輔相成。