淺析唐代工筆仕女畫的形式美

許 林

一、中國唐代對女性的審美觀

根據(jù)歷史的研究，唐代的審美取向確實(shí)以豐滿為主。如果看唐代繪畫、雕塑、陶藝和藝術(shù)的各種類型的女性形象的作品，留下的一個(gè)最突出的印象，則是“豐滿華貴，熱情開放的姿態(tài)”。唐代的女性“胖”是豐滿、華貴、大氣；而畫家筆下的仕女畫，表現(xiàn)出的是自信的表情。從武則天的歷史描述也可以推斷，她是寬寬的額頭，豐滿臉頰，體現(xiàn)出了唐代審美觀中美的形象，所以當(dāng)時(shí)皇帝賜名“媚娘”，因此她為以后靠近權(quán)力中心奠定了基礎(chǔ)。其次，唐代時(shí)期理念開放。民族的繁榮與文明，使得當(dāng)時(shí)的人都充滿了自信，成為一個(gè)高度開放的國家。在當(dāng)時(shí)唐朝強(qiáng)盛的環(huán)境下，與各國的交流也很頻繁，在受到不同的文明影響下，中國當(dāng)時(shí)的民風(fēng)也是熱情開放的。觀唐代流傳下來的仕女畫作品，我們也不難發(fā)現(xiàn)，其中的女性形象的確豐滿，而唐代獨(dú)特的審美觀造就了仕女畫最繁榮的一個(gè)時(shí)期，所以唐代仕女畫對之后的仕女畫有著巨大的影響力和推動(dòng)作用。

二、中國唐代仕女畫的形象之美

唐代仕女畫美感十足，而仕女畫的重要的組成部分便是線條，在構(gòu)圖過程中，線條的運(yùn)用體現(xiàn)畫出人物的美，唐代仕女圖的線條一般都以細(xì)線為主，大多使用的是游絲描的繪畫手法，在這里就不得不提唐代最著名的《簪花仕女圖》了，在周昉的這幅作品中，對五位貴婦與一位侍女的刻畫中，對線條的體現(xiàn)十分明顯，正好采用的細(xì)線條游絲描處理方法，粗一點(diǎn)的線條很少，線條簡潔有力。完美表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的貴婦閑情雅致的宮廷生活。這也是大多數(shù)唐代畫家在繪仕女畫中慣用的繪畫技巧，在繪畫過程中，細(xì)細(xì)的線條更容易表現(xiàn)出女性的質(zhì)感，衣服的線條有時(shí)會(huì)略微粗一點(diǎn)，那是因?yàn)橐路?huì)有大的折紋，它不可能是沒有一點(diǎn)褶皺的。至于頭發(fā)和眉毛，需要更細(xì)膩的線條來一筆一筆的細(xì)細(xì)刻畫，在刻畫頭發(fā)和眉毛時(shí)，一定得注意起筆，落筆。

對唐代仕女畫進(jìn)行深層次的了解后，可以發(fā)現(xiàn)唐代仕女畫的造型很獨(dú)特，看周昉的《簪花仕女圖》，這幅畫中的宮廷貴婦形象是高髻簪花，暈淡眉目，體態(tài)豐頤，完美體現(xiàn)了唐代是女形象的時(shí)代特征，全圖的構(gòu)圖采用平鋪列繪的方式。從一定程度上說，藝術(shù)家的繪畫作品是根據(jù)自己的理想創(chuàng)造出各種女性形象的，不同時(shí)期的畫家們都在對“美”的理解上創(chuàng)造了“美”。唐代發(fā)展到成熟時(shí)期的仕女形象就是我們所熟知的“胖美人”。在唐代的造型上也得到了重要的體現(xiàn)。

三、中國唐代仕女畫的色彩之美

唐代仕女畫是采用礦物色和植物色混合使用的，植物色即大自然中花、草、樹木、葉子、果實(shí)…等植物中提煉的草木色素，礦物色即大自然中的孔雀石、朱砂等礦物顏色。需要碾碎成粉末來進(jìn)行繪畫。在唐朝時(shí)期這種繪畫用色材料混合使用的風(fēng)格已經(jīng)很成熟了，唐代畫家在作畫過程中，利用植物色和礦物色各自的特性完成創(chuàng)作，植物色可以進(jìn)行沉淀，色素可以較為深，而礦物色由于自身的特性使然，無法在畫面中表現(xiàn)出很厚重的感覺，所以唐代畫家利用石質(zhì)的特性和自己的繪畫技巧，來表現(xiàn)畫面薄厚有序的質(zhì)感。這種成熟利用色彩材料特性的畫法，無不體現(xiàn)著當(dāng)時(shí)繪畫技巧的成熟。唐工筆仕女畫在色彩的表現(xiàn)手法方面形成了特有的方式。完成了繪畫的用色模式化法則。在這就得提一個(gè)人“張萱”。張萱把色彩運(yùn)用推向了一個(gè)新的高度，他的作品中具有大量的情感格調(diào)，生活在唐代的大氣輝煌的時(shí)代中，他繼承了唐代統(tǒng)一的審美觀，并且融入了更多的情感，完成的作品畫面統(tǒng)一自然，畫面人物感情流露，以他的《搗練圖》為例，這幅作品中表現(xiàn)的是貴族婦女搗練縫衣的場面，表現(xiàn)手法細(xì)膩?zhàn)匀?，畫中描繪一群女子搗練縫衣的場景，觀這幅作品，能欣賞到張萱對色彩的把握很到位，他的表現(xiàn)手法設(shè)色更為厚重，表現(xiàn)婦女衣服時(shí)，他用的色較鮮麗，他的作品表現(xiàn)手法做到了色彩濃艷，但是又不遮蓋住線條，這體現(xiàn)了他對繪畫技法的熟練運(yùn)用。他對于色彩的掌握也做到了很高的水平。他把色彩表現(xiàn)的富力活潑，色彩之間相互印稱。在一個(gè)特定色彩色塊方面，畫家并沒有刻意改變色調(diào)微妙和豐富的變化，更多考慮的是色塊的大小位置是否適當(dāng)，考慮是顏色的厚度，透明度，在調(diào)整繪畫作品上的顏色，從輕重、強(qiáng)弱、明暗的對比中，顯得統(tǒng)一而和諧，在“和色”方面取得了很好的效果。如果說張萱的作品是體現(xiàn)了色調(diào)和情感，那么周昉的作品體現(xiàn)的則是大氣和真實(shí)，他在仕女畫中把女性的皮膚和服飾質(zhì)感表現(xiàn)的更具有真實(shí)感，從而把工筆人物畫的表現(xiàn)形式推進(jìn)到了一個(gè)新的高度。

結(jié)論

唐代的仕女畫是特殊的，它的美感源自于唐代特殊的審美感，畫家們結(jié)合生活背景及審美觀念，利用材料、色彩及表現(xiàn)手法充分向我們展示了屬于唐代的美，唐代仕女畫的美在于環(huán)境的輕松愉悅，在于人物表現(xiàn)出的自信從容。