淺談民族聲樂演唱方法的繼承與發(fā)展

甘霖

【摘 要】民族聲樂想要得到長久的發(fā)展，其演唱的方法與技巧就必須要與時俱進，不斷地吸收各種聲樂的精華，并結(jié)合自身的特點來進行優(yōu)化。本文通過解析民族聲樂演唱方法的改進與變革，展望一下我國民族聲樂的未來。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂;演唱方法;繼承發(fā)展

中圖分類號：J616?文獻標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）26-0061-02

一種藝術(shù)形式想要長久地保持旺盛的生命力，就要不斷地從周圍汲取養(yǎng)分。對于民族聲樂演唱來說也是如此，將其他演唱形式中適合自己的東西進行有效的改良來服務(wù)于自己，這是一種行之有效的解決問題的手段。具體來說，民族聲樂演唱方法主要可以從兩個方面來汲取營養(yǎng)，一方面是從內(nèi)在來尋找，也就是我國其他的聲樂演唱方法;另一方面是通過外在來尋找，比如西洋聲樂的演唱方法。下面就從這兩個方面出發(fā)，詳細(xì)講述民族聲樂演唱技法的變遷。

一、傳統(tǒng)戲曲聲樂對于民族聲樂的啟發(fā)

（一）傳統(tǒng)戲曲中的咬字

眾所周知，語言是聲樂的基礎(chǔ)，任何好的聲樂表現(xiàn)形式都不是無意義的哼唱，都是要通過語言來表達音樂的主體思想。而實際的情況是，我國的民族聲樂演唱技法往往過于注重聲音技法上的變化，而忽略的咬字、吐字方面的聯(lián)系。特別是在民族聲樂中，很多的演繹者本身就是少數(shù)民族，他們在學(xué)習(xí)普通話的過程中對于一些卷舌音、齒因的把握往往不夠充分，這就導(dǎo)致了他們在演繹的過程中，對于歌詞中的一些字無法做到“字正腔圓”，一方面這樣會讓聽眾在一定長度上產(chǎn)生情感的剝離，讓觀眾一直在腦海中糾結(jié)“這個字是不是念錯了”這個問題，不能很好地進入角色;另一方面吐字不真對于表演者本身而言也是一種很大的壓力，在表演的過程中往往會刻意去注意這些咬字的問題，無法全情投入，降低表演的效果。

而中國的傳統(tǒng)戲曲中，咬字發(fā)音是基本功之一，是有一套完整且科學(xué)的理論體系的。這對于民族聲樂來說是十分寶貴的經(jīng)驗，比如在出字、押韻、收聲，以及氣息的調(diào)動上都是有一定理論方法的，民族聲樂可以將這些技巧借鑒過來，通過對于咬字發(fā)音的聯(lián)系來提高演唱的流暢度，以達到更完美的演出效果。

而具體來說，主要是四個方面的訓(xùn)練。第一是“咬字”，要求舌頭、上下唇、喉嚨都要進行有效的聯(lián)動，嘴型一定要擺對，吐字的時候要有一種“咬住字”的感覺，不能模糊不清，一帶而過。當(dāng)然，咬字的時候力度也不能太大，會降低嘴部的靈活性，不利于演唱，要先軟與硬之間尋找到一個巧妙的平衡點。第二是“吐出”，演唱的時候每個字都是通過氣息的調(diào)用自內(nèi)而外發(fā)出，而不是僅僅通過聲帶的擠壓，吐出字符的時候要有爆發(fā)力，力度要大，同時嘴部的變化要準(zhǔn)確而靈活，這樣才能保證聲音在強弱程度上的統(tǒng)一。第三是“走字”，簡單來說就是說話吐字要流暢，不能因為一個字的發(fā)音而影響到后面的演唱，在實際的演唱中，民族聲樂的表演者往往會注重一些平時比較容易出錯的字的發(fā)音，而短暫的造成一種停頓感，這對于音樂整體的表現(xiàn)是十分不利的。最后是“收字”，講究的清晰、快速、有力度，收字要快，不能占據(jù)下個音符的空間，要連貫而流暢，有些音樂表演中最后的收聲不是戛然而止的，而是逐漸減弱的形式，這就要求收字的時候聲音要穩(wěn)，要求氣息進行強而有力的支撐，不能在收字的過程中造成嘴型的變化。影響演出的效果。

（二）傳統(tǒng)戲曲中形體表現(xiàn)形式的啟發(fā)

在民族聲樂的演唱中，“演”和“唱”都是十分重要的，在民族音樂的演繹中，觀眾不光是要享受到聽覺上的愉悅，在視覺上同樣也想得到更好的沖擊。而民族聲樂的表演往往比較刻板，由于民族表演的表演形式以端正、大氣為主體，這就使得演唱者不能進行一些夸張的肢體動作或者是加入一些舞蹈，往往只能是進行一些簡單的手部揮動以及扭頭。這對于升華音樂主體，刻畫人物形象都是不利的。

而傳統(tǒng)的戲曲表演，講究的是“手、眼、身、法、步”的結(jié)合，這正是民族聲樂所需要的東西，既然不能進行肢體上的大幅動作，就另辟蹊徑，通過對于眼神、身段、站姿的訓(xùn)練來提高表演效果。明亮的雙眸，得體的站姿，以及身段上的小幅變化都能在不知不覺間刻畫出生動的音樂形象，也讓音樂更具感染力。

二、民族聲樂對于西方聲樂的借鑒

這里說的西方音樂主要是以美聲唱法為主?？陀^的來說，美聲唱法的發(fā)聲技巧與氣息運用的方式與我國傳統(tǒng)的民族聲樂還是存在著很大的不同的，但是這些區(qū)別并不能影響兩種唱法之間相互的學(xué)習(xí)，下面我們就說說民族聲樂可以在西洋聲樂中獲得哪些靈感與啟發(fā)。

西洋音樂，特別是美聲唱法，它的起源來于歐洲。最早的時候只有歐洲的宮廷以及上流社會的人才能欣賞，而早期的美聲唱法主要是用來歌頌神話人物以及一些名人事跡，因此其聲樂的特性多以華麗見長。當(dāng)然，這與歐洲人的生理結(jié)構(gòu)特點也有著密不可分的關(guān)系，隨著長時間的演化，美聲唱法漸漸被固定下來，形成了音色華麗、高亢、音域?qū)捯约熬哂泻軓姶┟摿Φ奶攸c。

而這些特定恰恰是我國的民族音樂所不具備或者是有所欠缺的，說起民族聲樂的特點，音域窄是一個很重要的特點，這與民族音樂的發(fā)展成型有著很大的關(guān)系，我國的民族音樂在發(fā)展的初期就是單純的勞動人民在繁重的勞動過程中，為了消除緊張或者煩躁等負(fù)面情緒時所用的一種排解壓力的方式。這些勞動人們沒有受過專業(yè)的音樂訓(xùn)練，也沒有掌握科學(xué)的呼吸方法，演唱技巧也都是臨時發(fā)揮，雖然這樣的表演形式可以充分地展現(xiàn)勞動人們最質(zhì)樸、純真的一面，但是在技術(shù)層面上來說有些過于粗糙，在這種背景下所形成了民族聲樂就漸漸形成了音域窄，高音與低音的銜接不通暢等特點。

而西洋美聲聲樂的一大特點就是寬廣的音域以及聲音的通暢性，民族聲樂想要改良，想要與時俱進，就必須克服掉自身音域偏窄的特點。可以多多的借鑒美聲音樂的呼吸方式以及發(fā)生的模式，在強大的氣息支持之下，運用胸腔以及顱腔的共鳴拓寬音域。

在結(jié)合的時候需要注意的是，雖然民族聲樂與美聲聲樂都是通過胸腹式呼吸法來調(diào)整氣息，但它們運用氣息的方式還是存在著一定的區(qū)別，美聲唱法多運用的是顱腔的共鳴，也就是聲音的位置比較高，這樣方式演繹出來的聲音高亢而華麗，富有熱情，極具渲染力。而民族聲樂的技巧主要是通過聲帶與喉部的結(jié)合，試圖以最少的氣息運用量達到最大的聲音效果。因此，作為民族唱法的歌唱者，在運用美聲聲樂知識的時候要意識到二者的不同之處，多多運用高位置的顱腔共鳴，一方面打開的音域，讓聲音變得更加圓潤飽滿，另一方面又可以改掉民族音樂常見的氣息支持不足，聲音蒼白的特點。

當(dāng)然，美聲唱法也不是沒有缺點，最大的不足就在于美聲唱法過于要求口腔以及鼻腔的空間感，在練習(xí)的時候嘴部往往會長得很大，這對于咬字發(fā)音是不利的，過于夸張的嘴型會讓一些卷舌音以及閉口音變得含糊不清，需要演唱者多多的揣摩，在這二者之間尋找到一種平衡。最終達到在咬字清晰且連貫的前提下，大幅度的拓展民族聲樂的音域。

三、結(jié)語

我國的民族聲樂發(fā)展歷史悠久，所結(jié)出的成果也受到了世界的矚目，其極具特點的唱腔與音樂表現(xiàn)手法很好地宣揚我中國的民族精神以及文化內(nèi)核。不過一味固步自封對于發(fā)展是不利的，我國的民族聲樂所存在的局限性也必須要以與重視，把那些真正能稱得上是文化特色的元素保留下來，對于那些影響民族聲樂發(fā)展的不利因素要進行甄別與剔除，想要民族聲樂長期保持活力，就要不斷地在其他的演唱形式中汲取靈感，推陳出新，在我國的其他聲樂形式以及外國的音樂形式中尋找靈感，在學(xué)習(xí)的時候要融會貫通，不斷地完善技巧與演繹水平，為我國軟實力的輸出做出卓越的貢獻。

參考文獻：

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