從“靈感”與“藝術(shù)”的對立看柏拉圖的美學(xué)思想

王穎

摘 要：柏拉圖認(rèn)為，“藝術(shù)”是對物質(zhì)另一面理念世界的摹仿，而“靈感”是藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)家特有的一種心理狀態(tài)，后者高于前者。本文從柏拉圖理念論出發(fā)，通過分析其美學(xué)思想中的靈感與藝術(shù)，站在靈感與藝術(shù)對立的視閾下，從美的本質(zhì)問題以及真善美的統(tǒng)一問題兩個方面重點討論了柏拉圖美學(xué)思想的深入內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：“靈感” “藝術(shù)” 對立 柏拉圖 美學(xué)思想

中圖分類號：B502.232文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1003-9082（2019）09-0-01

柏拉圖是客觀唯心主義的代表人物，其美學(xué)思想開辟了西方美學(xué)的發(fā)展道路，具有崇高的人類價值以及深遠(yuǎn)的美學(xué)意義。一方面，柏拉圖開創(chuàng)了美的本質(zhì)論學(xué)說，不僅對美的感性特征做了相應(yīng)的探討，也對藝術(shù)美學(xué)的核心問題做了相關(guān)的解釋與說明。另一方面，柏拉圖的美學(xué)思想影響了歐洲美學(xué)思想，促進(jìn)了德國古典文學(xué)中天才、靈感思想的形成，以及現(xiàn)代非美學(xué)思想的形成?？v觀柏拉圖美學(xué)思想體系，“靈感”與“藝術(shù)”始終滲透其中，且表現(xiàn)出相當(dāng)明顯的辯證關(guān)系。以下就是筆者站在“靈感”與“藝術(shù)”對立的視閾下，對柏拉圖美學(xué)思想的分析與論述。

一、柏拉圖理念論

理念論是柏拉圖哲學(xué)思想的核心，也是其美學(xué)思想發(fā)展的基礎(chǔ)。柏拉圖認(rèn)為，我們所在的物質(zhì)世界另一面還存在理念世界;理念世界與物質(zhì)世界之間的關(guān)系是原本與摹本的關(guān)系，前者為原本，是真實的“絕對存在”，后者為模本，是原本的影子;物質(zhì)世界之所以存在，是因為它符合了理念。而且，柏拉圖將理念稱作是真實存在且永恒不變的，是神用來創(chuàng)造世界所用的模型。針對理念的說明，柏拉圖在《國家篇》中列舉了貓的例子，他將貓的含義認(rèn)定為普遍的貓性;這種貓性不會隨個體的貓的出生與死亡而消失，是永恒的。此外，柏拉圖也在《國家篇》最后一篇中以床為例對理念進(jìn)行了明確的闡明，他指出各種不同的床只是理念的摹本，理念才是真實存在的床，并由神所創(chuàng)造。從當(dāng)前來看，理念就是事物的本質(zhì)規(guī)律，揭示了事物之間的內(nèi)在聯(lián)系。從柏拉圖的理念論出發(fā)研究其美學(xué)思想，我們可以了解到，柏拉圖認(rèn)為，日常所感受到的美是不真實的、是變化的，只有通過理性認(rèn)識感受到的理念美才是真正的美，是永恒不變的。從價值方面來看，以理念論為基礎(chǔ)的柏拉圖美學(xué)思想內(nèi)含了完整的美學(xué)價值論框架，并明確闡述了理性對獲取真知的重要性，以及真、善、美的統(tǒng)一問題。

二、柏拉圖美學(xué)思想中的“靈感”與“藝術(shù)”

1.柏拉圖美學(xué)思想中的“靈感”

柏拉圖從三個方面對“靈感”進(jìn)行了相應(yīng)的闡述與說明：其一，靈感源泉。柏拉圖一向習(xí)慣于站在理性的角度看待藝術(shù)，但在具體的藝術(shù)創(chuàng)作中，他對“靈感”這種非理性因素給予了充分肯定，認(rèn)為這是由于“神力憑附”而產(chǎn)生的。他在《伊安》中指出，詩人作詩有神力憑附著，而巫師舞蹈和詩人作詩一樣，其理性受迷狂支配，他著重強(qiáng)調(diào)靈肉合一，以意識的自由獲取對藝術(shù)本質(zhì)的理解，并獲取藝術(shù)創(chuàng)造的精神資源。此外，他高度贊揚“靈感”對藝術(shù)創(chuàng)作的影響的同時，也極力反對詩人對技藝的學(xué)習(xí);在他看來，只有神賦予詩人“靈感”，詩人才能“受迷狂支配”寫出好詩。

其二，靈感獲得過程。柏拉圖以“回憶論”對“神力憑附”說中所敘述的“靈感”進(jìn)行了相應(yīng)的補(bǔ)充，他在《斐德若》中提到，靈感是通過靈魂對上界的回憶所獲得的，靈魂之于人獨立于肉體之外，在和肉體結(jié)合前就已經(jīng)具備知識了，只不過在結(jié)合后被絕大多數(shù)人忘卻了，而只有少數(shù)人記得，且保留著回憶的能力。當(dāng)他們看到上界在下界的摹本時，就會通過摹本想起上界的理式，不止回憶起具體的景象，更會重新感受那些曾經(jīng)產(chǎn)生的情感，從而再次進(jìn)入“迷狂”狀態(tài)。就詩人創(chuàng)作而言，柏拉圖認(rèn)為其靈感也是通過對理式的回憶所獲得的，其作品正是對下界理式摹本的模仿，這種模仿并不具有實際意義;在他看來，只有少數(shù)詩人才能通過對上界理式的回憶獲得靈感，從而寫出好詩。

其三，靈感表現(xiàn)。在柏拉圖看來，“神力憑附”能夠通過“靈感”給予詩人藝術(shù)創(chuàng)作的動力與精神資源，對上界理式的回憶可以通過“靈感”使詩人在下界找到上界的摹本。這樣，無論是創(chuàng)新，還是模仿，詩人的藝術(shù)創(chuàng)作都有“靈感”的影響。可以說，“靈感”是詩人創(chuàng)作出好作品的基礎(chǔ)，沒有“靈感”，詩人就無法創(chuàng)作出好作品。在詩人受到“靈感”的光顧時，詩人就會陷入“迷狂”狀態(tài)。柏拉圖又根據(jù)詩人陷入迷狂的對象將迷狂分為四種，分別為對預(yù)言的、對愛情的、對詩歌的以及對教儀的。由此我們可以看出，在藝術(shù)創(chuàng)作方面，柏拉圖既堅持“迷狂”與“理智”的對立，又強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作并非與理智毫無關(guān)系。

2.柏拉圖美學(xué)思想中的“藝術(shù)”

在柏拉圖看來，藝術(shù)的本質(zhì)是摹仿，摹仿的對象是物質(zhì)世界另一面的理念，以及靈魂中的感覺與情欲部分。柏拉圖在《理想國》卷十中列舉了“三種床”的例子，將“理式”的床認(rèn)定為真實的床，而將木匠所制造出來的現(xiàn)實的床、藝術(shù)家所創(chuàng)造出來的藝術(shù)的床認(rèn)定為對“理式”的摹仿以及摹仿的摹仿。“理式”是存在的，是真正的美，而現(xiàn)實中的美不過是理式世界美的影子，藝術(shù)作品中的美不過是理式世界美的影子的影子。這種“理式”，獨立于人的意識之外，所以理式的美是抽象的。倘若說藝術(shù)的美來源于理式的抽象的美，這并不正確，藝術(shù)的美必須依靠一定的媒介被人的感官所復(fù)寫和反映。而這種媒介既可以是柏拉圖所說的對“理式”的摹仿的摹仿，也可以是藝術(shù)家想要通過藝術(shù)作品傳達(dá)出來的思想或者意境。由于思想和意境都是抽象的概念，所以藝術(shù)的美的創(chuàng)作來源的確是具有一定抽象含義的。藝術(shù)作品中蘊含的思想或者意境會給不同的人以不同的美的感受，從而生成一種新的自然生機(jī)，以及人們對于自我的欣賞和贊美。

柏拉圖認(rèn)為，藝術(shù)不過是為了滿足與迎合人們不由自主產(chǎn)生的或者是渴望發(fā)泄的情感，會造成情感不被靈魂中的理性所克制。從藝術(shù)本身來看，如果藝術(shù)只涉及理性，而缺乏非理性，那么藝術(shù)家所創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品恐怕很難引起人們的共鳴，進(jìn)而逐漸涅滅在時間的洪流中。

此外，柏拉圖認(rèn)為藝術(shù)的作用在于凈化城邦。所以，他主張對藝術(shù)嚴(yán)格監(jiān)督，阻止藝術(shù)家在藝術(shù)作品中“描繪邪惡、放蕩、卑鄙、齷齪的壞精神”，將不符合要求的詩人“逐出理想國”，使藝術(shù)更好地服務(wù)于城邦建設(shè)。這就表明，柏拉圖并不是全然否定藝術(shù)，而是肯定了藝術(shù)的教化作用，這與我國儒家“詩教”的思想有著共同之處。從現(xiàn)在看來，柏拉圖所主張的對于藝術(shù)、藝術(shù)家、詩人的做法似乎是有些小題大做;但在當(dāng)時，藝術(shù)并非當(dāng)下我們所認(rèn)為的抽象的、虛幻的東西，不只能被感官所復(fù)寫和反映，而是切切實實存在于現(xiàn)實中，藝術(shù)家、詩人也是能夠引導(dǎo)社會輿論、影響政治走向的人。

三、從“靈感”與“藝術(shù)”的對立看柏拉圖的美學(xué)思想

1.對美的本質(zhì)問題的研究

毋庸置疑，柏拉圖對美存在的真實性持有確定態(tài)度。對于什么是美，柏拉圖卻沒有做詳細(xì)的闡明，而他也在《大希庇阿斯》中提到了“美是難的”。但柏拉圖對美并非完全沒有認(rèn)識，我們?nèi)耘f可以從柏拉圖的眾多論述中窺見他對美的模糊描述。柏拉圖始終堅持，美的事物之所以美，具有美的特征，是因為美的現(xiàn)象分有了美的分身，體現(xiàn)出了理式。只有理式的美，才是真實的、永恒不變的、永遠(yuǎn)存在的，且不依托于具體的形態(tài)而存在，其他表現(xiàn)出美的特征的事物都是理式的美的分化。

從“靈感”和“藝術(shù)”的對立來看理式的美，通過“靈感”進(jìn)入“迷狂”狀態(tài)的詩人才能看到理式在現(xiàn)實中的摹本，并通過接觸理式的摹本感受到純粹的美;而僅憑借“藝術(shù)”進(jìn)行創(chuàng)作的詩人只是摹仿理式在現(xiàn)實中的摹本，僅僅接觸到少數(shù)的事物，除了產(chǎn)生美感之外，也會產(chǎn)生其他的感覺，因此，他們創(chuàng)作出來的作品也是不純粹的。這就不難解釋柏拉圖為何會主張藝術(shù)審查，主張將不符合要求的詩人驅(qū)逐出理想國了。

至于對詩人摹仿的定性，柏拉圖完全否定了詩人對現(xiàn)實的物質(zhì)世界的摹仿，否定了藝術(shù)作品中對直接現(xiàn)實卑劣、齷齪、邪惡的人性的摹仿，認(rèn)為應(yīng)當(dāng)悲情色彩的藝術(shù)作品會使人們沾染不良習(xí)氣。他充分考慮了由“藝術(shù)”可能帶來的消極影響以及“藝術(shù)”的教化作用，反對非“靈感”創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品，提倡通過“靈感”直接感觸理式的美。

2.對真善美統(tǒng)一問題的探討

因為柏拉圖是典型的客觀唯心主義者，所以他堅持真、善、美統(tǒng)一。在他看來，理念世界的最高級層次就是“善”的理念，體現(xiàn)“善”的理念的事物就是美的真實的事物，美與善之間并無明顯的區(qū)別。柏拉圖將真、善、美置于人的現(xiàn)實生活中，以永恒來解釋，并將其確定為人生活的最終目的。從柏拉圖的理念論來看，美是理念的美，是真實存在的。美的現(xiàn)象是不真實的，只不過是理念的影子，從理念中分化而來罷了。

從“靈感”與“藝術(shù)”的對立來看，“藝術(shù)”只是現(xiàn)實生活的影子，它之于理念的美，是影子的影子;而“靈感”則是從靈魂對理式的回憶中產(chǎn)生的，靈魂的美高于一切的美。柏拉圖在《國家》中指出，一般的普通人只關(guān)注美的現(xiàn)象，如美的聲調(diào)、色彩以及形狀等，只有哲學(xué)家與愛智者才能看到并理解與善同類的美本身。

結(jié)語

柏拉圖并沒有明確指出“靈感”與“藝術(shù)”的對立，但是這卻貫穿了他的整個美學(xué)思想體系。由于時代的局限性，柏拉圖對于“靈感”與“藝術(shù)”的理解存在著一定的片面性，也沒有直接闡述二者的關(guān)系以及二者之于美的影響，但他對美的本質(zhì)以及真善美的統(tǒng)一的描述給我們指明了通向美的路徑。

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