巴洛克時(shí)期小提琴演奏方法探析

閻謹(jǐn)

摘 要：巴洛克音樂(lè)追求奢華、奇異的效果，作曲家的創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)，展現(xiàn)出一種全新的藝術(shù)風(fēng)格，小提琴在這一時(shí)期應(yīng)運(yùn)而生，為巴洛克時(shí)期的音樂(lè)提供了更為豐富的表現(xiàn)力。在學(xué)習(xí)小提琴的過(guò)程中，掌握演奏巴洛克時(shí)期的音樂(lè)作品具有重要意義。演奏巴洛克時(shí)期的音樂(lè)作品需要用一種穩(wěn)定的律動(dòng)以及一般內(nèi)在的力量去推動(dòng)整個(gè)音樂(lè)的發(fā)展，因此能夠正確的演奏好巴洛克音樂(lè)風(fēng)格的音樂(lè)作品是十分必要的。

關(guān)鍵詞：巴洛克;小提琴;演奏方法

一、巴洛克時(shí)期的音樂(lè)特征

（一）時(shí)代背景

“巴洛克”一詞來(lái)源于葡萄牙語(yǔ)的“barroco”，意思為一種不規(guī)則的珍珠，巴洛克時(shí)期的音樂(lè)約指1600年歌劇的誕生至1750年巴赫逝世，藝術(shù)家們將這150年間的音樂(lè)、繪畫(huà)、建筑成為巴洛克藝術(shù)，它們的共性在于具有絢麗的色彩，波浪式的曲線，復(fù)雜的裝飾等特點(diǎn)。這一時(shí)期的音樂(lè)演出大多在宮廷、教堂、貴族家中。宮廷的演出大多反映社會(huì)生活的重要特征;教堂中以唱詩(shī)班與樂(lè)隊(duì)為宗教儀式進(jìn)行演出，時(shí)間長(zhǎng)達(dá)幾個(gè)小時(shí);貴族家庭以雇傭作曲家、演奏家、歌手、樂(lè)隊(duì)、舞蹈、戲劇演出團(tuán)體等形式，提供私人娛樂(lè)。

巴洛克時(shí)期產(chǎn)生眾多大師級(jí)的偉大作曲家，如巴赫、亨德?tīng)?、維瓦爾第等。這一時(shí)期的藝術(shù)幾乎涉及到各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，音樂(lè)亦是如此，展現(xiàn)出一種全新的藝術(shù)風(fēng)格，作曲家的創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)，讓完美、和諧成為藝術(shù)所追求的目標(biāo)，善于用華麗的排場(chǎng)、強(qiáng)烈的情感以及熱烈的氣氛來(lái)渲染藝術(shù)效果。作曲家的創(chuàng)作是宏偉且經(jīng)典，在凸顯當(dāng)時(shí)先進(jìn)創(chuàng)作理念的同時(shí)，在聲樂(lè)及寫作能力上都有了極大突破，音樂(lè)作品常常是情緒起伏，曲調(diào)更為豐富，因此對(duì)音樂(lè)的速度和強(qiáng)度變化上有了更多的要求。與此同時(shí)，歐洲樂(lè)器也得到迅猛發(fā)展。

（二）音樂(lè)特征

巴洛克時(shí)期音樂(lè)成為新教會(huì)和宮廷貴族生活的表達(dá)方式，更多的新曲式和寫作技法得以嘗試，不論對(duì)歌者還是演奏者都提出了更高的要求，這就促進(jìn)了聲樂(lè)和器樂(lè)有了更快的發(fā)展，此時(shí)的音樂(lè)特征主要表現(xiàn)為以下四個(gè)方面：

首先是通奏低音的出現(xiàn)，也被成為數(shù)字低音，作曲家在創(chuàng)作音樂(lè)作品時(shí)，中間的聲部不寫，只寫兩個(gè)聲部，通常會(huì)通過(guò)在低音上方、下方或是旁邊標(biāo)記相應(yīng)的數(shù)字，以此來(lái)提醒演奏者需要演奏的和弦。

其次是復(fù)調(diào)與調(diào)性和聲上，有兩條以上不同的旋律輪流出現(xiàn)，吸引觀眾的注意力，這些旋律同時(shí)出現(xiàn)時(shí)，通常在重要的段落不同旋律發(fā)聲重疊，既有了明確的主旋律，又有各自獨(dú)立的聲部。在調(diào)性和聲體系中，調(diào)性的名稱由主和弦的根音決定，雖然每個(gè)和弦是獨(dú)立的，往往從主調(diào)開(kāi)始進(jìn)行到近關(guān)系調(diào)，再回到開(kāi)始的調(diào)性，但是它們之間有一定的功能關(guān)系，尤其是和主和弦之間，主和弦被屬和弦和下屬和弦圍繞。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)家、作曲家建立的和聲體系原則對(duì)后世作曲家有著深遠(yuǎn)影響。

三是節(jié)奏方面主要分為兩類，一種為常規(guī)的節(jié)奏，規(guī)律性成組出現(xiàn)的“強(qiáng)拍”與“弱拍”，一種為自由的節(jié)奏，這兩種節(jié)奏通常會(huì)形成變化和對(duì)比。

四是聲樂(lè)和器樂(lè)得到并行發(fā)展。這一時(shí)期聲樂(lè)體裁出現(xiàn)了歌劇、康塔塔等新形式，極大豐富了聲樂(lè)領(lǐng)域。與此同時(shí)作曲家開(kāi)始為特點(diǎn)的樂(lè)器寫作，形成了巴洛克樂(lè)器音樂(lè)語(yǔ)言，讓器樂(lè)從聲樂(lè)中完全解放出來(lái)。

巴洛克時(shí)期的音樂(lè)在表現(xiàn)人類情感的深度方面，已經(jīng)大幅度提高，然而能夠激勵(lì)這些情感的標(biāo)記符號(hào)卻寥寥無(wú)幾，每一首音樂(lè)作品的譜面視覺(jué)效果往往就能暗示出曲子的風(fēng)格，演奏巴洛克時(shí)期的音樂(lè)作品需要用一種穩(wěn)定的律動(dòng)以及一般內(nèi)在的力量去推動(dòng)整個(gè)音樂(lè)的發(fā)展。盡管音樂(lè)作品力度記號(hào)不多，但通過(guò)音符排列的密集程度，以及出現(xiàn)的聲部數(shù)量，就可以知道演奏音量的大小。節(jié)拍、織體、音符時(shí)值、和聲改變得頻率暗示著速度的快慢。也千萬(wàn)不要在演奏時(shí)過(guò)度的處理漸快和漸慢，以免破壞了曲子應(yīng)有的節(jié)奏。

二、巴洛克時(shí)期小提琴形制構(gòu)造

（一）小提琴琴體的構(gòu)造

在16世紀(jì)前期，觀看小提琴的演出大多只能在宮廷或是貴族家中才能看到，小提琴屬于奢侈品，同行以伴奏樂(lè)器的形式出現(xiàn)在小規(guī)模的貴族聚會(huì)上，貴族們更注重樂(lè)器的音色表現(xiàn)，演奏時(shí)表現(xiàn)的優(yōu)點(diǎn)是小提琴擁有柔和、優(yōu)美的音色，比較符合聚會(huì)伴奏使用。也存在一定的缺點(diǎn)，雖然琴弦演奏時(shí)發(fā)音容易，但是耐用性較差、音量較小。與現(xiàn)代的小提琴音色相比，巴洛克時(shí)期小提琴音域也較窄，音色比較“軟”，由于巴洛克琴用的是羊腸線，其拉線板的式樣是一塊鴨舌形楓木板，鉆上四個(gè)小的弦人圓孔。整體比現(xiàn)代的拉線板輕巧些，沒(méi)有微調(diào)。直至20世紀(jì)人們還用羊腸線代替金屬絲弦，這就賦予了提琴更加柔軟并充滿泛音的音調(diào)。由于當(dāng)時(shí)社會(huì)生產(chǎn)力的影響，之所以采用羊腸，是因?yàn)橐苯鸺夹g(shù)較低，制造琴弦的工藝無(wú)法制作出現(xiàn)代常用的金屬琴弦。巴洛克時(shí)期的小提琴A弦標(biāo)準(zhǔn)音通常的數(shù)值為415Hz，現(xiàn)代的小提琴的A弦數(shù)值為440/442Hz的標(biāo)準(zhǔn)音高，由此可見(jiàn)在音準(zhǔn)的衡量上前者較低一些。

在外形方面，巴洛克小提琴的特點(diǎn)是：脖子較短而粗厚;指板的角度較高;琴馬也高。指板多半是用楓木或楓木加烏木片做成。當(dāng)時(shí)的工匠在琴身上進(jìn)行奢華浮夸的裝飾，琴面上描繪出一些花紋作為裝飾，也有將貝殼、玳瑁作為裝飾，鑲嵌在琴身嵌線上。巴洛克時(shí)期的小提琴作品，從音域上來(lái)看并不需要太高把位的高音演奏，音樂(lè)都不需要太大的音量。音色的要求以溫暖柔和為主。所以它的音柱和低音梁都較細(xì)小。巴洛克提琴的內(nèi)部結(jié)構(gòu)卻要簡(jiǎn)單得多，提琴頸在一個(gè)相對(duì)平坦的角度上，琴馬也比較纖細(xì)。并且巴洛克提琴的琴弓也更輕更短，所以能發(fā)出精細(xì)、多樣的聲音。琴身整體比較平，在演奏小提琴時(shí)不會(huì)像現(xiàn)代的演奏者將琴夾在肩上，所以指板較短且琴身上沒(méi)有腮托。這一時(shí)期的琴頸與琴身是平的，沒(méi)有角度，指板的形制為楔形?？赡苁桥c琴頸的形狀對(duì)應(yīng)，巴洛克小提琴演奏者們長(zhǎng)期以來(lái)既不用下巴也不用肩膀來(lái)支撐小提琴。現(xiàn)代小提琴的琴頸與琴身的連接，使用的是木榫，而巴洛克小提琴則是使用釘子。

在琴碼造型上，巴洛克時(shí)期的小提琴的琴碼比較平，在支撐高音弦處稍厚，在支撐低音弦處稍薄，在于其厚度的變化。琴碼的形制上與現(xiàn)代小提琴形制完全不同，現(xiàn)代小提琴的琴馬是兩面一樣厚的，琴碼上部更薄。

（二）小提琴琴弓的構(gòu)造

巴洛克小提琴所相配的琴弓也有別于現(xiàn)代的琴弓。弓頭多半是天鵝頭，且以蛇木為弓桿的較為常見(jiàn)。琴弓主要分兩種：弓外形直、弓線緊繃的是意大利琴弓;像彎曲的弓箭一樣的是德國(guó)琴弓。這兩種琴弓不但外形相差較大，持弓手型上也完全不同。意大利式持法與當(dāng)今無(wú)太大差別，而德國(guó)琴弓的持弓法，從根本上與現(xiàn)代持弓方法差別較大，四指靠著弓背，拇指放在弓弦下面，像是手握握力器。德國(guó)弓的弓弦由拇指掌控松緊：捏緊時(shí)，可以演奏一（兩）條弦;放松時(shí)，則可以同時(shí)演奏多條弦。樂(lè)曲的音色、音量變化乃至和聲的加減，全都在這拿捏之間。演奏者使用德國(guó)的曲弓進(jìn)行演奏時(shí)，想演奏快速、跳躍的曲子就顯得非?？嚯y，在品味巴洛克時(shí)期（有小提琴的）德國(guó)曲子，應(yīng)該理解為用德國(guó)曲弓演奏，或曲弓演奏的速度，才更接近實(shí)際情況。兩種不同外形的小提琴琴弓，折射出巴洛克時(shí)期音樂(lè)的兩種風(fēng)格，不僅包含了音樂(lè)的內(nèi)容，也包括了演奏的形式。較之意大利音樂(lè)的開(kāi)放、活潑，德國(guó)音樂(lè)就顯得內(nèi)斂和嚴(yán)謹(jǐn)。

三、巴洛克時(shí)期小提琴的演奏方法

（一）左手演奏方法

巴洛克時(shí)期，小提琴是作為伴奏聲部出現(xiàn)的，因此演奏的旋律較為簡(jiǎn)單，左手一般保持在第一把位上，隨著炫技技巧的增強(qiáng)，把位逐漸從第一把位向高把位發(fā)展，持琴方法也由原來(lái)擱在胸前，變化移動(dòng)到鎖骨下方，并利用下巴來(lái)固定琴體，為了演奏者更方便的更換把位。

17世紀(jì)伊始，小提琴的演奏主要以空弦為主，受到當(dāng)時(shí)琴體構(gòu)造的影響，琴頸部分較寬，利用4指曲按琴弦比較吃力，在加上羊腸制作的琴弦較軟，所以一般都用空弦代替4指。隨著演奏技巧的發(fā)展，到了17世紀(jì)末，用4指進(jìn)行演奏更為方便快捷，演奏者更喜歡4指的壓弦方式，不但可以統(tǒng)一整體音色，還能用揉弦技巧進(jìn)行演奏，在雙音的演奏中，運(yùn)用伸張的指法將八度雙音拓展為十度、十二度，進(jìn)一步拓寬了左右的演奏音域。

左手揉弦的方法，在巴洛克時(shí)期從原來(lái)的基本技巧和需求，發(fā)展為一種有意識(shí)的音樂(lè)處理，對(duì)音樂(lè)作品起到裝飾性潤(rùn)色的效果，小提琴在演奏長(zhǎng)音時(shí)，將揉弦作為裝飾。另外弓子揉弦也經(jīng)常出現(xiàn)在演奏中，用韻律性顫動(dòng)的持弓的手，達(dá)到震音的效果，去模仿管風(fēng)琴的顫動(dòng)的音效。

（二）右手演奏方法

巴洛克時(shí)期小提琴的琴弓呈向外凸形，并且琴弓很短，右手握琴弓時(shí)手心向上，持弓的點(diǎn)距離馬尾庫(kù)比較遠(yuǎn)。演奏的出的聲音不是很響亮，適合演奏舞曲。在之后的發(fā)展過(guò)程中，為了讓小提琴將運(yùn)用作品的情感更完美的表達(dá)，意大利人發(fā)明了長(zhǎng)一些的琴弓，琴弓的形狀也隨之發(fā)生了改變，由原來(lái)的向外凸形發(fā)展成向內(nèi)彎曲，馬尾庫(kù)也逐漸變大，形狀接近現(xiàn)代小提琴的琴弓，握琴弓的方式也接近現(xiàn)代，但是離馬尾庫(kù)的方向比較遠(yuǎn)，有幾厘米的距離，要依靠食指對(duì)琴弓桿壓力大小的控制，來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)音量大小的控制。

17世紀(jì)末，小提琴的琴弓被安裝了松緊裝置，不再像之前每一弓都帶有一個(gè)軟音頭，而是每個(gè)音之間都有間隙，大大促進(jìn)了運(yùn)弓技術(shù)的發(fā)展。這一時(shí)期，小提琴的演奏中運(yùn)用了碎弓、連弓、跳弓、快速分弓、連頓弓、連弓等，還有越弓及快速換弦，讓小提琴實(shí)現(xiàn)了演奏更多形式多樣的音樂(lè)作品。

弓法的運(yùn)用上，最主要的是多音奏法，其演奏方法是，一弓之內(nèi)同時(shí)拉奏三至四個(gè)音，這是現(xiàn)代琴弓無(wú)法完成的。分弓的演奏也是重要的演奏方法之一，但用一弓演奏兩個(gè)音的連弓演奏方式也早就在小提琴演奏發(fā)展史中出現(xiàn)。小提琴發(fā)展到后來(lái)，演奏可以連續(xù)演奏17個(gè)音的連弓，以及在四根弦上進(jìn)行平面的換弦演奏。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)作品，大部分曲譜中是沒(méi)有標(biāo)注出力度、節(jié)奏、以及上下弓的變化，因此在演奏時(shí)，需要根據(jù)樂(lè)曲本身，進(jìn)一步研究其力度、節(jié)奏的變化，從而選擇最為合適的運(yùn)弓方法。

（三）裝飾奏演奏方法

巴洛克時(shí)期的裝飾奏，最常用的演奏方法就是加顫音，由于當(dāng)時(shí)的記譜較為簡(jiǎn)潔，演奏家會(huì)在樂(lè)句與樂(lè)句之間進(jìn)行裝飾演奏，雖然在譜面上并沒(méi)有標(biāo)記出來(lái)，但是都會(huì)按照約定俗成的規(guī)則，在特定的位置上加上顫音。例如在演奏的音樂(lè)作品中，有三比二的節(jié)奏出現(xiàn)時(shí)，演奏通常會(huì)在最后面的長(zhǎng)音的正拍上加顫音，其具體的演奏方法是從本音上方開(kāi)始，長(zhǎng)倚音更加被強(qiáng)調(diào)。在實(shí)際的演奏中這種裝飾奏不宜出現(xiàn)過(guò)多，演奏家應(yīng)當(dāng)根據(jù)音樂(lè)作品的具體情況來(lái)決定，當(dāng)所演奏的樂(lè)章速度較慢時(shí)，顫音的速度也要慢一些，反之，樂(lè)章速度較快時(shí)，顫音的速度也要短而快，不論怎樣最后都要停留在本音上。

四、結(jié)語(yǔ)

巴洛克音樂(lè)為歐洲音樂(lè)的發(fā)展譜寫了新的篇章，作為西洋樂(lè)器的學(xué)習(xí)者而言，在演奏音樂(lè)作品時(shí)深入了解其歷史發(fā)展背景及音樂(lè)發(fā)展軌跡是至關(guān)重要的。對(duì)于學(xué)習(xí)小提琴演奏來(lái)說(shuō)，掌握巴洛克音樂(lè)時(shí)代的歷史，能夠更好的理解和詮釋作曲家創(chuàng)作的意圖，才能更加貼近樂(lè)曲所要表達(dá)的情感。

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