試論肖邦鋼琴作品的藝術(shù)特色及演奏特征

王瑾 李習(xí)偉

摘 要：肖邦是舉世聞名的杰出作曲家、鋼琴家，被譽(yù)為“鋼琴詩人”，其所創(chuàng)作的鋼琴作品在全世界都備受贊譽(yù)，具有較為強(qiáng)烈的藝術(shù)特色，鮮明的演奏特征，給人類音樂文明帶來了深遠(yuǎn)的影響。因此本文對肖邦鋼琴作品的藝術(shù)特色及演奏特征進(jìn)行深入探討，給肖邦音樂愛好者予以參考。

關(guān)鍵詞：肖邦;鋼琴作品;藝術(shù)特色;演奏特征

在鋼琴學(xué)習(xí)者的探索歷程中，往往都會被告知，要想精通鋼琴，就必須深入理解肖邦鋼琴作品的藝術(shù)特色及演奏特征。這也說明了肖邦的鋼琴作品深入人心，在全世界都具有極強(qiáng)的影響力。在肖邦的鋼琴作品中，旋律優(yōu)雅，裝飾音靈動，獨(dú)特的自由速度，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶ぐ暹\(yùn)用，且大膽運(yùn)用了復(fù)調(diào)與和聲，這些獨(dú)一無二的演奏特征成就了這位舉世聞名的鋼琴大師。

一、肖邦鋼琴作品的特點(diǎn)

肖邦被譽(yù)為“鋼琴詩人”，主要是由于肖邦的鋼琴作品承載了他豐富的想象力，整個曲風(fēng)灑脫奔放，不受社會環(huán)境所限制，在聽肖邦的鋼琴作品時，就仿佛在閱讀肖邦創(chuàng)作的一首詩，優(yōu)雅華麗，卻又極具內(nèi)涵，能夠帶給聽者無窮的想象空間，在該空間內(nèi)，聽者如同風(fēng)一樣自由，無拘無束，滌蕩心靈，洗凈鉛華[1]。肖邦的鋼琴作品是獨(dú)一無二的，每一個作品都是對肖邦“鋼琴大師”最好的詮釋，節(jié)奏變化復(fù)雜的圓舞曲是優(yōu)雅華麗的代表作品，諸如抒情詩般的《升c小調(diào)圓舞曲》;練習(xí)曲則很好地將肖邦激動情緒融入其中，諸如肖邦1831年赴巴黎途中，在得知俄軍入侵華沙后悲憤之余寫下的《c小調(diào)練習(xí)曲》;傳承自波蘭舞曲的《馬祖卡》具有精煉的旋律，強(qiáng)烈的變化感中體現(xiàn)出了詩意;諸如管風(fēng)琴的鳴響般的《第四十四號瑪祖卡舞曲》;飽含肖邦內(nèi)心情感的夜曲是傳世精品，聽者就猶如在與鋼琴大師直接進(jìn)行心靈溝通，具有很強(qiáng)的感染力，諸如《升c小調(diào)夜曲》。除此之外肖邦的《搖籃曲》《鋼琴奏鳴曲》等作品，都是鋼琴大師獨(dú)樹一幟創(chuàng)造風(fēng)格的體現(xiàn)，這些都為鋼琴文化發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

二、肖邦鋼琴作品的藝術(shù)特色

（一）肖邦鋼琴作品具有很強(qiáng)烈的浪漫主義特色

受19世紀(jì)浪漫主義運(yùn)動的影響，肖邦的作品具有極為豐富的感情內(nèi)涵，在作品中飽含對真摯情感的訴說、對春花秋月的感傷以及對未來的美好憧憬，能夠讓聽者與肖邦形成情感上的共鳴，且作品優(yōu)雅華麗，富有詩意，具有很強(qiáng)烈的浪漫主義特色。

（二）肖邦鋼琴作品具有濃厚的民族情感

在肖邦的一生中，華沙起義的失敗對肖邦來說是人生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，因為祖國波蘭的滅亡，肖邦不得不移居國外，這讓肖邦對國家的思念愈發(fā)濃厚。因此他將自己濃厚的民族情感寄托于自己的鋼琴作品之中，以此來抒發(fā)自己對祖國的思念以及對祖國未來的擔(dān)憂。比如肖邦在1831年寫下的《c小調(diào)練習(xí)曲》，便是基于對俄軍入侵祖國的悲憤之情。盡管久居海外，但肖邦依然對自己的祖國充滿信心，堅信祖國能夠得到解放，他將這份信念充分地融入到自己的鋼琴作品中，使其具有了濃厚的民族情感。

（三）肖邦鋼琴作品具有對人性的領(lǐng)悟

在國家危急存亡之秋，肖邦無法為祖國的復(fù)興貢獻(xiàn)自己的力量，這導(dǎo)致肖邦將對人性的領(lǐng)悟都寫在自己的鋼琴作品中，以此來抒發(fā)自己內(nèi)心的糾結(jié)與矛盾。諸如《波羅涅茲幻想曲》、《船歌》等作品，都體現(xiàn)了肖邦對人性的領(lǐng)悟以及對人性的自我解讀。

三、肖邦鋼琴作品的演奏特征

（一）旋律優(yōu)美，如詩如歌

肖邦鋼琴作品中最大的特點(diǎn)便是優(yōu)美的旋律，其中有很多旋律是將歌曲的音調(diào)自然地轉(zhuǎn)變成器樂的音調(diào)，并且該器樂的音調(diào)與聲樂的旋律完美融合，以人聲或接近人的音域來表現(xiàn)音樂出的特性，整個旋律朗朗上口，流暢自然，就仿佛在聽一首優(yōu)美的歌曲。同時肖邦的鋼琴作品大都加入了自身的情感與思想，聽眾在聽肖邦演奏時就如同在聽一首意味深長的詩歌，具有廣闊的想象空間，能夠最大程度地展現(xiàn)出作品的感染力。

（二）裝飾音運(yùn)用巧妙，如虎添翼

肖邦對于自己鋼琴作品中的細(xì)節(jié)極為看重，他不但要求作品旋律要優(yōu)美動聽，流暢自然，還對旋律的過度和整體曲調(diào)有著極高的追求，故而他在裝飾音的運(yùn)用上極為巧妙，根據(jù)旋律的整體變化適當(dāng)?shù)丶尤胙b飾音，使整個曲調(diào)更加豐富，整個旋律飽含肖邦的創(chuàng)作靈感[2]。如果說肖邦的作品旋律如同一只威武的猛虎，那么肖邦對裝飾音的巧妙運(yùn)用就是給猛虎添上了一對想象的翅膀，讓其能夠無拘無束，自由翱翔，聽眾在聽到這些裝飾音時更能體會到肖邦對于音樂的表現(xiàn)力和感染力，繼而在鋼琴作品中產(chǎn)生無限的共鳴。

（三）踏板技巧高超

在鋼琴演奏中，踏板技巧的純熟與否是決定整個演奏效果的關(guān)鍵，肖邦對于踏板的使用是極為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，他曾?jīng)反復(fù)教導(dǎo)學(xué)生，應(yīng)當(dāng)終身不斷地鉆研怎樣恰到好處地運(yùn)用踏板。而在肖邦的鋼琴演奏中，具有自己的個性，他特別注重“恰到好處”地使用踏板。在他的樂譜之中，往往只寫了踩下的符號，卻對何時放起踏板沒有過多的指示，在詳細(xì)的踏板技巧使用說明中，經(jīng)常在一些片段中留下少量空白，其目的是給演奏者提供一個自由處理的空間，希望能夠通過這些空間將鋼琴音樂的張力表現(xiàn)得淋漓盡致，給聽眾留下意味深長的想象機(jī)會。因此肖邦的踏板技巧是極為高超的，他對于踏板的使用充分展現(xiàn)了自我的個性，對鋼琴演奏中踏板技巧的傳承有著重大的貢獻(xiàn)。

（四）復(fù)調(diào)與和聲美妙無比

肖邦在鋼琴作品中大膽地運(yùn)用復(fù)調(diào)與和聲，使整個作品顯得更為鮮活靈動[3]。他在一些段落里故意拋棄半音階的不諧和音的豐富多彩，而用一種全部以根音位置和第一轉(zhuǎn)位的三和弦組成的和聲結(jié)構(gòu)，這樣一來，整個作品充分展示了肖邦的創(chuàng)新能力，也為鋼琴音樂改革開創(chuàng)了先河。

四、結(jié)語

肖邦的鋼琴作品具有強(qiáng)烈的藝術(shù)特色和鮮明的演奏特征，是人類音樂文明中一筆寶貴的財富。我們要感悟肖邦鋼琴作品的真諦，弘揚(yáng)并傳承肖邦的音樂風(fēng)格及演奏技巧，從而推進(jìn)人類音樂文明的進(jìn)步與發(fā)展?！?/p>

[參考文獻(xiàn)]

[1] 張鑫鑫，李偉帥.肖邦鋼琴作品的藝術(shù)特色及演奏風(fēng)格[J].鄂州大學(xué)學(xué)報，2019，02：56-57.

[2] 梁可.肖邦鋼琴作品的藝術(shù)特色及演奏特征解讀[J].藝術(shù)科技， 2018，01：86-87.

[3] 王柯.肖邦鋼琴作品音樂的體裁特征分析[J].當(dāng)代音樂，2017，23：69-70.