王子瑜
摘 要:近些年來,隨著社會(huì)的不斷發(fā)展,中國(guó)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作語言已經(jīng)成為藝術(shù)家重點(diǎn)關(guān)注的焦點(diǎn),在整個(gè)美術(shù)創(chuàng)作的探索進(jìn)程中,美術(shù)語言在體現(xiàn)作品內(nèi)涵與深刻蘊(yùn)意中有著關(guān)鍵性的作用。本文簡(jiǎn)單概述了中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作語言發(fā)展,分析了美術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)語言的內(nèi)涵與特征,重點(diǎn)探討了中國(guó)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的語言研究,以供參考。
關(guān)鍵詞:美術(shù)創(chuàng)作 表現(xiàn)語言 寫實(shí)具象 抽象變形
一、中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作語言發(fā)展概述
抽象與變形是指運(yùn)用新材料以及表現(xiàn)語言進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作,早在1874年藝術(shù)家惠斯勒已經(jīng)重視起了視覺感觀,其作品《黑與金的小夜曲-下跌的火箭》標(biāo)志著近代藝術(shù)逐步朝著抽象變形發(fā)展。1911年,康丁斯基、拉里歐諾夫等人的作品才被視為第一批完全抽象變形的藝術(shù)作品。在這種繪畫創(chuàng)作手法與表現(xiàn)語言的影響下,中國(guó)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作語言也有了新的發(fā)展。例如,當(dāng)代美術(shù)名家陳琳的美術(shù)作品《戰(zhàn)之必勝》《陸戰(zhàn)隊(duì)員》《亞丁灣——2009》等,都能夠體現(xiàn)出畫家扎實(shí)的寫實(shí)基本功,以強(qiáng)烈的對(duì)比以及抽象變形構(gòu)成中國(guó)畫創(chuàng)作的語言基礎(chǔ),通過“以小見大”的方式,展現(xiàn)出了當(dāng)代軍隊(duì)的精神風(fēng)貌,并以獨(dú)特的細(xì)致描寫手法使得士兵不屈不撓、自信昂揚(yáng)的氣質(zhì)與精神得以充分體現(xiàn)。通過以上的概述可以看出,寫實(shí)、抽象、變形下美術(shù)創(chuàng)作的語言為中國(guó)美術(shù)發(fā)展提供了新的維度,中國(guó)美術(shù)需要在當(dāng)代經(jīng)濟(jì)發(fā)展的大背景下朝著寫實(shí)的方向不斷前行,同時(shí)將教育培養(yǎng)作為提升寫實(shí)具象、抽象變形藝術(shù)在當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作中地位的主要途徑。
“寫實(shí)主義”一詞最早出現(xiàn)在1848年革命后,代表畫家為法國(guó)畫家?guī)鞝栘?,其作品以寫?shí)的表現(xiàn)手法,將強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義精神充分地體現(xiàn)出來。自西方國(guó)家寫實(shí)具象的美術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入中國(guó)以來,這種繪畫創(chuàng)作的手法以及特點(diǎn)對(duì)中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作語言造成了巨大的影響。20世紀(jì)初,西方文化在我國(guó)較為發(fā)達(dá)的城市得到廣泛流傳,大多數(shù)的人都越來越重視精神層面的藝術(shù)文化,各種新文化機(jī)構(gòu)的建立也使得美術(shù)家的美術(shù)創(chuàng)作語言發(fā)生了改變,他們對(duì)寫實(shí)具象有了更加深入的理解,并能夠從形體、明暗、色彩、線條、空間等各個(gè)表現(xiàn)語言角度來創(chuàng)作出具有寫實(shí)審美意識(shí)的藝術(shù)作品。[1]當(dāng)前,中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)中的當(dāng)代美術(shù)悄然興起,作為當(dāng)代美術(shù)史里程碑的鄉(xiāng)土寫實(shí)繪畫在創(chuàng)作語言上更加注重構(gòu)圖、人物組合與自然。美術(shù)家更加側(cè)重于用細(xì)致的美術(shù)創(chuàng)作語言來反映當(dāng)代的特點(diǎn),表達(dá)人們的內(nèi)心情感與渴望。例如,1980年著名藝術(shù)家羅立中創(chuàng)作的《父親》,以高度寫實(shí)具象來刻畫人物形象,并以表現(xiàn)語言使其變得更加飽滿、更加有特色?!爸袊?guó)寫實(shí)畫派”成立于2002年,發(fā)展到今日已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)中最受關(guān)注的焦點(diǎn),以其普遍的審美傾向獲得了更為穩(wěn)定的發(fā)展。
二、美術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)語言的內(nèi)涵與特征
美術(shù)家所創(chuàng)作出來的美術(shù)作品與美術(shù)形象,需要結(jié)合多式多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式與藝術(shù)表現(xiàn)手法來傳達(dá)其中審美意識(shí)與審美意圖。在美術(shù)作品賞析與交流的過程中,所體現(xiàn)出來的形式與手法則是一種具體性的理論指導(dǎo),在美術(shù)創(chuàng)作中就成為表現(xiàn)語言。美術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)語言特征分為具體性、形象性以及意象性,與我們所學(xué)的語言相通,美術(shù)語言也是由“字”來組成的,可以將其中基礎(chǔ)且重要的美術(shù)語言分為形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)等。
美術(shù)創(chuàng)作中的形體語言是指以點(diǎn)、線、面、體為主,將作品中的形象充分展示出來,將物象的輪廓以及結(jié)構(gòu)進(jìn)行細(xì)致描繪;明暗語言是指美術(shù)作品表現(xiàn)其立體感的核心,最早是由達(dá)芬奇總結(jié)出來的美術(shù)創(chuàng)作手法,如最具代表性的《蒙娜麗莎》,就是應(yīng)用明暗語言來體現(xiàn)畫中人物的微笑;色彩是極具感染力的表現(xiàn)語言,固有色是19世紀(jì)前西方繪畫作品的突出特點(diǎn),條件色在寫生作品中得到廣泛應(yīng)用,裝飾性色彩主要用于商業(yè)美術(shù)于工業(yè)美術(shù);空間語言在中國(guó)美術(shù)作品中主要是以散點(diǎn)透視的創(chuàng)作手法體現(xiàn)出來的,將視覺感受作為美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ),展示出作品的空間排列獨(dú)特美感;美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)想象與材質(zhì)語言密切關(guān)聯(lián),中國(guó)美術(shù)作品主要應(yīng)用筆墨與宣紙,西方美術(shù)作品主要應(yīng)用畫布與油彩,材質(zhì)不同所創(chuàng)作出的美術(shù)作品也有所不同。美術(shù)創(chuàng)作作品中的語言不能獨(dú)立存在,若是將美術(shù)作品中的每一個(gè)語言拆分出來,其包含的蘊(yùn)意就不能充分得以體現(xiàn),作品將毫無欣賞價(jià)值與意義。[2]因此,當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作過程中必須要將各個(gè)美術(shù)語言整合到一起,使美術(shù)語言能夠共同作用體現(xiàn)作品整體形象,使欣賞美術(shù)作品的人充分體會(huì)內(nèi)在情感與現(xiàn)實(shí)意義。
三、中國(guó)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的語言研究
1.以紙為主材料體現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)作的語言
紙是中國(guó)四大發(fā)明之一,隨著時(shí)代的演變,紙?jiān)谌藗兩?、學(xué)習(xí)中的地位變得越來越高,同時(shí)紙?jiān)诿佬g(shù)創(chuàng)作中也扮演著不可或缺的角色。紙的出現(xiàn)使中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作得到了新的發(fā)展,為藝術(shù)作品的形成提供了更加便利的途徑。當(dāng)代中國(guó)美術(shù)作品,如素描作品、水彩畫作品、版畫作品等都是以紙為主要?jiǎng)?chuàng)作材料,美術(shù)家創(chuàng)作之前都會(huì)習(xí)慣性地在紙上進(jìn)行基礎(chǔ)設(shè)計(jì)。通過長(zhǎng)期探索,紙不單單是美術(shù)創(chuàng)作的基底,而是可以作為主媒介來充分展現(xiàn)美術(shù)作品。[3]如美術(shù)家景嵐的作品《瞳》,該作品以紙為媒介,是不同大小的畫作組合而成的,采用寫實(shí)的手法將不同眼睛的各種姿態(tài)展現(xiàn)出來,畫作中包含了明暗、色彩等美術(shù)創(chuàng)作語言,用來區(qū)分畫面的布局,并立體的凸顯眼睛姿態(tài),使欣賞者能夠充分理解并體會(huì)眼睛中反映出的情感與社會(huì)百態(tài)。同時(shí),該作品利用金屬板襯托紙媒介,給人以強(qiáng)烈的對(duì)比,延伸欣賞者的賞析意識(shí)情感。中國(guó)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作中有著大量的人物形象描繪、山水風(fēng)景描繪等作品,這些作品大多以紙為主要材料,在人物形象描繪中,畫家通過寫實(shí)具象的手法體現(xiàn)人物姿態(tài)。以著名藝術(shù)家楊剛的作品為例,楊剛在繪畫之初堅(jiān)持寫實(shí)劃分,作品中側(cè)重于以明暗語言表現(xiàn)形象的立體感。而在80年代楊剛進(jìn)行抽象變形的創(chuàng)作,大面積地使用紙材料,以獨(dú)特的繪畫思想突出作品中人物的精神面貌,其中代表畫作為1984年《仕女》,該畫作以變形抽象的五官,充分體現(xiàn)人物神韻。畫家以爐火純青的手法與獨(dú)特的思想創(chuàng)作美術(shù)作品,并將寫實(shí)、抽象、變形連接到一起,為藝術(shù)作品中注入飽滿情感以及深刻蘊(yùn)意。
2.以布為主媒介體現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)作的語言
以布為材料的畫作是從油畫開始發(fā)展的,最初油畫創(chuàng)作于木板之上,有著不易保存的缺陷,后來人們逐漸將美術(shù)創(chuàng)作繪制在常見的畫布上,得以保存與流傳。當(dāng)代美術(shù)界,易于保存的亞麻布受到美術(shù)家的青睞,畫布已經(jīng)成為美術(shù)創(chuàng)作中必不可少的工具之一。以布為主媒介的中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作,吸收了西方油畫的表現(xiàn)手法,與精華,并與中國(guó)特色文化融合到一起,發(fā)展新型美術(shù)創(chuàng)作語言。當(dāng)代美術(shù)作品中以亞麻布為主的作品有陳碩的《生活》、崔嵬的《勞動(dòng)光榮》等,前一作品畫家使用了麻線、亞麻布、宣紙等材料,將紙與布結(jié)合到一起共同作為主媒介,畫作中運(yùn)用了色彩語言、形體語言、空間語言等,以多種手法創(chuàng)作出了看似抽象變形同時(shí)又寫實(shí)具象的畫作,用具象的材料抽象地展現(xiàn)形體,將美術(shù)創(chuàng)作的語言充分體現(xiàn)在“以物表物”的創(chuàng)作過程中,使欣賞者感受到畫作的獨(dú)特性以及藝術(shù)感。后一作品畫家使用了麻布、紙漿兩個(gè)材料,將不同結(jié)構(gòu)的麻布拼貼到一起,結(jié)合紙漿做出手套的形狀,并體現(xiàn)出肌理與破舊效果,手套中央部分做留白處理,破舊的布來顯示編制紋路,進(jìn)而體現(xiàn)手套的破舊感,這一作品有著超寫實(shí)油畫表現(xiàn)的層次感,以多樣的材料語言純粹地將所表達(dá)的含義展示出來,給人以強(qiáng)烈的真實(shí)感以及藝術(shù)感。通過以上所分析的三幅當(dāng)代以布為主的畫作,能夠清楚地體會(huì)到“布畫”也能夠像連環(huán)畫、油畫一樣進(jìn)行創(chuàng)作,不僅可以展現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格,而且可以體現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)作的語言。中國(guó)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的語言有著開放包容的特點(diǎn),每一畫家都可以結(jié)合所使用的材料將美術(shù)語言體現(xiàn)出來,并使欣賞者更加自然且清楚地體會(huì)美術(shù)作品中的情感色彩以及獨(dú)特蘊(yùn)意。
3.與裝置藝術(shù)相結(jié)合的美術(shù)創(chuàng)作語言
隨著當(dāng)代中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)語言以及使用材料的逐漸多樣化,現(xiàn)有的技藝以及材料已經(jīng)不能滿足先鋒藝術(shù)家的需求。如何開發(fā)出一條具有特色的藝術(shù)之路已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)家重點(diǎn)關(guān)注的一項(xiàng)問題。當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作更側(cè)重于創(chuàng)新性與獨(dú)特性,藝術(shù)家可以使用各種材料來將寫實(shí)、抽象、變形等體現(xiàn)到藝術(shù)作品中,并運(yùn)用美術(shù)語言表現(xiàn)作品的內(nèi)涵與特點(diǎn)。如畫家石沖的《行走的人》作品,該畫作是畫家采用寫實(shí)的手法將真人形象進(jìn)行翻制,其中所蘊(yùn)含的創(chuàng)作語言有著獨(dú)特的特點(diǎn),完全突破了傳統(tǒng)人物模特的呆板模式。畫家從創(chuàng)新的層面出發(fā),將各種不同的藝術(shù)形態(tài)融合起來,在當(dāng)代中國(guó)油畫創(chuàng)作的形式上進(jìn)行延伸與拓展,整幅畫作中能夠充分地看出畫家所采用的寫實(shí)創(chuàng)作手法,欣賞者可以直觀地感受到作者畫的是什么、表達(dá)的是什么、蘊(yùn)含的是什么。該畫作與傳統(tǒng)寫實(shí)畫作在一定程度上有相似之處也有差異之處,相似與傳統(tǒng)寫實(shí)的“模仿自然”,差異于繪畫方式與特點(diǎn),這是一幅與裝置藝術(shù)相結(jié)合的完美作品,其美術(shù)創(chuàng)作語言能夠表現(xiàn)作品更深層次的歷史感與文化感。裝置這一概念來源于工業(yè)美術(shù),其與美術(shù)作品的充分融合,使得美術(shù)創(chuàng)作所使用的材料以及表現(xiàn)語言得以拓展與延伸,在中國(guó)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中,此類藝術(shù)作品能夠更加彰顯藝術(shù)文化與藝術(shù)氣質(zhì)。同時(shí),在當(dāng)今藝術(shù)融合的新時(shí)代,美術(shù)創(chuàng)作語言與表現(xiàn)手法在寫實(shí)具象與抽象變形下得到了更好的創(chuàng)新發(fā)展。
4.與現(xiàn)代信息技術(shù)相結(jié)合的美術(shù)創(chuàng)作語言
隨著科技的飛速發(fā)展,現(xiàn)代信息技術(shù)已經(jīng)在各個(gè)行業(yè)中得到了普遍應(yīng)用。在此情形下,當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作中出現(xiàn)了“電腦美術(shù)”,這一創(chuàng)作方式可以有效地解決傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中的難點(diǎn)問題,并使得復(fù)雜的繪畫手法變得更加簡(jiǎn)單易操作,受到了人們的廣泛歡迎。當(dāng)代藝術(shù)家戴延平利用電腦創(chuàng)作出了多種多樣的美術(shù)作品,其中《差旅途中》《繁忙上班族》這類以人物為主作品,采用了不同圖層拼接、著色渲染、精細(xì)處理等方式構(gòu)建完美的人像,并融入虛化的表現(xiàn)方式將整體人物形象凸顯出來,給人以清晰直觀的感受?,F(xiàn)如今,為了趕上時(shí)代發(fā)展的潮流,我國(guó)多個(gè)美術(shù)學(xué)院已經(jīng)建設(shè)了電腦美術(shù)室,將其歸類于創(chuàng)作藝術(shù)范疇,并制定了培養(yǎng)現(xiàn)代化藝術(shù)人才、提升人才的美術(shù)思想以及創(chuàng)作能力的教學(xué)目標(biāo)。[4]新時(shí)代背景下,“電腦美術(shù)”在教育中的應(yīng)用也逐漸成熟,但歸根結(jié)底其蘊(yùn)含的寫實(shí)、抽象、變形三種基本繪畫語言表現(xiàn)形式是相對(duì)穩(wěn)定的。在展開“電腦美術(shù)”創(chuàng)作的過程中,繪畫者可以充分應(yīng)用鍵盤、鼠標(biāo)、程序、軟件等多種工具,這與傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作有一定的不同之處。例如,繪圖軟件可以隨意設(shè)置線條的顏色、寬度、連接端頭等,在傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作中則很難實(shí)現(xiàn)的這一點(diǎn)。此外,電腦藝術(shù)作品不僅體現(xiàn)著繪畫者的思想情感,還體現(xiàn)著電腦本身的獨(dú)特思維,在實(shí)際創(chuàng)作過程中兩種體現(xiàn)形式交替并轉(zhuǎn)折,使得抽象語言有了新的發(fā)展趨勢(shì),并在傳統(tǒng)美術(shù)中抽象語言上有了質(zhì)的飛躍。藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)代教育的有效融合下,必須要正確認(rèn)識(shí)到現(xiàn)階段“電腦美術(shù)”中所體現(xiàn)出美術(shù)語言的新特點(diǎn),從創(chuàng)新發(fā)展的角度,將創(chuàng)作技法與語言特點(diǎn)傳授給受教育者。由于每一位藝術(shù)家的美術(shù)創(chuàng)作思想與表現(xiàn)手法有一定差別,因此在教育過程中所使用的美術(shù)語言也會(huì)存在主次之分。但只要重點(diǎn)抓住美術(shù)語言的本質(zhì)特點(diǎn)——抒情,就能夠有效地將其內(nèi)涵與蘊(yùn)意充分體現(xiàn)出來,從而培養(yǎng)受教育者展開美術(shù)創(chuàng)作的綜合能力。美術(shù)創(chuàng)作離不開主體材料,畫家可以結(jié)合題材、內(nèi)容等來選擇美術(shù)語言,以獨(dú)特的方式將內(nèi)涵豐富的美術(shù)語言全面地傳授,進(jìn)而為美術(shù)教育的成功提供一定的內(nèi)在保證。
結(jié)語
綜上所述,在經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的現(xiàn)代社會(huì),中國(guó)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)語言在適應(yīng)于當(dāng)代語境的情況下進(jìn)行延伸與應(yīng)用。因此,為了進(jìn)一步推動(dòng)我國(guó)美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展,應(yīng)當(dāng)站在當(dāng)代語境與文化需求的角度來分析藝術(shù)色彩與藝術(shù)特點(diǎn),在現(xiàn)代思想的沖擊與推動(dòng)下,不斷進(jìn)行創(chuàng)新研究,找到適應(yīng)于時(shí)代發(fā)展的美術(shù)語言,從而使中國(guó)當(dāng)代美術(shù)作品與時(shí)俱進(jìn)、大放異彩。
參考文獻(xiàn)
[1]殷凌云.陌生之光——美術(shù)語言陌生化與美術(shù)發(fā)展[J].文化藝術(shù)研究,2009,2(01):221,226.
[2]金秋實(shí).美術(shù)作品的藝術(shù)語言及其感染力[J].才智,2008(12):51+98.
[3]鄭洪明.設(shè)計(jì)基礎(chǔ)造型訓(xùn)練中的寫實(shí)具象與變形抽象分析[J].裝飾,2010(06):141-142.
[4]于洋.圖像敘事與藝術(shù)真實(shí)——當(dāng)代中國(guó)主題性美術(shù)創(chuàng)作的本體規(guī)律與焦點(diǎn)問題[J].美術(shù),2018(08):11-13+10.