討論中西方音樂差異

邵帥帥

音樂自古以來都是人類不可或缺的一種精神慰藉，音樂能夠打開人們的心扉，讓人們用真心去感受這個世界的是是非非。人類的美好生活離不開優(yōu)美動聽的音樂。

音樂，廣義上來說，我覺得應該是文化的外延，是文化孕育出來的精華的一種結(jié)晶形式。從這種意義上說，中國傳統(tǒng)音樂是在中華民族悠久的歷史活動中積累的豐富的審美經(jīng)驗，由于滋生土壤（錯綜復雜的文化）的差異，它顯然有別于西方古典音樂，關(guān)于這點我們可以從下面的例子中得到驗證：

一曲《高山流水》旋律古樸、典雅、優(yōu)美、深沉;節(jié)奏平穩(wěn)、舒展;音調(diào)纏綿、柔婉秀娟;體現(xiàn)出陰柔美。

一曲《命運交響樂》節(jié)奏明快、急促、音域?qū)拸V;曲調(diào)明朗、剛健、情緒激昂、氣魄宏大;體現(xiàn)出陽剛美。

因此推廣到中國傳統(tǒng)音樂與西方古典音樂，你會發(fā)現(xiàn)以上不只是兩首樂曲風格的差異，更是東西方文化背景差異在音樂審美觀點和藝術(shù)表現(xiàn)形式上的體現(xiàn)。

說到中國傳統(tǒng)競樂與西方古典設樂的差異，可以從這些方面來看：1.技術(shù)層面上西方古典音樂有理論，有規(guī)范，有大量的文字和音響文獻，易于流傳;而中國傳統(tǒng)音樂，沒有一套完備的作曲理論與法則，較易失傳。中國傳統(tǒng)音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。中國傳統(tǒng)音樂注重氣息，而西方古典音樂更講究節(jié)奏。

兩者技術(shù)方面的最大不同在于音色與演奏方法。2.藝術(shù)層面上中國傳統(tǒng)音樂主要表達儒家、道家、佛家的思想，并且講求悟性慧根，因此比較主觀。西方古典音樂著重美學及功能性，故此比較客觀。中國傳統(tǒng)音樂境界的表現(xiàn)特點與西方古典音樂不同，西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，大都帶有正居或悲劇色彩，體現(xiàn)出來的是一種藝術(shù)精神的“壯美”;而中國傳統(tǒng)音樂以曠達悠深見長，突出“情”和“景”的交融，主客統(tǒng)一，體現(xiàn)出來的是一種“和合”精 神 的“ 幽 美”。

歸根究底，藝術(shù)方面上的最大不同在于審美取向和價值觀。因而，也就不奇怪一一西方人愛玩交響樂，臺上的樂手和樂器越多越顯得氣派;中國人不這樣也能取得同樣的藝術(shù)效果，一把琵琶就能彈出悲壯的垓下之圍;一架古箏就能奏出連海之春江潮水;一只古塤就能吹出千古興衰之幽思;總之，由于社會文化背景的不同，帶來音樂創(chuàng)作手法及審美觀的差異：在保持原有風格的基礎上相互借鑒、相互促進將是二者今后發(fā)展繁榮的必經(jīng)之路！中國文化與西方文化既有共性，又有個性。

中國素號“禮樂之邦”。中華民族創(chuàng)造了豐富的音樂文化。中國的遠古時期就有吹奏樂器（如賈湖骨笛），到商周時期出現(xiàn)編鐘等敲打樂器，秦漢時期出現(xiàn)樂府詩，這些都是中國音樂，直至隋唐的到來，中國音樂又有了新的改變。唐代是中國經(jīng)濟、政治、文化生活發(fā)展鼎盛的朝代，無論是絲綢，還是瓷器，都具有特定的歷史意義。在這樣的大環(huán)境中，中國音樂又發(fā)生了質(zhì)的飛躍。唐太宗奉行開放政策，不斷吸收其他地方文化，加上魏晉以來已經(jīng)孕育著的各族音樂文化融合的大基礎，終于萌發(fā)了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術(shù)。這時中國音樂開始從尊崇樂器向歌舞音樂轉(zhuǎn)變。漢唐統(tǒng)治者奉行開放政策，勇于吸收外地文化，源于外族的樂器如笛子、琵琶、胡琴等大量為中國音樂采納，并被中國人改良發(fā)展，逐漸替代了中國原來的本土樂器。

說說西方的音樂歷史。現(xiàn)在所提及的西方音樂實際上是從16世紀末開始，尤其是17世紀到18世紀，這一期間，音樂史上稱為“巴洛克時期”。西方古典音樂有理論，有規(guī)范，有大量的文字和音響文獻，易于流傳;著重美學及功能性，因此比較客觀。西方音樂是以七弦琴作為音樂的標志。其發(fā)展一共分為八個階段，分別是：古希臘羅馬時期的音樂、中世紀時期的音樂、文藝復興時期的音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫音樂、現(xiàn)代音樂、新世紀音樂。

19 世紀末，中國被迫開放南方沿海，開始接觸西方音樂和樂器。廣東音樂首當其沖，首先吸收西方和聲方法，創(chuàng)造了新樂器揚琴和木琴，發(fā)展了樂隊合奏的音樂，至今廣東音樂仍然有其獨特的魅力。其實我們一直都在說著中西方音樂是如何的不同，譬如近代西方的搖滾樂，它產(chǎn)生的背景是美國經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn)后，社會開始穩(wěn)定，美國的青少年不再追隨父輩們多愁善感的流行音樂，開始追求屬于自己的不受壓抑的音樂，用強勁的音樂來表達內(nèi)心的不羈。而中國的搖滾樂呢？最具代表的應說中國搖滾樂第一人崔健，他創(chuàng)作的第一張搖滾樂專輯《一無所有》開創(chuàng)了中國搖滾樂的先河。中國的搖滾樂不僅僅是西方的那種通過金屬音、重鼓點、RAP來表達內(nèi)心，其中更加入了溫婉的民謠情歌，使其更加的中國風。

通過中西方搖滾樂的對比可以看出，其實中西方音樂文化存在共通之處，這些音樂產(chǎn)生的文化背景不外乎那幾種，音樂來自于生活。近代的音樂中，我最喜歡的是中國民謠樂。宗教的、愛情的、戰(zhàn)爭的、工作的，也有飲酒、祭奠、舞蹈作樂等等，這都體現(xiàn)了人們內(nèi)心最真摯的情感和強烈的民族氣質(zhì)。中國的民謠通常是纏綿悱惻的，在中國也廣受追捧，而傳唱度最廣泛的當屬校園民謠。校園民謠先在臺灣興起，起因是在校學生想要唱出屬于自己的歌。從那時起，臺灣民謠就漸漸風摩起來，之后傳來大陸，一直流行至今。最受追捧的有《童年》、《同桌的你》、《突然的自我》等。

說了這么多關(guān)于中國與西方的音樂，其實中國音樂與西方音樂其實是共通的，“音樂無國界”，早已在無形之中相互影響。其實，生活在這個日新月異的時代，一切都在不停的進步創(chuàng)新，在創(chuàng)新的同時，我們同樣要注意保持原有文化，真正做到取其精華、去其糟粕。讓我們徜徉音樂海洋中，感受音樂為我們帶來的精神享受吧！

（作者單位：晉煤集團成莊礦）