情動(dòng)于中而形于外

黃雪玲

摘要：諸多藝術(shù)表演中，舞蹈表演的表現(xiàn)力最為豐富。舞蹈作品中富含熱情、喜悅等各種情感和精神內(nèi)涵，舞者在舞臺(tái)上通過多樣的舞姿、富有節(jié)奏感的音律等感染觀眾情緒。舞蹈藝術(shù)表演中，舞者與觀眾之間的互動(dòng)，不僅僅停留在眼神接觸上，還要從作品的情感基調(diào)、舞蹈的動(dòng)作力度以及節(jié)奏變化，與觀眾實(shí)現(xiàn)情感上的共鳴。舞者在表演中動(dòng)作是舞蹈的表流，情感是舞蹈的內(nèi)涵，如何在舞蹈藝術(shù)表演中實(shí)現(xiàn)情動(dòng)于中而形于外，是所有舞蹈表演者必須要掌握的技巧。因?yàn)?，舞蹈表演不是?dòng)作的堆砌，是情感、思想、舞姿等的交融，具有其他藝術(shù)所沒有的情感表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);動(dòng)作與情感;整合及控制

一、引言

情感與舞蹈動(dòng)作的結(jié)合，對(duì)于舞蹈表演而言，具有重要的作用。肢體抒情，是舞蹈藝術(shù)表演的特征之一，所有的舞蹈動(dòng)作都是一種抒情性的藝術(shù)，抒情性也是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)特征，若是缺乏情感，舞蹈動(dòng)作就成為機(jī)械動(dòng)作，失去了原本的活力。舞蹈藝術(shù)借助人體的動(dòng)作，可以呈現(xiàn)其他藝術(shù)無言無法展現(xiàn)的內(nèi)容，動(dòng)作與情感的整合與控制，可有效展現(xiàn)舞蹈的內(nèi)在特色，便于觀賞者感受表演者的內(nèi)心情感。因此，舞蹈藝術(shù)表演中提倡以感情帶動(dòng)肢體，以肢體表達(dá)感情，實(shí)現(xiàn)動(dòng)作、情感的相互融合，以提升舞蹈表演的藝術(shù)魅力。

二、情動(dòng)于中而形于外的作用

對(duì)于舞蹈表演者而言，在舞臺(tái)上表演最為艱難的不是動(dòng)作的連貫、或是肢體的擺動(dòng)，而是將動(dòng)作與情感融合，在舞蹈表演中現(xiàn)力，提高舞蹈表演的藝術(shù)魅力。舞蹈表演中，想將動(dòng)作和情感融合，就要學(xué)會(huì)控制好肢體動(dòng)作的力度強(qiáng)弱和速度，不同的速度和動(dòng)作力度的強(qiáng)弱，所呈現(xiàn)的情感不同，舞蹈表演中要將動(dòng)作與情感整合統(tǒng)一與合理控制。例如，在不同的舞蹈作品中，旋轉(zhuǎn)做體現(xiàn)的情感迥然不同，這與旋轉(zhuǎn)的速度以及節(jié)奏有關(guān)，旋轉(zhuǎn)速度慢則多數(shù)表現(xiàn)平靜，旋轉(zhuǎn)速度快則是會(huì)帶來強(qiáng)烈的情感刺激，舞蹈表演通過藝術(shù)化的肢體語(yǔ)言，來表達(dá)各種情感。所以，在舞蹈藝術(shù)表演中，實(shí)現(xiàn)情動(dòng)于中而形于外，旨在用動(dòng)作展現(xiàn)情感，以一定的感情基礎(chǔ)進(jìn)行舞蹈藝術(shù)表演，而不是在表演中將動(dòng)作機(jī)械性的串聯(lián)起來，通過情感的展現(xiàn)提升舞蹈表演的藝術(shù)魅力。舞蹈藝術(shù)表演中的情感依托于動(dòng)作，動(dòng)作的表現(xiàn)力需要情感的加持，兩者之間相互關(guān)聯(lián)，表演中要展現(xiàn)舞蹈的抒情性屬性，就要讓表演者學(xué)會(huì)用動(dòng)作展現(xiàn)情感。

三、以心寄情、以動(dòng)載情

動(dòng)作不僅是舞蹈表演的載體，也是情感的載體，舞蹈藝術(shù)表演離開動(dòng)作就毫無意義，情感思想作為舞蹈表演的關(guān)鍵。所以，舞蹈藝術(shù)表演提倡從心出發(fā)，表演者不僅要明白作品中人物角色的內(nèi)心，還要用心去體驗(yàn)各種情感，并用肢體語(yǔ)言表達(dá)這些情感。情感通過動(dòng)作而展現(xiàn)，動(dòng)作也因情感更加富有光彩，舞蹈表演中舞者要呈現(xiàn)出最真實(shí)的自我，使得觀眾能從舞者身上感受到其思想、情感，被舞者的動(dòng)作、情感等吸引，這就是歌舞詠志。舞蹈需要表演者全身心投入其中，舞蹈作品情感的表達(dá)方式，也是由舞者由心出發(fā)，用心去表節(jié)奏、速度，通過與觀眾的視覺接觸、肢體語(yǔ)言表達(dá)等，與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，展現(xiàn)作品人物角色的靈活與情感，實(shí)現(xiàn)情景交融。畢竟，舞蹈表演并不是單一的動(dòng)作表達(dá)，舞者要在舞蹈表演中控制肢體動(dòng)作，還要控制好情感。

（一）眉目傳情。舞者要做到眉目傳，首先就要將“情”體現(xiàn)在肢體語(yǔ)言控制當(dāng)中，其肢體一舉一動(dòng)莫不再展現(xiàn)者“喜怒哀樂”的情感。舞蹈演員在舞蹈表過程中，主觀上控制肢體來完成整個(gè)表演過程，在表演的過程中眼睛是內(nèi)心情感的窗口，通過眼神能夠傳達(dá)舞蹈表演本身的思想情感。運(yùn)用眉目傳情，要求舞者對(duì)肢體動(dòng)作具有極強(qiáng)的控制技巧，舞蹈表演者技巧運(yùn)用嫻熟程度與作品藝術(shù)美價(jià)值直接相關(guān)，這種舞蹈技巧體現(xiàn)在舞蹈表演者對(duì)眼神、身體柔韌度等控制程度。眉目傳情，要求舞者在表演中，學(xué)會(huì)用肢體動(dòng)作表達(dá)各種情感，通過與觀眾眼神的接觸和動(dòng)作速度、節(jié)奏的控制，體現(xiàn)各種情緒。眼神的運(yùn)用，是古典舞特有的方式，古典舞中最能體現(xiàn)出眉目傳情的舞蹈為維吾爾族的舞蹈，維吾爾族人進(jìn)行舞蹈表演過程當(dāng)中，舞蹈表演著舞動(dòng)身體時(shí)，頭、眼睛以及上臂、肘部等身體部分動(dòng)作都是靈活多變這種舞蹈風(fēng)格將維吾爾族人民活潑、開朗的民族風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致，維吾爾族人舞蹈作品中飽含的熱情以及喜悅精神都能被觀眾所感受到?，F(xiàn)代舞中的芭蕾舞中眉目傳情也被廣泛應(yīng)用。眉目傳情不僅是觀眾和舞者之間的，也是舞者搭檔之間的，搭檔配合也需要延伸交流，欣賞者能從舞者的眼神中看到激烈的火花，體會(huì)舞者的內(nèi)心情感。

（二）肢體抒情。所謂肢體抒情，是因?yàn)槲璧甘且环N抒情性的藝術(shù)，抒情性最為舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)屬性，在舞蹈表演中都是通過人體動(dòng)作的舞蹈語(yǔ)言來表達(dá)情感，這也是其他藝術(shù)語(yǔ)言無法實(shí)現(xiàn)的。借助動(dòng)作，可以描繪內(nèi)心情感，除卻肢體動(dòng)作力度的強(qiáng)弱和速度以外，舞者的姿態(tài)等也能展現(xiàn)情感。例如，在宗教舞中，同樣是朝拜的姿勢(shì)，由于姿態(tài)和身體傾斜度的不同，所展現(xiàn)出的情感也不一樣。就像是輕巧的頓足跳躍能讓人感受到喜悅和歡暢，而沉重的頓足則是會(huì)讓觀眾感受到人物的暴躁和氣氛。因此，在肢體抒情中，舞者要學(xué)會(huì)控制動(dòng)作力度的強(qiáng)弱以及速度、姿態(tài)等，不能過于看重動(dòng)作的準(zhǔn)確性，而是要學(xué)會(huì)用肢體語(yǔ)言表達(dá)情感，這樣才能體現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵。

四、動(dòng)作與情感的控制

（一）動(dòng)作的控制

動(dòng)作的控制，需要舞者通過長(zhǎng)時(shí)間的基礎(chǔ)訓(xùn)練和實(shí)踐鍛煉，才能掌握動(dòng)作控制技巧，學(xué)會(huì)在運(yùn)用肢體語(yǔ)言。所以，舞者要在不同的環(huán)境中進(jìn)行藝術(shù)表演，通過合作與互動(dòng)，開闊視野，感受不同的表演環(huán)境，學(xué)會(huì)適應(yīng)環(huán)境轉(zhuǎn)變肢體語(yǔ)言。舞蹈表演者的技巧動(dòng)作，一直都是舞蹈表演中吸引觀眾注意力的前提要素，在長(zhǎng)期實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，平淡的動(dòng)作，在大多時(shí)候會(huì)讓觀眾感到無聊，但動(dòng)作幅度較大或是表演難度大的動(dòng)作，在表演過程中卻能吸引觀眾觀看舞蹈的積極性與興趣。所以，很多舞蹈者在表演中很講究舞蹈動(dòng)作的難度，走進(jìn)舞蹈表演的誤區(qū)。實(shí)際上在舞蹈表演中，高難度動(dòng)作的出現(xiàn)，僅僅是為了推動(dòng)整場(chǎng)表演，追求舞蹈動(dòng)作的難度，就會(huì)失去舞蹈的表現(xiàn)力，在表演中應(yīng)該更加看重舞蹈的排列與組合。

舞臺(tái)表演中，舞者應(yīng)該更加注重對(duì)音樂節(jié)點(diǎn)的把控，通過對(duì)肢體運(yùn)動(dòng)線路、肢體動(dòng)作力量和肢體動(dòng)作速度控等呈現(xiàn)肢體本身美感的同時(shí)，還要配合音樂節(jié)拍和舞臺(tái)環(huán)境，控制舞蹈的節(jié)律和頻率。音樂作為舞蹈創(chuàng)作靈感的來源，舞蹈動(dòng)作的協(xié)調(diào)和音樂韻律也有較大關(guān)系，這些都是舞蹈和音樂融合的立足點(diǎn)。實(shí)際表演中，舞者還要深化對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)，通過對(duì)背景音樂的學(xué)習(xí)與了解，可以更好地了解舞蹈作品的內(nèi)在情感，舞者要加深對(duì)舞蹈音樂的感受，將音樂的旋律和舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)等聯(lián)系起來。舞者要學(xué)會(huì)在日常訓(xùn)練中，用音樂創(chuàng)建表演情境，將音樂和舞蹈融入情境中，合理運(yùn)用音樂進(jìn)行舞蹈動(dòng)作訓(xùn)練，加強(qiáng)對(duì)音樂和舞蹈的重視程度，以更好地把握舞蹈作品的內(nèi)涵與思想。例如，西方的芭蕾舞多是以直線作為力道，而我國(guó)的古典舞則是以平圓、立圓為力道，實(shí)際表演中舞者要先控制好肢體的運(yùn)動(dòng)路線，并在此基礎(chǔ)上控制高動(dòng)作的力量與速度，以不同的力量表達(dá)不同的肢體語(yǔ)言。若是在伸手動(dòng)作中，力道均勻且幅度小，則體現(xiàn)的是溫柔而耐心，若是力道急速且動(dòng)作強(qiáng)度大，則體現(xiàn)了迫切渴望的心情。

（二）情感的控制

情感是舞蹈表演的關(guān)鍵因素，也是舞臺(tái)形象的評(píng)價(jià)指標(biāo)之一，判斷舞臺(tái)形象是否生動(dòng)鮮明，取決于情感的表現(xiàn)效果。所謂，對(duì)情感的控制，是看舞者在表演中是否能根據(jù)作品中人物角色的經(jīng)歷、生活背景等，把握好人物的內(nèi)心情感，并在舞蹈表演中通過動(dòng)作展現(xiàn)情感，讓觀眾被情感渲染，更好地深入到舞蹈作品之中，去感受作品的精神內(nèi)涵。所以，舞者要掌握情感控制能力，既要先把握好舞蹈的整體風(fēng)格，基于表演環(huán)境、表演氛圍以及表演內(nèi)容，運(yùn)用肢體語(yǔ)言傳遞情感與思想，根據(jù)舞臺(tái)上假定的環(huán)境表演，展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的感染力。這樣一來，觀眾在欣賞中才能由情入景。舞者在表演前，要深入了解舞蹈作品的時(shí)代背景和思想情感，加強(qiáng)自身的表演體驗(yàn)。然后，表演者要深入解讀作品的中心思想，在表演中調(diào)動(dòng)自身的情感，將自己作為作品中的角色，不僅僅是代入角色，還要將自己塑造成角色，和作品中的人物角色產(chǎn)生共鳴，以自身的情感為中心，釋放角色情感。因此，舞蹈表演中，情感的釋放不僅要實(shí)現(xiàn)情感與動(dòng)作的統(tǒng)一，還要與外部環(huán)境協(xié)調(diào)，借助舞臺(tái)的外部烘托，更好地實(shí)現(xiàn)情感的表達(dá)。舞臺(tái)表演中，外部烘托最為重要的就是舞臺(tái)音樂與燈光、背景音樂等，表演者應(yīng)該通過背景音樂節(jié)奏的變化、旋律的起伏等，讓觀眾能更好地感受情感變化。特別是要注意舞臺(tái)燈光，在表演中舞臺(tái)燈光的作用是創(chuàng)建時(shí)空間，表演中舞者要突出自身的表達(dá)，將自己與燈光、背景音樂融為一體，實(shí)現(xiàn)肢體動(dòng)作節(jié)奏、與燈光所營(yíng)造的環(huán)境、音樂所賦予的空間、所需表達(dá)情感的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，舞蹈表演中實(shí)現(xiàn)動(dòng)作與情感的整合統(tǒng)一，舞者表演者就要學(xué)會(huì)控制情感與肢體動(dòng)作，基于作品的情感基調(diào)，改變自身的舞蹈動(dòng)作，通過速度、節(jié)拍以及身體柔韌度等的變化，讓觀眾感受到不同的情感，以此增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力，用動(dòng)作承載情感，用情感渲染動(dòng)作，實(shí)現(xiàn)兩者的相互融合與統(tǒng)一。

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