摘要:元代是中國山水畫發(fā)展史中的又一個(gè)高峰,起著承上啟下的作用。王蒙作為元代四家之一,對后世山水畫分發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響,對其繪畫風(fēng)格進(jìn)行研究十分必要。本文將王蒙繪畫風(fēng)格形成的原因納入元代山水畫審美的變化的環(huán)境中研究,同時(shí)將王蒙繪畫師承作為其風(fēng)格形成研究的切入點(diǎn),對王蒙各個(gè)階段的風(fēng)格特征進(jìn)行初步探索,對王蒙繪畫風(fēng)貌做了簡述。
關(guān)鍵詞:元代;王蒙;師承;風(fēng)格特征
一、元代山水畫的思想轉(zhuǎn)變
中國山水畫由隋唐源起到宋代發(fā)展,形成了較為完善的山水畫理法,元人在繼承宋人理法的基礎(chǔ)上,不斷提煉筆墨,筆墨個(gè)性化語言更加鮮明,山水畫至元代到達(dá)一個(gè)新的高峰。元代山水畫發(fā)展與繪畫思想轉(zhuǎn)變是分不開的。
一方面,這是由元代異族統(tǒng)治的時(shí)代背景所決定的。森嚴(yán)的等級制度幾乎斷絕了漢人入仕途徑,大部分文人隱居山間,以藝術(shù)作為載體抒發(fā)胸中逸氣。因此,“隱逸”成了元代山水畫的主題之一,審美方式逐步由“外觀”轉(zhuǎn)為“內(nèi)照”,更加強(qiáng)調(diào)個(gè)性和情感的表達(dá),繪畫面貌由工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑后w審美向逸筆草草的個(gè)性審美轉(zhuǎn)變。
另一方面,在趙孟頫托古改制運(yùn)動的倡導(dǎo)下,強(qiáng)調(diào)繪畫貴有“古意”。他在《松雪齋文集》中談道:作畫貴有古意,若無古意,雖工無意。今人但知用筆纖細(xì),傅彩濃艷,便自以為能手,殊不知古意即虧,百病橫生,豈可觀也?無所作畫似乎簡率,然識者知其近古,故以為佳?!肮乓狻本褪侨サ耧?,回歸平淡天真,這也為了元代繪畫思想的重要組成部分。
王蒙作為代表人物之一深受元代繪畫思想的影響。
二、王蒙繪畫的師承
王蒙作為“元四家”中密體山水的代表,在中國山水畫史上起著承上啟下的作用,王蒙師承可以分為師承家學(xué)和師承傳統(tǒng)。
在傳承家學(xué)方面,王蒙本身對其外祖父趙孟頫非常敬重,和趙氏一門的關(guān)系卻非常緊密,在其題趙彥徵所畫《三馬圖》中云:“王蒙在文敏公為外祖,總管為母舅,知州為表弟,豈也敢品題哉,實(shí)識悲感之誠耳。”從中可見一斑。王蒙早期的《溪山風(fēng)雨圖》,泛學(xué)各家風(fēng)格,在用筆上和構(gòu)圖上卻受趙影響較深,趙《鵲華秋色圖》中華不住山“荷葉皴”的用筆對王蒙形成“解鎖皴”的用筆風(fēng)格影響是直接的。明董其昌在《畫旨》中提道:“王叔明畫,從趙文敏風(fēng)韻中來”。
在師承傳統(tǒng)方面,王蒙通過學(xué)習(xí)趙孟頫上溯董源,巨然,同時(shí)兼溪荊浩,關(guān)仝,李成,郭熙等人,王蒙在山體的處理則吸收了巨然的長披麻皴,在點(diǎn)法上吸取了巨然的破筆點(diǎn),形成了自己牛毛皴的雛形,在樹法上吸收了董源岸邊叢樹的畫法,筆調(diào)書寫性更強(qiáng),更加清靈飛動。在坡岸處理上吸收了董源短披麻皴處理方法,處理上更加形式化,簡潔化。
三、王蒙山水畫風(fēng)格特征
王蒙各時(shí)期繪畫風(fēng)格多樣,與同時(shí)代的黃公望、吳鎮(zhèn)、倪云林等人相比,三家均多用水墨,空間“留白”較多。在形式上以色取勝,在筆法的運(yùn)用上,王蒙用筆較重且細(xì)密交織,與三家迥異。
在繪畫題材上,根據(jù)王蒙的山水作品命名和繪畫內(nèi)容分類,大概可以分為生活類和隱居類兩個(gè)大類,在生活類山水中主要有讀書和游歷兩種生活狀態(tài),讀書題材的繪畫主要有《東山草堂圖》《秋山讀書圖》等,此類作品大多是單獨(dú)文人的讀書著說,或是文人雅居閑游等。游歷題材的繪畫主要有《太白山圖》《丹山瀛海圖》等,此類作品通常描述訪僧尋道的一次經(jīng)歷,種種以寺廟和道觀為畫中主題對象,從中可以找到明確的有訪的路線。隱居類的山水主要有《青卞隱居圖》《具區(qū)林屋圖》等,作品中的屋舍點(diǎn)景人物有一種家庭式的感覺,通常描繪婦人和文人屋中讀書,一派林泉生活的景象。
在構(gòu)圖方式上,以立軸山水居多,其次是手卷類。構(gòu)圖以高遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)兩法為主,畫面構(gòu)圖以一組樹木和近處坡岸為主,或置茅屋與樹旁。山脈中間以溪流穿插,呈“s”形層層疊加而上,遠(yuǎn)處交代水源的位置,或置遠(yuǎn)處房屋,或置瀑布,布置水源處也是畫面消失點(diǎn)的位置,主峰安排在畫面一側(cè)(大多在畫面的右側(cè)),并將題跋置于畫面另一側(cè)(左側(cè)較多)。在橫卷繪畫中,主要以樹木和建筑為主,將建筑置于一片松林中,樹木以此排開,高低錯落,各有姿態(tài)。主要借鑒了董源山水的構(gòu)圖方式,在相類的形式語言中,體現(xiàn)微妙的變化,也是元代繪畫“平淡天真”審美的一種具體表現(xiàn)。
王蒙在筆墨運(yùn)用上以密筆重墨為主,融入篆書和草書筆法。在樹法的表現(xiàn)上,顯得十分細(xì)密,這種“細(xì)密”并非在細(xì)節(jié)上的深入,用筆上干濕結(jié)合,在重墨干筆勾勒后復(fù)加淡墨濕筆,融為一體。他很少使用長線條勾勒,善用短線或斷線,相互交織,似“麻繩”相互交織在,將虛實(shí)轉(zhuǎn)換體現(xiàn)在畫面的每一個(gè)細(xì)節(jié)中,雖然繁復(fù)交替,筆性上卻是瀟灑簡率。在石法的勾勒上大體有兩種樣貌,一是如《太白山圖》《具區(qū)林屋圖》等作品(早期或中期)。用重墨或焦墨勾出石頭的輪廓及脈絡(luò),主要以勾勒為主,皴擦較少,以重墨點(diǎn)苔,石面直接用濕筆連皴帶染,設(shè)色,形成蒼潤的感覺。二是如《青卞隱居圖》《夏日山居圖》等作品,用淡墨中鋒勾勒山石,減弱了巖石之間界限分割,干筆皴擦,最后,用重墨點(diǎn)出巖石之層次,濕筆染之,表現(xiàn)出江南山水植被蓬松茂密的視覺效果,此類作品大多以水墨作為主要表現(xiàn)方式。
另外,王蒙在元代山水畫中筆墨中加入了豐富顏色的繪畫元素。大部分作品看來多表現(xiàn)秋景,并將藤黃、朱砂、朱標(biāo)等較為鮮艷的顏色暈染,通過鮮艷色彩的運(yùn)用,很好地解決了王蒙畫面單純重墨和焦墨過于單調(diào)的問題,在墨與色之間找到了一個(gè)很好的平衡點(diǎn),形成了其獨(dú)特的風(fēng)格。
作者簡介:何翔,中央美術(shù)學(xué)院。