淺談影視劇《紅高粱》片尾曲《九兒》演唱的民族元素

劉星華

【摘要】從20世紀到現(xiàn)在中國的影視劇得到了很好地發(fā)展，隨著影視劇的不斷發(fā)展，影視劇音樂也逐漸開始被人們所關(guān)注，越來越多的作品中也開始加入了大量的民族元素，民族器樂、亦或是民間曲調(diào)，使得樂曲更具有民族的符號。其中阿鯤創(chuàng)作的影視劇《紅高粱》片尾曲《九兒》中使用了大量的民族元素，將音樂更好地融入影視劇的同時也加強了影視劇的藝術(shù)感染力，因此在音樂的演唱中我們要立足其音樂特點和風格的同時，要挖掘期音樂蘊含的民族元素，來達到作品的更好表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】影視劇音樂;傳統(tǒng)文化;演唱中的民族元素

【中圖分類號】J617 【文獻標識碼】A

引言

影視劇《紅高粱》的片尾曲《九兒》中運用了大量的民族元素，曲調(diào)上運用民間小調(diào)的特色將山東和陜西的地方韻味完美的結(jié)合，歌詞上通俗易懂，通過具有地域風格的詞句，將九兒坎坷的一生表現(xiàn)得淋漓盡致。作為一部影視劇，歌曲是特別需要注重畫面感的，要做到即使脫離了畫面也能喚起觀眾的記憶。 當代影視劇音樂充分發(fā)揮民族符號的作用，在演唱時我們要立足其音樂特點和風格的同時，要挖掘期音樂蘊含的民族元素，為中國影視劇音樂的發(fā)展尋求一條有，生命力和競爭力的國際化發(fā)展道路。

一、中國影視劇音樂的發(fā)展歷程

中國影視劇音樂的發(fā)展是我們大家有目共睹的，那些刻骨銘心的主題曲至今還被人們傳唱。1905年拍攝的第一部影視劇《定軍山》用小樂隊來活躍氣氛，讓人們意識到影片還是可以和音樂相結(jié)合的;到《馬路天使》中賀綠汀改編而成的《四季歌》和《天涯歌女》，歌詞的改編使人們感受到了聲樂演唱與電影音樂結(jié)合的效果，《三國演義》中“滾滾長江東逝水”演唱的豪情更是見證了聲樂演唱在電影音樂的地位，《大宅門》中京劇唱腔的運用，完美的將民族元素融入到演唱中讓影視劇變得更本土和民族化?？v觀中國影視劇音樂的發(fā)展，從整體設(shè)計到細枝末節(jié)的音樂布局，不同的歷史背景相結(jié)合，使音樂與影片融為一體，在演唱中中國民族的音樂元素加入其中著實為中國電影音樂開辟了一條新型的道路。

二、影視劇《紅高粱》作曲家介紹及主要成就

阿鯤，著名影視音樂作曲家，音樂制作人。畢業(yè)于四川音樂學(xué)院，迄今為止，他已完成超過150多個項目的配樂工作，其中代表作品有電影《十二生肖》《牡丹花兒開》《獵仇者》《Eyeborgs》《Kissinthe 》《Ancient Castle》等，電視劇《今夜天使降臨》《冬日驚雷》《情定大飯店》《月亮背后》等，紀錄片《舌尖上的中國》《舌尖上的中國第二季》游戲配樂《鬼吹燈》《封神榜》《軒轅傳奇》等。

三、片尾曲《九兒》音樂分析

影視劇《紅高粱》片尾曲《九兒》中使用了大量的民族元素，整曲運用山東民間小調(diào)的特色，在歌詞和曲調(diào)上都通俗易懂，像中國的民謠一樣朗朗上口，通過具有地域風格的詞句，將濃郁的北方氣息表現(xiàn)得淋漓盡致。影片以男主人公回憶自己爺爺奶奶所發(fā)生的故事為線索展開，用夸張、樸素、豪放的音樂來表現(xiàn)了人們對青春的理解、生命的熱愛和自然的回歸。

四、歌詞分析

《九兒》的歌詞中運用大量的動詞和名詞。如“田野”“棗花”“高粱”“天”“手”“身”“送”“遠方”“熟了”等等，在歌詞上盡可能做到具象化，使觀眾即便脫離影視畫面聽著音樂也能喚起觀眾對畫面的記憶。大地、天空、遠方，幾句就描繪出了作者想要表達的整體環(huán)境，充分體現(xiàn)了中國民歌的歌詞特點，簡潔、具體。

五、演唱的處理

全曲共分為三個部分，兩次轉(zhuǎn)調(diào)，三次旋律的重復(fù)。

第一部分歌詞直白地展現(xiàn)演唱時需要吐字清晰，情感平緩將詞曲完整的結(jié)合，表現(xiàn)出一幅高粱地，太陽，田野，棗花一片安詳?shù)臓顟B(tài)。

第二部分是樂曲的第一次轉(zhuǎn)調(diào)情緒稍微推進，感情運用比第一部分略有飽滿，相同的歌詞，旋律線條但節(jié)奏略微改變使得情緒更加細碎強烈，每一小節(jié)的字頭弱起，托到氣息上演唱，氣息包裹聲音使得情緒更加到位。

第三部分是最后一次調(diào)性的改變，將全曲推向高潮，這時候的演唱不論音量音高，還是氣息都應(yīng)再上一個臺階，配合樂曲一段哼唱的旋律，全面綻放，結(jié)尾處演唱尾音略有控制，將情緒高漲轉(zhuǎn)到無法釋放的全權(quán)表達，一種情緒的含蓄表達，將主人公九兒臨死前的那一個回望表現(xiàn)得更加絕望，爆炸之后一切又回歸平靜，一種淡淡的憂傷回蕩在一望無際的高粱地里……

六、將民族音樂融入創(chuàng)作中

作曲家憑著對中國悠久歷史的熱愛，文化傳統(tǒng)的了解，將我們的民族元素深深的運用到自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，如對民族樂器的運用鑼、鼓、镲、笙、嗩吶、笛子、板胡、京胡、胡等等;采用民間音樂形式信天游、京劇唱腔、秦腔唱腔……并運用民族手法、民族素材創(chuàng)作表現(xiàn)出民族精神風貌的作品。也就是通過吸收民間文學(xué)、美術(shù)、戲曲和民歌等各種形式中的營養(yǎng)，來給自己的藝術(shù)創(chuàng)作打上“中國”的烙印。

當然，要求只做中國式的影視劇音樂，似乎是不可能做到的。21世紀的今天，處于封建社會主導(dǎo)地位的宮廷音樂、中心和邊緣之間的宗教音樂、受到壓制的民間音樂都不再有利于生存發(fā)展，西方音樂的進入，其以鋼琴為工具十二平均律的普及、大型民族管弦樂潛在的西方模式都影響著中國人及音樂家的音樂價值觀。不能說秦腔存在但是卻沒有人能唱出苦音和欣賞苦音，也不能說古琴音樂存在但沒人會操作，更不能將豐富的民族韻味忘記，所以我們既不能把我們的國粹精華丟掉，也應(yīng)該從外來文化中吸取精華。從外來文化中兼容并蓄、揚長避短，保持中國影視音樂的民族性，開闊學(xué)術(shù)視野，借鑒西方現(xiàn)代創(chuàng)作技巧結(jié)合我們悠久的歷史文化和民間素材，創(chuàng)作出屬于中華民族的影視劇音樂。

聲樂演唱是人類情感表達最常見的方式。音樂是人類情感上最好的溝通方式，回望新時期以來的中國作曲家，在創(chuàng)作上堅持走民族化、大眾化道路，其獨樹一幟的音樂風格，正是我們?nèi)A夏民族文明古國獨有的民族特色魅力所在，《駱駝祥子勝嘆紅高粱》獲獎，從老牌作曲家到影視劇音樂的新生代，面對西方現(xiàn)代音樂觀念的碰撞與沖擊，我們可以發(fā)現(xiàn)，影視劇音樂的新一輪民族元素熱潮正在到來。這其中聲樂演唱在電影音樂有著不可或缺的角色，在著名影片中更是將中國最古老的音樂中加入西洋的元素，在流行音樂的今天又加入中國民族特有的元素，將中國音樂推向世界，從而形成一條國際化的發(fā)展道路。因此，樹立擁有本民族特色的影視劇音樂品牌，使其在文化內(nèi)涵和藝術(shù)特色上具有無可替代的獨創(chuàng)性，必然是中國影視劇音樂的發(fā)展方向。

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