淺談油畫的鑒賞策略

【摘 要】鑒賞一幅優(yōu)秀的油畫作品，不僅從感官上可以使人悅目，而且在精神上也會給人帶來美的享受和熏陶。隨著時代的發(fā)展，油畫漸漸進入我們每個人的生活，對油畫的鑒賞也成了我們感知美的重要一環(huán)。在本文中我將根據自己的經驗，探討一些對油畫作品的鑒賞方法，希望可以有助于人們感受美，理解美。

【關鍵詞】油畫;鑒賞;感知;方法

【中圖分類號】J213 ??????【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）16-0028-01

油畫源自于西方的繪畫藝術，如今已進入尋常百姓家。油畫代表了藝術家們對客觀現實世界認知的情感宣泄。油畫鑒賞是人們對油畫中形象的感知、理解，是一種精神活動。這種精神活動一方面是作品呈現出的客觀信息把觀賞者帶入作者營造的場景中，從而引起思想上和情感上的共鳴。另一方面是觀賞者又根據自己的生活體驗和感受升華了作品內涵，從作品中體悟出自己獨有的理解和情感。所以說，不同的人對同一幅畫的理解深度和體會到的美之感受是不一樣的。

一、理解油畫的多種形式

隨著思想的解放，人們逐漸從對標準油畫的推崇到油畫形式的多樣化發(fā)展。過去人們對油畫藝術作品的追求似乎只在于能如實地記錄人物形象或場景，屬于具象油畫，也就是“像”。在人物肖像中如尼德蘭畫家凡艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》，荷蘭畫家維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》和西班牙畫家委拉斯貴茲的《教皇英諾森十世》。這些油畫在當時屬典型的，傳統(tǒng)的、標準的油畫定式。在對重大歷史事件或者戰(zhàn)爭的描繪如法國畫家熱里柯的《梅杜薩之筏》和德拉科洛瓦的《自由引導人民》，從中我們不難看出人們對標準油畫根深蒂固的認可思想，使他們對非“像”的油畫作品產生排他性。

隨著現代照相技術的高度發(fā)達，油畫追求“像”的功能已經讓攝影所取代，油畫也可以表現非“象”，比如抽象繪畫。所謂抽象油畫，就是在畫面的表現上去除掉了自然物的形，代之以一種意念的表現。這種繪畫把自然界的形象簡化、概括成色塊，線條，點面等。如趙無極大師的作品就屬于這一種。抽象繪畫可用一句我國古人的話來概括，即“大象無形”。當然，抽象繪畫不是隨便涂涂抹抹，流于形式，而是首先需要有堅實的造型基礎和寫實基本功。

二、了解油畫作品的創(chuàng)作背景

人們在鑒賞油畫作品時，如果能了解其創(chuàng)作背景，那么便會更易于理解作品，發(fā)現其獨特的意義。如勃魯蓋爾和米勒都屬于現實主義油畫中擅長畫農民的代表人物，農民是他們畫作的主要描繪對象，但是二人的油畫作品也有著很大的區(qū)別。勃魯蓋爾創(chuàng)作的時代是正當尼德蘭革命的前夜和爆發(fā)時期，他的藝術日臻成熟，以現實的人為中心，對自然和社會生活的描繪融為一體。他在作品中采取多種形式揭露西班牙軍隊和宗教法庭對尼德蘭人民的殘酷迫害并鼓舞人民進行斗爭。他在描繪農民的生活中找到表達他的思想感情的最好手段，被稱為“農民的勃魯蓋爾”，他所描繪的農民具有夸張的藝術造型;而米勒從出生起就窮困潦倒，他是一個真正的農民，他所描繪的農民形象具有莊嚴、質樸、靜穆的特點。這是兩畫家身份背景的不同，所以在他們畫面中所表現的農民形象也大不相同。再有畢加索的《格爾尼卡》，是在德國法西斯轟炸西班牙北部重鎮(zhèn)格爾尼卡之后所創(chuàng)做的，反映了當時的時代背景。總之，每幅優(yōu)秀的油畫作品都有其創(chuàng)作背景，只有在鑒賞作品的時候充分掌握其創(chuàng)作背景，才能更好地體會到作品的精彩之處，體會其情感。

三、懂得鑒賞油畫中所運用的繪畫語言的優(yōu)劣

首先，油畫的色彩。在油畫的表現語言中，色彩是其最直觀、最直白的視覺沖擊表現點，往往能體現畫家的內心色彩。畫面的色彩是畫家精心地加以藝術化調制而成的。一幅油畫的顏色之間不能是互相孤立，毫無聯系，也不能是令人眼花繚亂、沒有重點的，而應該形成能體現出某種色彩傾向，并且顏色中帶有細微變化的畫面效果。這也就是色調。在油畫中，色調是構成主題與氛圍的重要因素。一幅優(yōu)秀的優(yōu)油畫作品，其畫面色調的統(tǒng)一就如同燈光打在畫中的物體上一樣。它所產生的那種獨特的、迷人的、復雜微妙的感覺控制整幅畫面，或典雅、或壓抑、或雄渾、或莊嚴......隨之產生強烈的，溫柔的，細膩的，豪放的等等情感，使每一幅油畫作品都有一種能表達畫家思想、情感和意志的情調。例如德拉克洛瓦的《薩爾丹納帕勒斯之死》呈現一種紅色調，交織著一種動蕩、混亂、悲慘和不安的情緒。假如油畫作品中沒有形成統(tǒng)一色調，那么這種創(chuàng)作就是比較失敗的。

其次，繪畫的筆觸。筆觸是一種具有獨立審美價值的存在，不管藝術家在構圖，造型，色彩上花了多少心思，只要一落筆，全都得依靠一筆一筆的筆觸來完成。它揭示了一個畫家精神和造型的雙重價值取向。筆觸是油畫筆在畫布上運動的痕跡，揭示著畫家的情感和對美學偏好。如哈爾斯兼工帶寫、輕快靈活的筆觸描繪的人物有栩栩如生的生動感;梵高的筆觸，短，硬，如刀刻斧鑿，體現了梵高不屈的執(zhí)著精神。

再次，畫面的構圖和塑造。假如要描繪一幅規(guī)模龐大的油畫，只有具備很高的構圖技巧和塑造能力才有可能完成。如達芬奇的《最后的晚餐》中，多樣統(tǒng)一的構圖、和諧的形式與細致的人物的刻畫，無不體現出畫家高超的畫技。欣賞這樣偉大的繪畫，我們不可能不有所感動。

四、要多看原畫

中國美院副教授童雁汝南說：“最好的建議永遠是去看原畫。不要相信所謂繪畫的意義，很多說法本身只是一個騙局?？匆环嫷臅r候，不僅僅是視覺在起作用，而是調動全身所有的感官，包括觸覺和味覺，這樣你得到的才不是單一的信息，而是全方位、立體的信息。從這方面講，我不太相信印刷術，看印刷品的感受不立體，不能吧你帶入畫的情景，只能讓你領略一幅畫大約10%的信息?！彼哉f，站在原畫面前才能難才能最大限度地去感受畫從而提升自己鑒賞繪畫的能力。

如今，藝術變得越來越具有包容性，如何鑒賞油畫作品也變得越來越重要，鑒賞能力的提高能讓我們更深入地理解繪畫，感知繪畫，從而發(fā)現藝術中隱藏的魅力。

參考文獻

[1]楊勝軍.《淺析油畫技法和鑒賞的認識》[J].安徽文學（下半月），2010（8）.

[2]楊明清.《油畫語言之管見——論油畫語言的時代特性》.（J）藝術教育，2007（10）.

作者簡介：沈一雯（1998.02-），女，江蘇溧陽人，本科，南京師范大學美術學院，致力于油畫創(chuàng)作，曾榮獲“中華美育情”第二屆全國高校美育成果展演大賽一等獎及第十屆中國高校美術作品學年展優(yōu)秀作品獎等獎項。