張 倩
遼劇是遼寧省獨(dú)有的地方戲曲劇種,形成于20世紀(jì)50年代,活躍于六七十年代,是在遼南皮影戲音樂(lè)、唱腔的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的新興地方戲曲劇種。1992年,遼劇獲得了文化部頒發(fā)的“天下第一團(tuán)”的稱(chēng)號(hào),這個(gè)稱(chēng)號(hào)也代表著國(guó)家對(duì)于遼寧省第一大地方戲曲劇種的文化認(rèn)定。多年來(lái),在政府的大力支持以及幾輩遼劇人的探索和實(shí)踐下,遼劇形成了獨(dú)特的音樂(lè)唱腔和表演程式,并產(chǎn)生了一批代表性劇目,如《宮門(mén)斷鞭》《當(dāng)箱子》《逼嫁殺店》《龍鳳鏡》《加林與巧珍》《花為誰(shuí)開(kāi)》《月在別時(shí)圓》等。因其程式新穎,行當(dāng)齊全,唱腔豐富,曲調(diào)優(yōu)美,表現(xiàn)力強(qiáng),擁有廣泛的群眾基礎(chǔ),在遼寧省甚至全國(guó)產(chǎn)生過(guò)較大的影響。
但不可否認(rèn)的是,很長(zhǎng)時(shí)間以來(lái)遼劇都無(wú)法續(xù)寫(xiě)歷史上的輝煌。也因?yàn)橥饨绾妥陨矸N種問(wèn)題,始終無(wú)法在全國(guó)形成廣泛而持久的藝術(shù)影響。誠(chéng)然,作為一個(gè)新興地方戲曲劇種,遼劇的發(fā)展歷史并不久遠(yuǎn),沒(méi)有像昆曲、京劇等其他戲曲劇種那樣,經(jīng)歷過(guò)漫長(zhǎng)而復(fù)雜的融變過(guò)程。再加上在其發(fā)展進(jìn)程中,經(jīng)歷了多次劇團(tuán)的整合和重組,如今僅有兩個(gè)縣級(jí)劇團(tuán)支撐著整個(gè)劇種的發(fā)展,使其在戲曲傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展上、劇種自身藝術(shù)風(fēng)格和流派的形成上以及藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和演出劇目的積累上,都存在著一定的弱勢(shì)。
長(zhǎng)期以來(lái),遼劇演出所呈現(xiàn)的格局和眼界一直沒(méi)有跳脫地域的自我局限。體現(xiàn)在題材的選擇上,遼劇以移植、改編和現(xiàn)代戲創(chuàng)編為主,而現(xiàn)代戲的創(chuàng)作大多是反映當(dāng)?shù)厝嗣袢粘I?、勞?dòng)、婚戀、家庭的小戲,雖然在革命歷史題材等其他方面做出過(guò)一些嘗試,但無(wú)論是戲劇結(jié)構(gòu)、藝術(shù)構(gòu)思,還是審美風(fēng)格,都無(wú)法做出真正的探索性突破。總結(jié)和梳理近年來(lái)遼劇原創(chuàng)現(xiàn)代題材作品所顯現(xiàn)出的問(wèn)題,不難發(fā)現(xiàn),雖然也有在時(shí)代大變革的社會(huì)審美環(huán)境下傳統(tǒng)戲曲所凸顯的通病,更多的還是遼劇自身發(fā)展所未能解決的一系列問(wèn)題。歸根結(jié)底,還是兩個(gè)方面的主要原因:一是自身藝術(shù)個(gè)性的淡化;二是在繼承基礎(chǔ)上創(chuàng)作革新的弱化。
遼劇之所以引人注目,是因?yàn)樗?dú)特的藝術(shù)形式,是遼寧民間文學(xué)、音樂(lè)、身段動(dòng)作表演的集大成者,具有濃郁的民族民間審美情趣。
遼劇脫胎于已有三百多年歷史的遼寧皮影戲(包括遼南影和遼西影),以皮影幕后配唱的行當(dāng)體制為基礎(chǔ),由影窗藝術(shù)發(fā)展成舞臺(tái)藝術(shù),將真人代替影人,以真嗓代替假嗓。將皮影戲中影人的動(dòng)作與戲曲表演程式結(jié)合,吸收東北民間舞蹈藝術(shù)的身段動(dòng)作,因此在表演上獨(dú)具特色。在音樂(lè)和唱腔方面,繼承了皮影戲中長(zhǎng)于敘事抒情的曲調(diào),“在遼南影音樂(lè)基礎(chǔ)上形成了平唱、二龍松、平唱反調(diào)三大聲腔體系?!@些聲腔是代表劇種風(fēng)格的主要標(biāo)志,它是經(jīng)過(guò)多年時(shí)間逐步形成的,而且都有自己的體系,如慢、中、快、緊、散等板式?!雹俚胤綉蚯乃囆g(shù)個(gè)性是區(qū)別于其他戲曲門(mén)類(lèi)的關(guān)鍵所在,也是一個(gè)戲曲劇種的立命之本,正是源于藝術(shù)個(gè)性的存在,使得該劇種能夠充分彰顯自身獨(dú)特的審美價(jià)值及濃厚的地域文化特色。
遼劇《龍鳳鏡》
“地方戲的地方性是其存在的邏輯和價(jià)值,一個(gè)劇種缺乏個(gè)性、缺乏獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造,就會(huì)失去其本身的光彩,也將被時(shí)代和觀(guān)眾所淘汰?!雹诳v觀(guān)多年來(lái)遼劇的藝術(shù)創(chuàng)作,并沒(méi)有有機(jī)地將戲劇的形式感和藝術(shù)表現(xiàn)手段與自身藝術(shù)個(gè)性相融合,并沒(méi)有充分運(yùn)用遼劇固有的程式技巧,凸顯劇種的樣式特征。這使得近年來(lái)遼劇的創(chuàng)作“可辨識(shí)度”不斷削弱,藝術(shù)水準(zhǔn)流于平庸。
目前,遼寧省僅有蓋州市、瓦房店市兩個(gè)縣級(jí)遼劇團(tuán),兩個(gè)劇團(tuán)的生存狀態(tài)均不容樂(lè)觀(guān)。而瓦房店市遼劇團(tuán),甚至從未排演過(guò)一部傳統(tǒng)劇目,創(chuàng)編劇目均為現(xiàn)代題材。由于眼界和能力的局限造成對(duì)于自身藝術(shù)品格認(rèn)知的模糊,使得兩個(gè)劇團(tuán)在劇目的創(chuàng)作中無(wú)法在文本、音樂(lè)、唱腔、舞美、表演等方面遵循遼劇自身的藝術(shù)規(guī)律,以遼劇本身的創(chuàng)作思維進(jìn)行創(chuàng)作,更不用說(shuō)進(jìn)一步對(duì)于劇種進(jìn)行改革創(chuàng)新和系統(tǒng)發(fā)展規(guī)劃。這一切使得遼劇的基因鏈條出現(xiàn)了明顯的裂痕。
對(duì)于遼劇藝術(shù)規(guī)律認(rèn)知的局限,也成為了橫亙?cè)趧?chuàng)作人員和劇目之間的一道壁壘。目前遼寧省內(nèi)甚至沒(méi)有一個(gè)專(zhuān)業(yè)的遼劇作曲人才,近年來(lái)遼劇劇目的音樂(lè)、唱腔設(shè)計(jì)只能由一些退休的演員和樂(lè)手承擔(dān),使得劇種的音樂(lè)個(gè)性逐漸淡化,劇種的文化質(zhì)量不斷下降。每逢創(chuàng)作,只能外請(qǐng)其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的創(chuàng)作人員“救場(chǎng)”,而外行的創(chuàng)作人員使得劇種原有的美學(xué)原則被打破,對(duì)于京劇、評(píng)劇等藝術(shù)門(mén)類(lèi)的片面吸收,造成劇種的同化,丟失了遼劇原有的藝術(shù)品貌;另一方面,一味地追求現(xiàn)代戲的創(chuàng)編,使得遼劇的審美觀(guān)念日益趨向現(xiàn)代化和大眾化。
戲曲本就是“以歌舞演故事”,需要將現(xiàn)實(shí)生活中的語(yǔ)言、日常動(dòng)作以及情感表達(dá)進(jìn)行藝術(shù)化加工和創(chuàng)造,使其具有音樂(lè)的流動(dòng)性,便于人物情感的宣泄和表達(dá),在節(jié)奏和韻律中體現(xiàn)出夸飾而和諧的戲曲程式之美。這就要求戲曲的文本創(chuàng)作具有明顯的“程式思維”,不能以寫(xiě)實(shí)戲劇的創(chuàng)作思維去固化整體的構(gòu)思和布局,相反卻需要下力氣將行動(dòng)和沖突外化出來(lái),使其感染力更強(qiáng)?!巴ㄟ^(guò)藝術(shù)作品中的人物事件與日常生活的明顯距離感,以構(gòu)成觀(guān)眾能夠普遍接受并愛(ài)好、具有特殊審美價(jià)值的藝術(shù)作品”③遼劇在創(chuàng)作過(guò)程中使用大眾化、日?;臄⑹率址ǎ枧_(tái)呈現(xiàn)上過(guò)多地運(yùn)用西方寫(xiě)實(shí)主義戲劇美學(xué)原則,使其進(jìn)一步丟失了戲曲本身寫(xiě)意、自由的靈動(dòng)和詩(shī)意。
對(duì)劇種藝術(shù)個(gè)性的系統(tǒng)歸納、整理、傳承和發(fā)揚(yáng),是遼劇進(jìn)一步發(fā)展的先導(dǎo)。如若依舊在這種狀態(tài)下盲目創(chuàng)作,只會(huì)讓遼劇在困境中越陷越深。強(qiáng)化理論意識(shí),解決遼劇發(fā)展的基本理論和發(fā)展中出現(xiàn)的具體問(wèn)題,總結(jié)遼劇的特征、規(guī)律、風(fēng)格,使其藝術(shù)品貌和自我風(fēng)格進(jìn)一步完善和豐富,才能使遼劇永葆其藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)風(fēng)貌。
遼劇是一個(gè)年輕的劇種,藝術(shù)上需要不斷實(shí)踐和探索,需要在繼承的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)作革新,進(jìn)一步提高和完善。而繼承和創(chuàng)新在戲曲的發(fā)展過(guò)程中本是一個(gè)系統(tǒng)的辯證關(guān)系。
在上文中提到,遼劇本脫生于皮影藝術(shù),而從皮影戲演變成遼劇,從影窗藝術(shù)到舞臺(tái)藝術(shù),也不是完全的照搬或是取代,而是以戲曲表演為主,不斷吸收借鑒皮影戲和東北民間藝術(shù)的表導(dǎo)演方法,及其他戲曲藝術(shù)門(mén)類(lèi)的藝術(shù)表現(xiàn)手法而最終形成的。同樣,在遼劇發(fā)展的今天,也需要遵循其藝術(shù)規(guī)律,在保持藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)特質(zhì)的基礎(chǔ)上,不斷豐富拓展其表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法,以現(xiàn)代審美注入傳統(tǒng)藝術(shù),從而達(dá)成自我藝術(shù)風(fēng)格的進(jìn)一步系統(tǒng)和完善。郭漢城先生曾說(shuō)“戲曲現(xiàn)代戲,應(yīng)該既是現(xiàn)代的,又是戲曲的。”指出了現(xiàn)代戲應(yīng)具有的基本要素,即戲曲的現(xiàn)代戲需要在保證戲曲特有的美學(xué)規(guī)律和藝術(shù)魅力的同時(shí),關(guān)照當(dāng)下大眾的審美情趣,密切關(guān)照當(dāng)下生活的變化和人的發(fā)展。
對(duì)當(dāng)代生活做直接反映,是戲曲作為民間藝術(shù)文化的根本屬性。遼劇本身的藝術(shù)特點(diǎn)如唱腔委婉抒情、哀怨悠長(zhǎng),更適合于情感的抒發(fā)和表達(dá),較適合于反映現(xiàn)代家庭和情感生活的現(xiàn)代題材。但近年來(lái)遼劇的現(xiàn)代題材劇作,總體呈現(xiàn)出一種視域的狹隘和眼界的局限,停留在普通的農(nóng)村題材和淺層次的正面歌頌層面。關(guān)照遼劇已有的受眾人群口味本無(wú)可厚非,但遼劇作為一個(gè)省劇,應(yīng)在題材和內(nèi)容的選擇上,關(guān)照更廣泛的觀(guān)眾審美趣味,以自身獨(dú)特的藝術(shù)魅力和引人入勝的故事情節(jié),吸引更多的觀(guān)眾進(jìn)入劇場(chǎng)。由此,表現(xiàn)和反映生活,并不只能停留在對(duì)生活表象的描摹,更不能因?yàn)檫|劇的誕生地為遼南地區(qū),而只聚焦遼南地區(qū)人民的日常生活。而是應(yīng)該在一個(gè)更大的視角下,在大眾日常生活中挖掘蘊(yùn)含著的正義和溫暖的人性光輝,以及隨著時(shí)代的變遷,不斷展現(xiàn)新的時(shí)代信息,尋找社會(huì)熱點(diǎn)背后的隱喻,這樣才可以滿(mǎn)足更多觀(guān)眾的審美情趣。正如傅謹(jǐn)先生所言:“現(xiàn)代戲能夠存在,而且能夠擁有生命力,那么它自己必須是能夠切近當(dāng)時(shí)人的心靈,代表民眾真實(shí)的心聲的?!雹?/p>
瓦房店市遼劇團(tuán)(時(shí)稱(chēng)瓦房店市遼南影調(diào)戲劇團(tuán))曾在2001年創(chuàng)作排演了現(xiàn)代戲《月在別時(shí)圓》,一經(jīng)上演,就獲得觀(guān)眾的熱烈追捧,并在第七屆“映山紅”中國(guó)民間戲劇節(jié)上一舉奪魁,成為遼劇歷史上最為燦爛的一筆。十二年后再次演出,依舊能贏得觀(guān)眾的掌聲和淚水。這部戲聚焦老年人的婚戀生活,講述了一個(gè)普遍但不普通的故事。沒(méi)有流于世俗偏見(jiàn)的俗套,也不僅僅是設(shè)置老年人與年輕人對(duì)于婚姻問(wèn)題的矛盾與糾結(jié),而是把焦點(diǎn)集中在人在愛(ài)情和婚姻的糾葛下隱秘的心理活動(dòng)和難以排遣的情緒。而這種在人性層面的思考,恰恰是觀(guān)眾產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴的原因。
關(guān)照大眾語(yǔ)境、大眾情感、大眾集體意識(shí)和情緒的作品才能感動(dòng)人,才能廣為流傳。讓不同時(shí)代、不同地點(diǎn)、不同社會(huì)經(jīng)濟(jì)地位和思想觀(guān)念、美學(xué)趣味的觀(guān)眾接受作品,并使其密切關(guān)注,才可以讓一個(gè)劇種的藝術(shù)生命力得以延續(xù)和發(fā)展。在題材的選擇上如此,在音樂(lè)、舞美等二度創(chuàng)作中也是如此。該劇的唱腔設(shè)計(jì)之一那勇(已故)曾在文章中提到,“特色是劇種的生命,新的音樂(lè)素材應(yīng)變化大劇種之中,為內(nèi)容的需求而改變,為戲中矛盾發(fā)展而創(chuàng)新。”⑤在該劇的音樂(lè)及唱腔設(shè)計(jì)中,創(chuàng)作者在遼劇獨(dú)有的音樂(lè)唱腔風(fēng)格中,通過(guò)節(jié)奏、旋法、和聲、配器,完成了一次創(chuàng)新與突破,使繼承、借鑒和融合融為一體,通過(guò)文本賦予人物愛(ài)恨悲喜,準(zhǔn)確表現(xiàn)出人物的內(nèi)心世界,創(chuàng)作出鮮明的音樂(lè)語(yǔ)言。這也成為此劇能夠深入人心的一大原因。
《月在別時(shí)圓》的例子可以充分說(shuō)明,在保持遼劇藝術(shù)個(gè)性的同時(shí),正視觀(guān)眾,創(chuàng)作排演觀(guān)眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的劇目,與時(shí)俱進(jìn)地革新創(chuàng)作的手法,保持開(kāi)拓和創(chuàng)新,建立良好的劇場(chǎng)互動(dòng)關(guān)系,呈現(xiàn)獨(dú)特的舞臺(tái)視聽(tīng)效果,用現(xiàn)代的視角雕琢遼劇的藝術(shù)個(gè)性,這樣才能使遼劇既有濃厚的地方色彩,又有時(shí)代氣息,貼近人民,貼近生活,滿(mǎn)足人們的審美要求。
毋庸諱言,遼劇與全國(guó)其他地方戲曲劇種相比,存在著巨大的差距,作為一個(gè)發(fā)展了半個(gè)多世紀(jì)的新興劇種,雖也在藝術(shù)上取得了一定的成就,但現(xiàn)在依舊處于艱難發(fā)展時(shí)期。但遼劇是遼寧大地上具有東北神韻、文化意識(shí)和審美意識(shí)的精華,擁有頑強(qiáng)的生命力和巨大的發(fā)展?jié)撡|(zhì)。我們期待,在尊重其藝術(shù)規(guī)律的前提下,立足繼承,著力創(chuàng)新,遼劇在不久的將來(lái)總會(huì)綻放出別樣的藝術(shù)光彩。
遼劇《奉天落子》
注釋?zhuān)?/p>
① 王信威《談?wù)衽d發(fā)展遼寧地方戲曲的幾個(gè)關(guān)鍵問(wèn)題》,春風(fēng)文藝出版社2018年版,第21~22頁(yè)。
② 汪人元《地方戲曲當(dāng)警惕“泛劇種化”保持劇種藝術(shù)個(gè)性》,《人民日?qǐng)?bào)》2015年6月23日。
③④ 傅謹(jǐn)《現(xiàn)代戲的陷阱》,《福建藝術(shù)》,2001年6月,第12頁(yè)和第11頁(yè)。
⑤ 那勇《遼劇〈月在別時(shí)圓〉的音樂(lè)創(chuàng)作體會(huì)》,春風(fēng)文藝出版社2018年版,第139頁(yè)。