淺談西貝柳斯d小調(diào)協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景及演奏技巧

段靜

摘要：西貝柳斯d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲是世界小提琴文獻(xiàn)中的杰作，被公認(rèn)為是世界上最優(yōu)秀的小提琴協(xié)奏曲之一。本文從西貝柳斯的生平及創(chuàng)作特點(diǎn)出發(fā)，通過對(duì)作品的創(chuàng)作背景和特點(diǎn)的介紹，結(jié)合音樂形象及的分析，對(duì)協(xié)奏曲第一樂章的演奏技巧及練習(xí)提出建議，旨在能夠使學(xué)習(xí)者更全面地理解和學(xué)習(xí)本作品。

關(guān)鍵詞：西貝柳斯;d小調(diào)協(xié)奏曲;創(chuàng)作背景;演奏技巧

西貝柳斯（1865-1957年）被認(rèn)為是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初芬蘭最偉大的音樂家，是民族主義和浪漫主義音樂晚期的重要代表人物。西貝柳斯9歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，15歲學(xué)習(xí)小提琴，自己希望能成為一名小提琴演奏家。但由于開始學(xué)琴太晚，加之他的母親和祖母希望他學(xué)習(xí)法律，所以西貝柳斯考入了赫爾辛基大學(xué)法律系。他在學(xué)校期間依然堅(jiān)持學(xué)習(xí)小提琴和音樂理論，出于對(duì)音樂的熱愛，西貝柳斯最終還是放棄了法律，轉(zhuǎn)為音樂專業(yè)。

一、西貝柳斯的生平及創(chuàng)作特點(diǎn)

1889年西貝柳斯結(jié)束了在音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)，到柏林繼續(xù)深造，學(xué)習(xí)作曲理論。之后又去了維也納進(jìn)修，1891年回國(guó)，在赫爾辛基音樂學(xué)院任教，同時(shí)進(jìn)行音樂創(chuàng)作。20世紀(jì)初，西貝柳斯辭去了教學(xué)工作，專心于創(chuàng)作，同時(shí)受邀到其他國(guó)家進(jìn)行演出和教學(xué)活動(dòng)。

西貝柳斯的創(chuàng)作才能很好地體現(xiàn)在了他的交響曲、交響詩和小提琴協(xié)奏曲中。他被稱為“民族英雄”，其音樂作品凝聚了強(qiáng)烈的愛國(guó)主義色彩和濃郁的民族特色，很多音樂取材于芬蘭的民間軼事以及對(duì)大自然風(fēng)光的描繪。在芬蘭人民反抗外國(guó)侵略者時(shí)期，西貝柳斯完成了幾部富有愛國(guó)熱情并鼓舞人民斗志的作品，如被稱為芬蘭“第二國(guó)歌”的《芬蘭頌》，成為了芬蘭民族精神的象征。

西貝柳斯在音樂上的成就，受到了芬蘭人民的極大尊敬。1950年開始，每年會(huì)在赫爾辛基舉行“西貝柳斯音樂節(jié)”，赫爾辛基音樂學(xué)院也以西貝柳斯命名。

西貝柳斯 d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景及特點(diǎn)

《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（作品47號(hào)） 完成于1903年，經(jīng)過修改之后最終于1905年出版，是西貝柳斯的唯一一部小提琴協(xié)奏曲。

西貝柳斯非常喜歡和擅長(zhǎng)在自己的音樂中描繪芬蘭的自然風(fēng)光和文學(xué)史詩，在他的這部小提琴協(xié)奏曲中也表現(xiàn)了這些感情。樂曲主題熱情奔放，充滿了英雄氣概，有著濃郁的芬蘭氣息。

西貝柳斯的民族主義音樂特點(diǎn)也突出的體現(xiàn)在了這首小提琴協(xié)奏曲中，在此曲中他運(yùn)用了很多具有芬蘭音樂特點(diǎn)的二度、五度、三全音的音程，使這首樂曲充滿了濃厚的芬蘭音樂色調(diào)。全曲共三個(gè)樂章，就像三幅色彩斑斕的芬蘭風(fēng)景畫。

這部小提琴作品充分發(fā)揮了小提琴精湛的技術(shù)和豐富的音樂表現(xiàn)力，同時(shí)在樂隊(duì)部分也發(fā)揮了交響特色，擺脫了傳統(tǒng)輕巧的、“有節(jié)奏的”樂隊(duì)伴奏角色，取而代之的是小提琴獨(dú)奏和整個(gè)交響樂隊(duì)之間的平等地位。整個(gè)作品栩栩如生，猶如一幅音畫。

二、音樂形象及演奏技巧分析（第一樂章）

d小調(diào)協(xié)奏曲第一樂章，中庸的快板，奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。

樂曲開始描繪了一幅北歐冬日的大自然景象，銀白的雪山、蒼茫的森林、恬靜的湖泊，絲絲寒風(fēng)吹拂著湖面，冬日微弱的晨光在湖面閃爍，時(shí)間好像都舍不得帶走這美麗的景色，在此放慢了腳步。此處音樂色彩暗淡，聲音飄渺，為了演奏出這種音樂意境和色彩，弓弦接觸點(diǎn)應(yīng)靠近指板，壓力小，選擇較慢的弓速。隨著漸強(qiáng)的出現(xiàn)、節(jié)奏的推動(dòng)、音域的擴(kuò)寬，音樂情緒逐漸高漲起來，無數(shù)條湖泊匯入了大海，在夜晚的海灣上，海水陣陣襲來，用力拍打著海岸，海風(fēng)呼嘯著卷起了層層海浪，這種磅礴的氣勢(shì)突然在第33小節(jié)戛然而止，subito p的戲劇性出現(xiàn)給人一種意想不到的驚奇，像是從一場(chǎng)夢(mèng)境中突然驚醒，原來剛才所有的一切都只是一場(chǎng)夢(mèng)。在演奏這一段氣勢(shì)雄偉的漸強(qiáng)時(shí)，弓子接觸點(diǎn)應(yīng)由指板靠近琴馬，壓力由小變大，弓速由慢到快，到了第33小節(jié)的subito p時(shí)，接觸點(diǎn)馬上由琴馬轉(zhuǎn)移向指板，右手壓力松掉，弓速突慢。整個(gè)樂段重點(diǎn)運(yùn)用到了接觸點(diǎn)、壓力、弓速的變化來表現(xiàn)音樂形象。

第一樂章有很多在G弦上非常強(qiáng)有力的快速十六分音符，具有英雄氣勢(shì)，整體音樂熱情奔放，音色飽滿。應(yīng)當(dāng)使用較快的弓速在中下弓演奏，這里需要特別注意右手壓力的合理使用，“響”不等于“壓”，著名小提琴教育家林耀基先生說過：“手放弓上，弓放弦上，一加一等于二”，意思是右手要放松，將手臂的力量“掛”在琴弦上，然后將聲音從弦上“拔”出來，一旦拉動(dòng)弓子后，力量的方向應(yīng)該是橫向地在弦上推動(dòng)弓子，而不是縱向地拿弓子擠壓琴弦。

樂曲第59-70小節(jié)，快速的十六分音符仿佛描繪了戰(zhàn)場(chǎng)上激烈戰(zhàn)斗的場(chǎng)面，漸快漸強(qiáng)預(yù)示著戰(zhàn)斗越來越激烈，音樂富有激情，充滿了英雄氣概?？焖偈忠舴倪B弓換弦和分弓換弦，對(duì)右手的換弦技術(shù)有著很高的要求。換弦時(shí)右手提前做準(zhǔn)備，做到“走—靠—換”，減少換弦棱角，做到換弦平滑、避免雜音。合理安排好弓子分配也是這段樂句的難點(diǎn)，這一段有三種類型的弓法：第一種弓法是普通的四個(gè)十六分音符的分弓，演奏時(shí)四個(gè)音用相同的弓長(zhǎng)去演奏;第二種是在第一種弓法的基礎(chǔ)上，在第三個(gè)十六分音符上加了重音記號(hào)，演奏時(shí)為了突出重音，第三個(gè)音應(yīng)該使用更多更快的弓子去演奏;第三種弓法是前兩個(gè)十六分音符為連弓，后兩個(gè)十六分音符為分弓，演奏時(shí)第一個(gè)連弓要比后兩個(gè)分弓使用的弓段多一倍，所以它的弓子分配就是“長(zhǎng)—短—短”。演奏這三種不同的弓法組合時(shí)要做到心中有數(shù)，合理安排弓子的分配，避免不同弓法的混淆。輔助練習(xí)：不加左手音符，右手按照樂譜練習(xí)空弦，以便集中注意力在右手換弦和弓子分配上，通過反復(fù)的練習(xí)提高右手換弦和弓子分配的能力。

三、結(jié)語

學(xué)習(xí)一首新的作品時(shí)，我們應(yīng)該從多方面對(duì)作曲家以及樂曲創(chuàng)作背景進(jìn)行了解，對(duì)樂曲風(fēng)格有個(gè)整體的把握，這樣才能更好地表現(xiàn)音樂，而不是盲目的視譜演奏。技術(shù)服務(wù)于音樂，音樂的需求決定了怎樣合理運(yùn)用技術(shù)，扎實(shí)的技術(shù)是更好表達(dá)音樂的基礎(chǔ)。在表現(xiàn)不同的音樂需求時(shí)，掌握好右手五個(gè)技術(shù)要點(diǎn)—弓速、壓力、弓弦接觸點(diǎn)、換弦、弓子分配之間的配合，能使音樂聽起來更加飽滿豐富。