淺析中國畫傳承的意義

任文靜

摘 要：從古至今，中國畫的發(fā)展和創(chuàng)新，都是基于對傳統(tǒng)技法和意象的傳承。本文通過深入研究中國畫的起源與發(fā)展歷程，并結(jié)合當今多元文化背景下中國畫的創(chuàng)新與融合，著重在中國畫傳承的意義上提出了自己的一些思考和看法。

關(guān)鍵詞：中國畫;傳承;意義

中國畫藝術(shù)是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，從古至今，它一直在向前發(fā)展，猶如一條長河，雖有時狂暴湍急，有時滯流平緩，但從沒發(fā)生斷流，它一直在發(fā)展中向前，終于匯成今天這樣一條浩浩蕩蕩的藝術(shù)大河。

一、中國繪畫歷史中的“傳承”

具有可探究性的中國畫起源，要回溯到兩千多年前的戰(zhàn)國時代，那時已出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前就已經(jīng)有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定到分裂的急劇變化、域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使得這一時期繪畫形成出現(xiàn)以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出一定的品評標準。到了隋唐時期，社會經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向;人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎(chǔ)上，寄托人的志趣、情操、表達畫家的內(nèi)心感受。這種自然中美的東西通過比興等藝術(shù)手法與人發(fā)生關(guān)聯(lián)，寄托人的感情，這就是意象的思維方式。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展。元代文人畫以山水畫為大宗，托復(fù)古以尋求新路，師古而不泥于古。元四大家，集古人之長，融進己意，自成一家。元文人畫墨竹和墨梅，寄托文人高潔、孤傲的思想情操，以意寫之，多有簡逸秀淡之致。明末畫家徐渭主張以書法入畫，強調(diào)個性。清初畫家朱耷將寫意花鳥發(fā)展到一個高水平，完全出自他內(nèi)心世界白眼向人的魚鳥形象，是他抒發(fā)感情的有力的藝術(shù)語言。文人畫成為中國畫的主流，但其末期則走向因襲模仿，距離時代和生活愈來愈遠。

不難發(fā)現(xiàn)，這些悠久的繪畫變革過程，都是通過不同時代杰出藝術(shù)家對既已形成的中國畫體系進行傳承的基礎(chǔ)上，提出自己的主張的，歷朝歷代皆是如此。從另一個角度看，中國畫的發(fā)展與西方繪畫相比，其發(fā)展環(huán)境是相對封閉的，至少在清朝閉關(guān)鎖國之前，中國畫的發(fā)展都是與中國本土歷史文化同步的，這種封閉環(huán)境下，若沒有有效的傳承，中國畫顯然走不到今天，更不可能形成如此復(fù)雜龐大的中國畫理論體系，由此可看出，電子商務(wù)論文傳承二字，是中國畫發(fā)展的核心動力，而且這種傳承，是伴隨著歷史文化的傳承，極具中國本土特色。

二、“傳承”在當今中國畫發(fā)展與創(chuàng)新中的意義

隨著近現(xiàn)代社會的變革，對中國畫適應(yīng)社會審美的需要提出了更高的要求，一是從西學(xué)出發(fā)，以西畫作為參考對照得出的認識;二是從社會生活需要出發(fā)，從現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法提出的要求。中國畫自19世紀末以后，在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中，出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。

目前許多畫家都在致力于新的、現(xiàn)代的中國畫藝術(shù)語言的創(chuàng)造，并且有所收獲。但同時他們也體會到這種創(chuàng)造并不是無本之木，無源之水。新的中國畫藝術(shù)語言必然是傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)語言的延續(xù)和革新。那種要徹底地摒棄傳統(tǒng)，主張要完全不包含傳統(tǒng)因素的全新的中國畫藝術(shù)語言的思想，就目前來看是很難成立的，也是不符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的。現(xiàn)實的創(chuàng)作實踐已經(jīng)證明，許多畫家正在不斷地從傳統(tǒng)的成分中探求發(fā)掘現(xiàn)代意識的因素。對傳統(tǒng)文化的再認識，已經(jīng)成為現(xiàn)代畫家最具現(xiàn)代意識的新觀念之一。大陸畫壇在80年代初期掀起了現(xiàn)代主義思潮之后，中期就又流行起了所謂“新文人畫”之風。這種表面看起來很傳統(tǒng)的文人品味，很講究傳統(tǒng)筆墨的畫風，正說明中國畫畫家已經(jīng)從追求西方現(xiàn)代主義思潮和困擾中醒悟過來，又重新考慮中華民族藝術(shù)的基點，重新向民族藝術(shù)的傳統(tǒng)中探索謀求現(xiàn)代發(fā)展的因素。

換個角度分析，當今的中國美術(shù)界，已然形成了包括中國畫在內(nèi)的多元化、多樣式的格局。面對這種藝術(shù)爭鳴的時代，每種藝術(shù)觀念都是平行發(fā)展的藝術(shù)空間，同樣，也不是通過簡單復(fù)制、粘貼就能夠達到相互交融的。我們要保持中國畫的生命力，最重要的是藝術(shù)家應(yīng)該在其創(chuàng)作中具有“民族性下的文化純粹”。對傳統(tǒng)文化的理解和把握，并不是狹隘的民族主義，而是要保持藝術(shù)家的真摯的藝術(shù)理念。在這樣一個文化紛繁的時代中，立足于對傳統(tǒng)文化理性的分析上，才能對現(xiàn)實與藝術(shù)做正確的判斷。傳統(tǒng)中國畫可以說是民族性神采的一個重要濃縮，這才是時代最好的生命之源。藝術(shù)創(chuàng)作的形態(tài)和方式可以豐富多彩，形勢的獲取，語言的挪移現(xiàn)象確實存在，但真正重要的是如何借用西方文化的這些形式和語言去面對傳統(tǒng)的中國的文化，去透視中華文化的生存本質(zhì)。代表中國甚至整個東方繪畫母文化的中國畫如果偏離了這個根本，就無法在中國畫創(chuàng)新與現(xiàn)代化發(fā)展中找到自己的位置。

三、結(jié)語

總結(jié)來看，中國畫的創(chuàng)新，必須在傳承中發(fā)展和創(chuàng)新。中國畫家要對自身文化深入研究，在理性基礎(chǔ)上達到創(chuàng)新意識，產(chǎn)生新的藝術(shù)思維，以全新的藝術(shù)形式代替古老陳舊的藝術(shù)形式，進一步推進中國畫向前發(fā)展。