先驅(qū)之路：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911—1949）

先驅(qū)之路：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911—1949）

上海 龍美術(shù)館（西岸館）

2019年3月16日—6月9日

展覽聚焦20世紀上半葉留學(xué)法國的藝術(shù)現(xiàn)象，是中央美術(shù)學(xué)院展后的延續(xù)，為巡展首展。展出40余位留法藝術(shù)家，諸如吳法鼎、顏文樑、江小鶼、潘玉良、徐悲鴻、劉海粟、王子云、方君璧、常玉、李金發(fā)、林風(fēng)眠、周碧初、蔡威廉、劉開渠、常書鴻、呂斯百、厐薰琹、吳作人、吳冠中等人的160余件繪畫、雕塑作品以及研究資料。其中40余件展品來自龍美術(shù)館，更多參展作品則來自近40家公立美術(shù)館、私立美術(shù)館以及家屬、藏家的收藏。

靳尚誼捐贈作品展

北京 中國美術(shù)館1、8、9號廳

2019年4月11日—4月21日

靳尚誼先生是我國當代著名油畫家、美術(shù)教育家。此次展覽涵蓋靳尚誼創(chuàng)作于各個時期的畫作近百件，全部為其多年來向美術(shù)館捐贈的作品。其中《塔吉克新娘》《魯迅》《瞿秋白》《晚年黃賓虹》等經(jīng)典名作，體現(xiàn)了靳尚誼用古典手法追求理想美的探索，以及在當代語境下建構(gòu)油畫的中國學(xué)派、推動油畫民族化的藝術(shù)道路上所做出的突出貢獻。

春之歌

——潘玉良在巴黎

合肥 安徽博物院新館二樓展廳

2019年3月21日—6月9日

本展由安徽博物院和亞洲協(xié)會香港中心聯(lián)合主辦，法國塞努奇博物館館長易凱擔(dān)任策展人。展覽以潘玉良（1895—1977）具有代表性的“春之歌”系列作為切入點，集中展示了其二次赴法時期的創(chuàng)作，從而探索她個人風(fēng)格的形成及其對中國藝術(shù)史的重要影響。展覽分為“蒙帕納斯工作室”“裸體繪畫的爭議”“隱形城市”“春之歌”四個單元，展出60余件作品，包括肖像、裸體、城市、自然風(fēng)光及舞蹈人像。

達·芬奇的藝術(shù)：不可能的相遇

北京 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2019年4月16日—5月23日

本展由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館與意大利駐華使館文化處聯(lián)合呈現(xiàn)，是紀念達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452—1519）逝世500周年系列活動之一。展覽采用國際領(lǐng)先的收藏級數(shù)碼還原技術(shù)，對17件分別藏于盧浮宮、烏菲奇美術(shù)館等頂級博物館的代表作進行高清、等大復(fù)制，高度還原畫面質(zhì)感與色調(diào)色溫，集中重現(xiàn)達·芬奇最重要的藝術(shù)創(chuàng)作遺產(chǎn)。

表現(xiàn)的形狀——天津美術(shù)學(xué)院油畫系教師作品展

北京 中國美術(shù)館三樓13—17號廳

2019年4月4—4月14日

展覽由天津美術(shù)學(xué)院主辦，策展人郝青松，學(xué)術(shù)主持郭雅希，學(xué)術(shù)顧問高名潞。展覽精選天津美術(shù)學(xué)院油畫系教師近幾年的創(chuàng)作，呈現(xiàn)了天津美院學(xué)院油畫系的整體面貌和藝術(shù)方向。展覽分為“語言異象、歷史鏡像、圖像身份、生命處境、文化意象”五個部分。同期舉行學(xué)術(shù)研討會，邀請徐虹、王端廷、袁寶林等共同探討相關(guān)的藝術(shù)問題。

風(fēng)箏不斷線——紀念吳冠中誕辰一百周年作品展

北京 中國美術(shù)館1、8、9號廳

2019年4月25日—5月5日

吳冠中（1919—2010）是當代融合中西的藝術(shù)大家。他以卓越的創(chuàng)造力推動了中國畫的當代轉(zhuǎn)型，成為一座令人仰止的高峰。今年是吳冠中百年誕辰，中國美術(shù)館和清華大學(xué)聯(lián)合主辦此次展覽，向這位“人民的藝術(shù)家”致敬。本次展覽以館藏吳冠中油畫和中國畫為主，展示這位藝術(shù)大家豐富而獨特的藝術(shù)面貌。

皮埃爾·博納爾：記憶的顏色

英國倫敦 泰特現(xiàn)代美術(shù)館

2019年1月23日—5月6日

皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard，1867—1947）是納比派代表人物，被譽為20世紀最偉大的色彩畫家之一。展覽是近20年來在英國舉辦的首次大型個展，集中展示了博納爾1912年以后的創(chuàng)作，“色彩”與“回憶”是博納爾一生中最重要的命題，二者也成為展覽最重要的線索，帶領(lǐng)觀眾走進色彩與光的世界。

荷蘭黃金時代畫家維米爾展

2019年2月16日—5月12日

日本大阪 大阪市立美術(shù)館

約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632—1675）是17世紀荷蘭“黃金時代”的杰出代表，享有世界級的聲譽與地位。其存世作品稀少，目前僅能確認35幅真跡，散于世界各地博物館。本次大阪巡回展展出其中的《情書》《瑪爾塔和瑪利亞家的基督》《寫信的女人》等6幅作品。除此之外，展覽還呈現(xiàn)同時期荷蘭繪畫的其他畫家的作品，介紹17世紀荷蘭繪畫的擴展與獨創(chuàng)性。

青年畢加索：藍色與玫瑰色時期

瑞士巴塞爾 里恩拜爾勒基金會博物館

2019年2月3日—5月26日

展覽展出了畢加索（Pablo Picasso，1881—1973）創(chuàng)作于“藍色時期”和“玫瑰色時期”的近80件繪畫和雕塑作品。這也是畢加索1901—1907年間作品在歐洲最全面的展示，每一幅都是藝術(shù)家探索之路上的里程碑，再現(xiàn)了藝術(shù)家對生命、愛、命運、死亡等主題的探索及其早期的藝術(shù)面貌。

科陶德收藏印象派作品展

2019年2月20日—6月17日

法國巴黎 路易威登基金會藝術(shù)中心

展覽由倫敦科陶德畫廊與路易威登基金會共同舉辦，展出19世紀末至20世紀初約110件印象派作品，其中包括馬奈的《女神游樂廳吧臺》、塞尚的《玩紙牌的人》、凡·高的《包扎著耳朵的自畫像》以及多幅透納的水彩畫。作品均來自英國實業(yè)家、收藏家薩穆埃爾·科陶德（Samuel Courtauld）的收藏，是60年來第一次在巴黎展出，旨在探討重要收藏家對藝術(shù)史的影響。

德拉克羅瓦與尤金：藝術(shù)家背后的人

法國巴黎 德拉克羅瓦美術(shù)館

2019年2月7日—5月6日

展覽由德拉克羅瓦美術(shù)館與盧浮宮美術(shù)學(xué)院共同舉辦，首度邀請盧浮宮美術(shù)學(xué)院10位在校學(xué)子聯(lián)合策劃，呈現(xiàn)法國浪漫主義藝術(shù)家尤金·德拉克羅瓦（Eugène Delacroix，1798—1863）鮮為人知的藝術(shù)與生活，同時以全新角度展示館內(nèi)藏品。

前拉斐爾派的軌跡——約翰·羅斯金200年誕辰

2019年 3月14日—6月9日

日本東京 三菱一號館美術(shù)館

1848年，以羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti ，1828─1882）為首的英國畫家成立了前拉斐爾派，旨在回歸文藝復(fù)興巨匠拉斐爾以前的藝術(shù)。他們的主張?zhí)魬?zhàn)了當時在英國掌握話語權(quán)的學(xué)院派，給藝術(shù)界帶來巨大沖擊。今年是畫派精神領(lǐng)袖、英國維多利亞時期重要的藝術(shù)評論家約翰·羅斯金（John Ruskin，1819—1900）200周年誕辰。展覽通過來自英美多家美術(shù)館的油畫、水彩畫、素描、家具等約150件展品，回顧羅斯金與前拉斐爾派的往來和藝術(shù)成就。