淺論《詩經(jīng)·國風》俗與雅的嬗變

符春盈

摘要：《詩經(jīng)·國風》本原就是通俗文學，它面向普羅大眾，語言淺顯明白，生動描繪民間生活。周朝采詩活動使其最終成為文學經(jīng)典，讀者層面隨之發(fā)生了位移。甚至后代的文人士大夫視其為高雅文學創(chuàng)作的典范。由此可見，文學從根本上說是沒有嚴格的通俗、高雅之分的，只要是自足的文學作品始終會源遠流長，“通俗”與“高雅”不過是嬗變的外殼。

關鍵詞：民歌；期待視野；通俗文學；高雅文學

一

伏羲劃卦、姬昌演易、倉頡造字，民間是文學起源的沃土。中國的原始文學與民間社會生活息息相關，誦讀《詩三百》，處處可尋遠古人類的生活痕跡。且看《國風·伐檀》：

坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且漣猗。不稼不穡，胡取禾三百廛兮？不狩不獵，胡瞻爾庭有縣貆兮？彼君子兮，不素餐兮！

坎坎伐輻兮，置之河之側兮，河水清且直猗。不稼不穡，胡取禾三百億兮？不狩不獵，胡瞻爾庭有縣特兮？彼君子兮，不素食兮！

坎坎伐輪兮，置之河之漘兮，河水清且淪猗。不稼不穡，胡取禾三百囷兮？不狩不獵，胡瞻爾庭有縣鶉兮？彼君子兮，不素飧兮！

展開的是一幅伐檀造車的勞動場面——伐木者運送檀樹來到河邊，河水清澈、潺潺流動，伐木者眉頭深鎖、蹣跚前行。你聽，“坎坎”的聲響中有著勞動節(jié)奏的韻律，有著號子呼聲的愉悅，有著憂傷壓抑的低沉，更有著先民們心中的憤懣。這幅畫面令人聯(lián)想起俄國名畫《伏爾加河上的纖夫》，兩者具有同等宏偉深遠的張力，不同的只是前者使用文字后者使用顏料罷了。魯迅先生曾提出：“詩歌是韻文，從勞動時發(fā)生的；小說是散文，從休息時發(fā)生的?！睆倪@看來，由民歌、民謠匯編的《國風》，本原就是通俗文學。

《國風》詩篇的語言淺顯明白，一闋《碩鼠》瑯瑯上口：

碩鼠碩鼠，無食我黍！三歲貫女，莫我肯顧。

逝將去女，適彼樂土。樂土樂土，爰得我所。

碩鼠碩鼠，無食我麥！三歲貫女，莫我肯德。

逝將去女，適彼樂國。樂國樂國，爰得我直。

碩鼠碩鼠，無食我苗！三歲貫女，莫我肯勞。

逝將去女，適彼樂郊。樂郊樂郊，誰之永號？

碩鼠如貓，嚼糧吮油，構成妙趣橫生的市井生活畫卷。市井百姓雖不能解深宮朱門之政事國策，但皆能隨口吟唱民間歌謠，田間憩息亦能隨心出口成歌。《國風》沒有進入宮廷之前，從創(chuàng)作到傳誦，從作者到“讀者”，從語言到內容，無不充滿著通俗文學的氣息。

如果沒有宮廷文人，《國風》里的民歌還會保留最原汁原味的自然氣息，猶如剛拔出的帶有泥土的落花生，一顆顆跳動的字粒散發(fā)的是山民的獷野（《召南·騶虞》）、村姑的羞澀（《鄭風·將仲子》）、征夫的感慨（《豳風·東山》）……一幅幅民俗風情畫渲染的是獵戶勇猛的英姿（《鄭風·叔于田》）、青年男女的戀歌（《周南·關雎》）、思婦盼歸的悲愴（《王風·君子于役》）……不為什么，只為了那一批荷鋤農(nóng)夫、莞爾浣女、望夫婦人……他們愿意引吭高歌，他們愿意低吟淺唱，因為歌謠里有他們的生活，有他們的希望，有他們的喜怒哀樂：

“七月流火，九月授衣。一之日觱發(fā)，二之日栗烈。無衣無褐，何以卒歲？”

“于嗟女兮！無與士耽。士之耽兮，猶可說也。女之耽兮，不可說也?！?/p>

“雞棲于塒。日之夕矣，羊牛下來。君子于役，如之何勿思！”

……

難怪魯迅先生有言：“凡人之心，無不有詩，如詩人作詩，詩不為詩人獨有，凡一讀其詩，心即會解者，即無不自有詩人之詩?！备螞r土生土長的《國風》歌謠呢？以民之口抒民之心，以民之言繪民之圖，原始民歌與鄉(xiāng)野山民一拍即合。

二

文學創(chuàng)作活動不是靜止的。創(chuàng)作的過程，猶如一個不斷輻射出不同方向射線的太陽圖形，它的內涵可以被無限量地多向解讀，可以理解重合，也可以曲線前進而殊途同歸。由于生活閱歷、趣味、素養(yǎng)、理想等對欣賞要求和欣賞水平的影響，所以不同讀者的審美期待各有差異。那么以抒發(fā)性靈、尋求共鳴為目標的文學創(chuàng)作也無可避免要關注讀者需求，這也包括最為淳樸自然的原生態(tài)民歌?！对娊?jīng)·國風·王風》就有一篇向文人詩借鑒的作品《黍離》。

中國有一首現(xiàn)存最早的文人詩，傳說箕子過殷，見宮室毀壞荒涼，遍地野生麥黍，心甚傷之，欲哭則不可，欲泣則近于婦人，乃作《麥秀歌》，其詩曰：

麥秀漸漸兮，禾黍油油，彼狡童兮，不與我好兮。

無獨有偶，在《王風·黍離》里也有相似的意境和情感：

彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？

彼黍離離，彼稷之穗。行邁靡靡，中心如醉。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？

彼黍離離，彼稷之實。行邁靡靡，中心如噎。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？

平王東遷后的鎬京，宮城坍頹，繁華不再，唯有黍稷蔥郁，滿目蒼涼。物是人非，世事滄桑，這樣的情和這樣的景契合成空靈的意境，孤獨的憂思者成為畫龍點睛的一筆?；闉樵娍梢杂卸喾N寫法，而《黍離》依舊采用民歌重章疊句的形式，以“苗”“穗”“實”字推動景致的轉換，反映時序的遷移，借助浪跡天涯游子憤怒吶喊而感傷西周的淪亡。詩歌依然保持準確優(yōu)美、富于形象的語言風格，但是措辭和意境上與小市民的環(huán)境有了距離，由慰藉自身、自娛自樂轉而審視國事、鳥瞰民生。

由此可見，如果周朝的專門采集民間歌謠的官員沒有出現(xiàn)，即使沒有為朝廷考察民情風俗﹑政治得失而四處采詩的活動，作為通俗文學起源的民歌還是會保持旺盛的生命力，并不斷演進，也免不了有向文人詩借鑒，或直接由文人參與創(chuàng)作的情況出現(xiàn)。

三

宋代朱熹曾言：“風者，民俗歌謠之詩也?！睆淖x者群而言，“風”是流傳于民間的俗曲或小調，它從未想到會被推為高雅文學。

政治策略與時間改變了《詩經(jīng)·國風》的位置。為了禮樂教化、賦詩言志，《國風》在原來編輯的基礎上被不斷充實、調整，最終成為一部富有鮮明時代特色的、集各地民歌創(chuàng)作之大成的文學經(jīng)典。當然，《國風》的讀者也發(fā)生著變化。甚至隨著時間的推移、朝代的更遞、語言的演變，已經(jīng)定格的先民民歌與市井百姓產(chǎn)生了距離，當距離愈來愈遠的時候，讀者數(shù)量大量削減，再加上已經(jīng)被蒙上的“經(jīng)典”光環(huán)，《詩經(jīng)·國風》的讀者層面發(fā)生了位移。

《國風》后的讀者群，更多的是精通高雅文學的文人士大夫們，他們一面從中汲取文化歷史傳統(tǒng)和民俗民情，一面驚嘆遠古民歌反璞歸真的純凈明朗。甚至，后代的士大夫們自愿屈尊學習樵夫漁父的嘔啞嘈咂。

同是抒黍離之悲，吐胸中塊壘的南宋詞人姜夔之作《揚州慢》就是一例：

淳熙丙申至日，予過維揚。夜雪初霽，薺麥彌望。入其城，則四顧蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千巖老人以為有“黍離”之悲也。

淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊賞，算而今重到須驚?？v豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生。

對比發(fā)現(xiàn)：同是從游故地，哀嘆國土荒廢，遭人侵凌。姜夔用了“黍離”的典故，同樣把黍離之悲視作國恥之悲。

原本只能流傳于山野的通俗文學——民歌，在世代的傳播中，由于時間的距離及其不可替代的美學價值而“升格”為經(jīng)典文學，甚至成了后世高雅文學模仿的典范。這已經(jīng)超越了讀者個人的“闡釋性的接受”，已經(jīng)上升為文學再創(chuàng)造的“集體無意識”。

正如堯斯所認為的一樣：“文學作品的價值和意義并不是永恒的不變的，也不是純客觀的，對所有時代的所有讀者都完全一樣的，更不僅僅由作者意圖或作品本身的結構所決定的，而是在讀者的閱讀中才逐步得到實現(xiàn)的。因此，文學作品的意義和價值系統(tǒng)是一個無窮延伸的可變曲線，一個有作者與讀者共同參與的主客體交互作用的動態(tài)實現(xiàn)模式。”那么，我們亦可歸納為，文學從根本上說是沒有嚴格的通俗、高雅之分的，只要是審美內涵與價值本身具足的文學作品，那么在時間的流脈里，在文學的支流里，在人類共同的情愫里，它始終會源遠流長，“通俗”與“高雅”不過是嬗變的外殼。