如何欣賞德奧藝術(shù)歌曲之魅力

金梅

德奧藝術(shù)歌曲的音樂價值是極高的，在德奧藝術(shù)歌曲中享有盛譽和標(biāo)志性的作曲家有很多，例如舒曼，舒伯特，勃拉姆斯被稱為是19世紀(jì)浪漫主義的典型代表。介紹和了解德奧藝術(shù)歌曲以便于大家欣賞和感受它的魅力所在，它也是國內(nèi)音樂院校教學(xué)工作中不可缺少的內(nèi)容之一。

首先簡單的了解一下藝術(shù)歌曲的概況：

一、藝術(shù)歌曲的發(fā)展及概況

19世紀(jì)初，歐洲文學(xué)藝術(shù)普遍形成了一種新的潮流、新的風(fēng)格，人們?nèi)プ非罄硐胫械睦寺谖鞣轿幕瘋鹘y(tǒng)中，浪漫主義時期的音樂主要張揚主觀情感和個性特征，每個作曲家的創(chuàng)作都有自身的音樂風(fēng)格，作品強(qiáng)調(diào)民族觀念，音樂以抒情性為主。歌曲以優(yōu)美的旋律供歌者演唱，再加上鋼琴作為歌曲伴奏，獨特的音樂特征閃耀于眾多音樂體裁中，作曲家選用歐洲文學(xué)詩歌作為藝術(shù)歌曲的歌詞，成為一種新的音樂體裁，歌手們近乎完美的演繹將藝術(shù)歌曲的音樂地位推上了頂峰。

二、德奧藝術(shù)歌曲的特點

藝術(shù)歌曲主要是將個人對事物直觀的內(nèi)心感受通過藝術(shù)的行為手段表現(xiàn)出來的歌曲，詩和曲的結(jié)合使得浪漫主義的抒情詩與浪漫主義的音樂創(chuàng)作有了前所未有的完美結(jié)合，浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)主觀情感，尤其是對愛情這最強(qiáng)烈和個性化的表述中，自傳性的、偏重心理變化的抒情性特征十分明顯，藝術(shù)歌曲主要是為了打破沒有情感的藝術(shù)形式。

藝術(shù)歌曲的歌詞來源于西方詩歌，它具有極高的文學(xué)價值，通常都是作曲家看到優(yōu)美的詩歌產(chǎn)生靈感來進(jìn)行創(chuàng)作，歌曲表達(dá)的感情與歌詞密切相關(guān)，歌詞本身有著自身的節(jié)奏和起伏，歌唱者要了解西方詩歌，提高文學(xué)修養(yǎng)，感受其藝術(shù)魅力之所在。

藝術(shù)歌曲的歌詞多以德語、法語為主，了解德國語言的發(fā)音特點是欣賞德奧藝術(shù)歌曲的關(guān)鍵問題之一，德語的咬字不同于我們的漢語，德語含有30個字母，其中4個是特殊字母，有42個音素，元音音素有19個，輔音音素有23個，德語在人們?nèi)粘Ｓ谜Z時都會強(qiáng)調(diào)說話的語氣，歌唱者要更加賦予德語歌詞強(qiáng)烈的語感，才能表現(xiàn)出其歌曲的韻味。

三、聲音技巧在藝術(shù)歌曲中的魅力

德奧藝術(shù)歌曲對歌唱者的聲樂技巧和音色有極高的審美標(biāo)準(zhǔn)。首先藝術(shù)歌曲對氣息的要求較為嚴(yán)格，當(dāng)進(jìn)行演唱時，氣息是有控制的，均勻的使用，根據(jù)作品音樂的要求給予聲音以支持。由于藝術(shù)歌曲在題材和音樂形式上都追求完美，因此就需要在聲音技巧上的準(zhǔn)確無誤，來發(fā)出美妙的音色，達(dá)到藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力，好的音色就是通過呼吸和聲音位置的配合來完成的。大家平時聽的美妙動人的歌聲是通過各個腔體巧妙融合在一起振動產(chǎn)生的，好的聲音位置決定了好的音色。在演唱歌曲時，演唱者無論在高聲區(qū)、中聲區(qū)、低聲區(qū)聲音位置都要一致，達(dá)到藝術(shù)歌曲所要求的清晰，干凈和透明的音色。

四、音樂風(fēng)格

1、抒情性

演唱者要了解歌曲的創(chuàng)作背景，把握歌曲的音樂風(fēng)格。例如舒曼的藝術(shù)歌曲常常以女性為主人公，采用愛情題材進(jìn)行音樂創(chuàng)作，對女性的心理描寫尤為細(xì)致，旋律富有詩意，歌曲更側(cè)重表現(xiàn)歌唱情感與心理狀態(tài)，美妙的歌曲伴奏和聲搭配人聲的演唱，令人心馳神往，配上所選的富有詩意的詩歌，使歌曲的表現(xiàn)手法更加細(xì)致，展示出其深刻的音樂內(nèi)涵。理解歌詞的韻律和內(nèi)在情緒，準(zhǔn)確地把握住歌曲的內(nèi)涵，體會作品的音樂風(fēng)格。

2、音色的表現(xiàn)力

在藝術(shù)歌曲演唱中，演唱者音色的表現(xiàn)直觀的體現(xiàn)作品的音樂風(fēng)格。藝術(shù)歌曲以含蓄為貴，所以要求歌者音色要細(xì)膩清晰，以陰柔見長的演唱風(fēng)格，演唱者要具有高度的藝術(shù)修養(yǎng)和一定的藝術(shù)感染力。通過音色來表現(xiàn)德國人的嚴(yán)謹(jǐn)和沉穩(wěn)。藝術(shù)歌曲的演唱不同于歌劇演唱，演唱歌劇時，音色要符合歌劇中的人物性格和劇情，而演唱藝術(shù)歌曲時，是自己一個人潛心于歌曲中，用自己對音樂的理解，用細(xì)膩的音色來表現(xiàn)歌曲的意境，從而完美的表達(dá)歌唱情感。使音樂有層次，有對比，將音樂形象刻畫的細(xì)致和生動，完美的詮釋作品。

五、鋼琴伴奏

藝術(shù)歌曲鋼琴與聲樂的關(guān)系非常密切，鋼琴已不是原來居于從屬地位的伴奏了，而是和聲樂相輔相成，融為一體，是和作品整體不可分割的組成部分。作曲家在寫作時往往是對這二者同時進(jìn)行構(gòu)思的，兩者是相輔相成，鋼琴伴奏極大地豐富了其音樂內(nèi)涵，對人聲表現(xiàn)音樂風(fēng)格有推動和啟示作用，仿佛是一個整體互相攙扶來達(dá)到音樂的完美境地，它們的關(guān)系是彼此呼應(yīng)，不分主次，共同表現(xiàn)藝術(shù)歌曲，可以說藝術(shù)歌曲是歌聲與鋼琴的二重奏。作曲家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時，伴奏聲部同旋律一樣，也編寫的十分精彩，它也是整體音樂形象的重要表現(xiàn)形式，這就要求伴奏者對音樂有超強(qiáng)的理解能力和高超的演奏技巧。在很大程度上，歌曲的音樂生命力要通過鋼琴伴奏去帶動。伴奏者要精準(zhǔn)的拿捏好歌曲的速度，準(zhǔn)確地控制好音樂的力度，彰顯歌曲的強(qiáng)弱對比，準(zhǔn)確地把握住音樂的命脈。

德奧藝術(shù)歌曲在歐洲音樂領(lǐng)域中占有重要的地位，深入研究和了解德奧藝術(shù)歌曲，提高賞析藝術(shù)歌曲的審美能力，通過以上幾個方面來感受它內(nèi)在的無窮魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]丁平.《德國藝術(shù)歌曲的風(fēng)格及演唱》.[J]《黃鐘》1999年02期

[2]鄭品樂.《簡論19世紀(jì)德奧藝術(shù)歌曲》，《音樂探索》[J]2005年第2期

[3]徐兆仁.《淺議藝術(shù)歌曲的屬性與德奧藝術(shù)歌曲的特點》，《樂府新聲》[J]2005年第2期

[4]鄧小英.《鼎盛期的德奧藝術(shù)歌曲》，《交響》[J]1999年第4期

[5]王大燕.藝術(shù)歌曲概論.[M]上海：上海音樂出版社，2009/2