論和聲理論在鍵盤演奏中的應(yīng)用

岳宏

【摘要】鋼琴演奏是由一定的音樂基礎(chǔ)理論和內(nèi)涵所支撐起的一門音樂表演藝術(shù)。美好的音樂總是能夠帶給人們?cè)谏窠?jīng)感官、心靈上的享受。當(dāng)然，想要到達(dá)這樣的境界一定要有大量的音樂基礎(chǔ)理論為鋪墊，和聲是音樂理論的基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)和聲理論知識(shí)對(duì)演奏者彈奏時(shí)掌握樂曲風(fēng)格和樂曲結(jié)構(gòu)上起到了一定的指導(dǎo)作用。為此，筆者展開了和聲理論在鋼琴演奏中應(yīng)用的研究，進(jìn)而提高在實(shí)踐中的和聲應(yīng)用與演奏能力。

【關(guān)鍵詞】和聲理論;鍵盤演奏;應(yīng)用

【中圖分類號(hào)】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

鋼琴鍵盤演奏是種音樂表演藝術(shù)，需要具有大量的音樂知識(shí)理論基礎(chǔ)才能夠突出樂曲的表達(dá)和整體呈現(xiàn)出的美感。和聲理論的應(yīng)用主要體現(xiàn)于在和聲分析和鍵盤演奏的技術(shù)使用中，鍵盤演奏正是以和聲理論為支撐，包含基礎(chǔ)的音樂知識(shí)、豐富的音樂藝術(shù)情感、能有一定的演奏技術(shù)水平、具備打動(dòng)人心的藝術(shù)感染力和手指的靈活性等。所以，在鍵盤中的演奏不只能包括演奏技術(shù)，還要將和聲理論融入其中，以提升演奏者對(duì)鋼琴樂曲中的掌握力與控制力，更好地彈奏出樂曲所表達(dá)的效果。因此，筆者對(duì)和聲理論在鋼琴演奏中的應(yīng)用展開討論。

一、鋼琴作品風(fēng)格與和聲

每個(gè)鋼琴作品都有本身獨(dú)到的作曲風(fēng)格，由于其中融入了作曲家對(duì)藝術(shù)上內(nèi)涵的理解和對(duì)生活中的感悟、體驗(yàn)，大多數(shù)都是以和聲理論因素來決定音樂作品的走向和整體布局調(diào)性上的定位。所以在進(jìn)行鋼琴演奏的過程中，需要對(duì)即將演奏的鋼琴作品有著一定程度上的了解，如這首作品有著怎樣的創(chuàng)作背景，作品中所蘊(yùn)含的藝術(shù)元素以及在創(chuàng)作風(fēng)格上具有什么樣的特點(diǎn)等。不同時(shí)期的鋼琴作品是不同的，創(chuàng)作技法上也各有差異。只有真正了解了，才能將整部音樂作品通過熟練地在和聲技巧下表達(dá)出來，給人以代入感。在鋼琴演奏藝術(shù)的歷史中主要分為五種風(fēng)格，分別是巴洛克、維也納古典、浪漫主義、印象主義以及二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂。

（一）各個(gè)時(shí)期的和聲發(fā)展

巴洛克時(shí)期。該時(shí)期的音樂主要是復(fù)調(diào)音樂形式，是幾個(gè)線條共同溝通，不分主次，在保證聲部獨(dú)立的前提下，有所突出;古典音樂時(shí)期：該時(shí)期的音樂和聲配備有嚴(yán)格的邏輯性，大小調(diào)自然音為主題，同時(shí)其主調(diào)音樂簡(jiǎn)單、嚴(yán)謹(jǐn);浪漫主義時(shí)期：該時(shí)期的和聲已經(jīng)是完全的表現(xiàn)因素，遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，半音化和聲、不協(xié)調(diào)和弦等逐漸被發(fā)掘使用。此時(shí)的和聲色彩已經(jīng)十分豐富，并且和聲織體寫法上也有很大變化;印象主義風(fēng)格時(shí)期，在19世紀(jì)以來，音樂的不斷發(fā)展讓調(diào)性體系有所變化。當(dāng)時(shí)的作曲家為了在作曲上更樂于避免屬到主的終止式，并且會(huì)時(shí)常從整體上回避主要調(diào)中心的清晰度。

（二）和聲與作品的結(jié)構(gòu)

鋼琴演奏以及教授鋼琴是十分復(fù)雜的一項(xiàng)工程，這項(xiàng)功能中的每一個(gè)環(huán)節(jié)都有眾多理論值得去討論與探索，其中對(duì)于作品的結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析就是較為主要的一個(gè)環(huán)節(jié)，教師在鋼琴教學(xué)當(dāng)中對(duì)于作品結(jié)構(gòu)分析也不能輕視。只有作品有了結(jié)構(gòu)，其中的對(duì)立與統(tǒng)一，沖突與解決的存在才能體現(xiàn)價(jià)值。

1.作品調(diào)性布局分析

當(dāng)作曲家開始創(chuàng)作音樂作品時(shí)，一般情況下都會(huì)利用和聲因素來解釋樂曲在調(diào)性上的變化，以此來解決一系列的離調(diào)和弦，從而讓段落之間調(diào)性變化自然過渡。因此，對(duì)于鋼琴作品，在對(duì)其進(jìn)行分析時(shí)，需要注重和聲問題的應(yīng)用，以此來掌控作品的調(diào)性布局的整體發(fā)展邏輯。

2.作品結(jié)構(gòu)型式分析

通常將作品結(jié)構(gòu)型式稱之為曲式，曲式的構(gòu)成離不開和聲的參與，因此，眾多作曲家在對(duì)曲式問題進(jìn)行研究時(shí)，都會(huì)考慮到和聲的應(yīng)用，這種考慮需要綜合考慮，考慮其段落結(jié)構(gòu)再到樂句的結(jié)構(gòu)等等，在眾多音樂作品當(dāng)中，作曲家需要利用各類和聲來確定音樂的句逗以及段落。因此，和聲終止式被稱之為音樂樂曲當(dāng)中的“標(biāo)點(diǎn)符號(hào)”。作曲家如果想在曲式方面體現(xiàn)出不同，也需要借助和聲。如在I? V兩個(gè)和弦來支撐樂段。讓曲式顯得清晰、簡(jiǎn)練等。

二、鍵盤技術(shù)即興伴奏和聲分析

即興伴奏式演奏者能力的體現(xiàn)，也是一種藝術(shù)的實(shí)踐精神，也就是說，即興伴奏永遠(yuǎn)都是在實(shí)踐當(dāng)中體現(xiàn)的，只有在實(shí)踐的過程中，才能讓演奏者的能力提高。因此，在即興伴奏當(dāng)中對(duì)于合生問題也應(yīng)當(dāng)進(jìn)行逐一，和聲的應(yīng)用問題也就是和聲織體與和聲選擇兩方面。

以下筆者為其闡述。

（一）和聲的和理性選擇

想要合理選擇和聲，首先需要確定的是作品風(fēng)格，時(shí)期以及該地區(qū)的民族風(fēng)格習(xí)慣等等，之后才能判斷作品應(yīng)當(dāng)選擇什么風(fēng)格，以此來保證和聲選擇的合理性。如果上述幾點(diǎn)沒有做好，那么，也就不能良好地把握作品風(fēng)格，也就是說，后續(xù)的所有均變成了徒勞無功。

對(duì)和聲的合理選擇還需要考慮到調(diào)性的問題。在一首歌曲上選擇和聲時(shí)，首先需要確定的是使用西洋大小調(diào)還是使用民族調(diào)式等等。如調(diào)性不明確，則會(huì)導(dǎo)致和聲選擇出現(xiàn)偏差。如本來一首作品是大調(diào)色彩，但是在選擇上，使用小調(diào)和弦進(jìn)行編排，民族調(diào)性的作品卻使用西洋大小調(diào)的思維進(jìn)行處理等等。這些問題不是沒有出現(xiàn)，在學(xué)生學(xué)習(xí)即興伴奏時(shí)經(jīng)常會(huì)隨意彈出，讓作品失去原來的味道。因此，為了讓這種問題不再發(fā)生，應(yīng)當(dāng)重視鋼琴作品的和聲選擇、調(diào)性問題，在對(duì)鋼琴作品進(jìn)行演奏以及分析的同事，注重和聲調(diào)性的構(gòu)架原則以及規(guī)律，如此，才能保證學(xué)生理性的分析，讓學(xué)生的感性空間能進(jìn)一步提高。

（二）和聲織體的運(yùn)用

和聲織體本來所指的是和聲的結(jié)構(gòu)形式以及其運(yùn)動(dòng)邢臺(tái)。也就是說在即興伴奏當(dāng)中，需要即可強(qiáng)化旋律的表現(xiàn)，還可以讓旋律無法表現(xiàn)出來的地方給予補(bǔ)充，讓作品的形象更加突出，內(nèi)涵彰顯，作品變得更加豐滿。因此，和聲織體的運(yùn)用在鋼琴?gòu)椬嗟倪^程中也有十分重要的作用，和聲織體如果能運(yùn)用恰當(dāng)，對(duì)于整個(gè)音樂作品的完整性有十分重要的幫助。如能合理利用和聲織體，也能讓作品的整體性、多樣性以及靈活性充分體現(xiàn)。

和聲織體在運(yùn)用過程中的多樣性主要是說作品風(fēng)格的多樣性以及情緒的多樣性。想要做到和聲織體多樣性，還是需要先對(duì)作品進(jìn)行分析考慮，也就是說需要考慮到作品的內(nèi)涵，樂曲時(shí)深沉還是舒緩，是輕快活潑還是憂郁哀傷，這些都是和聲織體選則的主要依據(jù)。

和聲織體的整體性主要是在實(shí)踐操作過程中，為了能將音樂完整表達(dá)所提出的。在和聲織體的運(yùn)用上，需要從作品的整體性來考慮，按照音樂作品的整體結(jié)構(gòu)邏輯以及樂曲整部情緒的發(fā)展來做出合理的和聲織體，安排妥善，最終才能讓作品所想展示的含義體現(xiàn)出來。

三、結(jié)束語

目前世界的思維方式、思維方法已經(jīng)從分析形態(tài)轉(zhuǎn)為綜合性質(zhì)，這點(diǎn)對(duì)于學(xué)習(xí)鋼琴演奏的人員也好，對(duì)于目前從事該項(xiàng)工作的教育人員也好，均應(yīng)當(dāng)順勢(shì)時(shí)代規(guī)律，以綜合型的思維來思考鋼琴演奏問題，找出適合的鋼琴演奏學(xué)習(xí)方式，提出合理的理論。如此，才能進(jìn)一步促進(jìn)鋼琴演奏水準(zhǔn)以及作品的蓬勃發(fā)展。本篇文章僅僅是對(duì)和聲理論在鍵盤演奏過程中的如何運(yùn)用問題進(jìn)行闡述分析，在其中提出了和聲與作品結(jié)構(gòu)的關(guān)系，以及和聲對(duì)作品風(fēng)格體現(xiàn)的重要性和即興伴奏應(yīng)當(dāng)注意的幾點(diǎn)問題。

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